Durante el tiempo de Guillermo del Toro como productor de animación en DreamWorks, se ganó una cierta reputación en el estudio. "Jeffrey Katzenberg me llamó" el presagio de la muerte "porque muchas de mis soluciones al conflicto de un personaje eran matarlos". Del Toro recordó, con una risa, durante una entrevista reciente con Indiewire. Era principios de la década de 2010, cuando las películas de DreamWorks comenzaban a volverse más oscuras y atrevidas, y Del Toro quería empujar a los directores a probar cosas más riesgosas y salvajes. "Cuando consulté sobre" Cómo entrenar a tu dragón ", estaban debatiendo qué hacer con el personaje del padre", explicó Del Toro. "Dije:" Mátalo. Eso le dará a toda la película mucha más gravedad ". Del mismo modo," Puss in Boots "salió de su villano, uno de los héroes murió a la mitad de" Rise of the Guardians ", y" Kung Fu Panda "incluía una masacre de panda como una trama.
"La primera gran cosa que hizo fue ayudar con una gran reestructuración de la película", dijo el director de "Rise of the Guardians", Peter Ramsey. "Nos recordó que es una película, no solo una colección de secuencias y escenas, en las que a veces puedes quedar atrapado al hacer animación".
En DreamWorks, se propuso aprender todos los aspectos de la animación. "Produciré para aprender, y no estoy siendo gracioso", dijo. El recién lanzado "Pinocho de Guillermo del Toro" puede ser la primera vez que ha podido poner ese aprendizaje en práctica en una película que dirigió, pero como varios animadores le dijeron a Indiewire, está lejos de la primera película animada en beneficiarse de la aportación del ganador del Oscar y el incansable abogado de animación.
Describe las habilidades multitarea de Del Toro como superheroicas. "Literalmente tiene una cabeza en su cabeza, y puede cerrar todas las cosas y abrir la que está trabajando contigo y recordar cada versión". Gutiérrez relató un momento en que pasó media hora lanzando "El libro de la vida", comenzando a terminar, a Del Toro, quien luego procedió a sugerir algunos cambios recitando todo el lanzamiento de palabras para palabras, reestructuración y ajustando a la mosca. "Nunca he sido testigo de algo así. Es como si viera a Maradona marcar el mejor gol en la Copa del Mundo frente a mí".
Según sus colaboradores, el papel de Del Toro como productor de animación era doble, el de un mentor y el de un campeón. "Fue muy generoso sobre pasar su tiempo hablando de la vida, sobre el proceso y el trabajo solitario de dirigir", dijo la directora de "Kung Fu Panda 2", Jennifer Yuh Nelson. "Entendió la lucha y tenía una excelente manera de decirte cuándo necesitabas ser más difícil o ser más flexible". Aaron Waltke, co-showrunner de "Wizards: Tales of Arcadia", recordó que Del Toro protegió el espectáculo de las presiones externas. "Hizo todo lo posible para mantener básicamente los estudios y los poderes que están a raya y simplemente dejarnos hacer nuestro trabajo. Esencialmente decía:" Deja a los escritores en paz y pagará dividendos ". Ese es el tipo de productor que quieres en tu esquina".
"Me gusta mucho crear estructuras protectoras para otros creadores", dijo Del Toro. Irradia una alegría al alabar a sus colaboradores llamando a Nelson "extraordinario en la acción de escenificación", y Peter Ramsey "Just a Master Storyteller" por la forma en que presionó para la actuación naturalista en sus personajes. En Gutiérrez: "Jorge es un reactor nuclear de creatividad, por lo que actué principalmente como una estructura que protegía el núcleo de ese reactor".
Por su parte, Gutiérrez recordó cómo, inicialmente, siempre estaría de acuerdo con las notas dadas por Del Toro, y a menudo decía que sí a las notas del estudio para evitar una pelea. Pero cuando finalmente dijo que no a una gran nota de su productor, "su sonrisa se hizo tan grande y él se fue:" Gordo, ¿escuchaste eso? Ese fue que tus testículos cayeron. ¡Finalmente eres un hombre! De ahora en adelante, siempre habla, a mí y a todos "."
