[Nota del editor: esta historia contieneimportante spoilPorque "Beau tiene miedo".]
"Beau tiene miedo" de Ari Aster: está en la psique problemática del hombre neurótico de mediana edad (Joaquin Phoenix) y una comedia inquietante y negra sobre la culpa judía arraigada en los problemas no resueltos de ese hombre con su madre (interpretado alternativamente por Zoe Jones y Patti Lupone), una mujer que puede o no estar muerta. También es una dosis claustrofóbica de la sátira surrealista de la vida urbana y la sociedad de consumo, un mundo sobremedicado y desnutrido. Tiene una secuencia de sueño en expansión inmersa en un profundo anhelo emocional y un monstruo que sugiere una interpretación fálica de Jabba the Hutt.
Es ridículo, trágico, tonto y absolutamente. Todo lo cual hace que Aster se retire sobre las perspectivas de hablar de ello.
"Ya he dicho demasiado aquí", dijo el neoyorquino de 36 años aproximadamente media hora en una conversación con Indiewire en el Cherry Lane Theatre en West Village. Aster había pasado las últimas horas en el espacio, que el distribuidor "Beau" A24, y aún así parecía que estaba teniendo dificultades para hablar. En ese sentido, estaba bien empapado con Phoenix, como el actor conocido por evadir cualquier discusión sobre su proceso se sentó en un espacio adyacente haciendo entrevistas propias. El olor de su fumar en cadena permaneció en el aire y flotó en la habitación de Aster. "Descubrimos desde el principio que éramos muy similares y trabajamos de una manera muy similar", dijo Aster. "Es difícil hablar".
La película, sin embargo, invita a mucha discusión, y Aster ha estado haciendo su parte para explicar lo que puede. Presupuestado en $ 35 millones, "Beau Is Tear" es el largometraje más caro para A24 en sus 11 años de historia, una hazaña que probablemente lo haga posible por la forma en que la creciente carrera de Aster ha contribuido al éxito de la compañía. El debut de horror de Aster "Hereditario" recaudó $ 82 millones en un presupuesto de $ 10 millones (aunque Aster insiste en que cuesta más cerca de $ 5 millones); Su épica de culto sueco "Midmommar" ganó $ 48 millones con un presupuesto de $ 10 millones, consolidó a Florence Pugh como una estrella importante e inspiró un pasatiempo completamente nuevo para adorar a los adolescentes que cosplay como reina de mayo.
Con "Beau", Aster dijo que los recursos adicionales todavía se sentían apenas lo suficientemente apenas como para lograr una película que incluía una secuencia de pantalla verde masiva, un títere gigante, animación y un montón de otras demandas ambiciosas. "Era la misma cantidad de estiramiento porque lo que estábamos buscando era mucho más grande", dijo.
Al igual que el propio Beau, por supuesto, Aster tiende a centrarse más en el lado negativo de su fama. "Mi personalidad es que si a alguien le gusto, tiendo a perder el respeto por ellos, pero si tienen un problema conmigo, empiezo a tomarlos en serio", dijo. "No es saludable. Todo es solo neurosis".
Pero ese es un punto de partida natural para analizar los muchos aspectos desconcertantes de una película que recompensa al público dispuesto a interactuar con su diseño laberíntico y muchos giros provocativos. Estos son algunos de los aspectos clave de "Beau" que vale la pena señalar, idealmente, después de haber visto la película, con aportes de Aster.
[Una advertencia más: esta historia contieneimportante spoilPorque "Beau tiene miedo".]
Qué_Es_Este lugar?
"Beau tiene miedo" A24
El aspecto más discordante de "Beau tiene miedo" desde el principio es que tiene lugar en un mundo completamente ficticio. Beau se dirige a casa desde su terapeuta para deambular por una calle que parece una variación post-apocalíptica de "The Warriors", con personajes rebeldes y violentos rebeldes que atraviesan el muuho bloqueo en torno al departamento estrecho de Beau y ansioso por entrar. En una versión temprana de la guión que hizo las rondas en 2014, antes del debut como Director de Aster, describió la escena como "Básicamente Skid