“Trollhunters: Tales of Arcadia”Netflix
Antes de "Pinocho", Del Toro dirigió el estreno de "Trollhunters: Tales of Arcadia" de Netflix. El programa, parte de un universo animado ampliado que comprende tres series y una película, vio al cineasta finalmente pasar de producir las historias animadas de otras personas a la creación de las suyas. Aún así, si le preguntas, él diría que "Tales of Arcadia" no era realmente suyo, no de la manera en que es su última película. "" Pinocho "es tan personal y pertenece al mismo lugar que" Devil’s Backbone "y" Pan’s Labyrinth ", y tiene mucho más de mi punto de vista", dijo Del Toro. Por el contrario, "" Trollhunters "es algo que quería crear, pero colectivamente".
"Realmente dio a todos en la propiedad del equipo del programa", dijo el codirector y showrunner Rodrigo Blaas. "Todos revisamos nuestros egos en la puerta, pero habiendo dicho eso, todo todavía pasa por el filtro de la imaginación de Guillermo, por lo que definitivamente se siente como su visión hasta el final". Waltke, también trabajó en "Wizards", estuvo de acuerdo en que podría haber sido fácil para un productor de renombre como Del Toro simplemente forzar su visión a todos, dado que creó el mundo del espectáculo, "pero Guillermo nunca fue así". "Aún así, creo que en el fondo solo queríamos hacer que Guillermo sea orgulloso de lo que estábamos logrando juntos, él es el tipo de persona que quieres impresionar", dijo Waltke.
De alguna manera, "Trollhunters" allanó el camino para que "Pinocho" desatara la visión animada de Del Toro: el programa no solo estableció una asociación entre el cineasta y Netflix que condujo a un acuerdo en 2020, sino que también estableció una firma importante de Del Toro que se llevó a su debut en la animación: errores. Para el productor y director, agregar movimientos innecesarios a la animación de personajes lo hace sentir más vivo y menos impulsado por la pantomima, un principio de su enfoque de "Pinocho".
"Nos unimos a la idea de que tener errores humanos le daría a los personajes una capa de credibilidad", explicó Blaas. "Estaría en pequeños momentos, lo que no necesariamente notas, pero agrega mucho. Al igual que Toby luchando por cerrar un microondas y tener que intentarlo de nuevo y realmente empujarlo con fuerza. Hace que un dibujo parezca más humano".
Del Toro siempre ha estado interesado en la animación y en alentar nuevas voces; Si bien su experiencia con "Pinocho" ha hecho que el director considere hacer más en el medio, también está buscando continuar produciendo y ayudando a la próxima generación. Utilizó la oportunidad de su victoria en el Oscar para "The Shape of Water" para crear dos becas cinematográficas, incluida una en animación, además de crear el Centro de Animación Internacional Guadalajara (conocido no oficialmente como "El Taller Del Chucho"), que se especializa en stop-motion. "Creo que es muy importante mostrar y proteger a quien venga después", dijo. Junto con "Pinocho" Studio Shadow Machine, el espacio del taller fue diseñado para poder pararse junto con cualquier otra compañía de producción en el mundo, y usó "Pinocho" como una oportunidad para mostrar los talentos de los jóvenes animadores.
Que el taller se especialice en stop-motion no es solo porque "stop-motion es la única técnica de animación por la que me enamoré y tiende a atraer la rareza de una manera extraña", como explicó el cineasta. Hay una motivación práctica: la longevidad. "Es la única técnica que un joven animador puede hacer con muy pocos recursos por su cuenta", dijo. En América Latina, el cine tiende a estar estrechamente vinculado al financiamiento del gobierno, y las herramientas necesarias para hacer animación no son del calibre de los utilizados por DreamWorks o Pixar. "Pero si quieres competir en stop-motion, necesitas luces, arte y una cámara, eso es todo", dijo Del Toro. "Es una gran herramienta para fomentar la expresión individual en la animación".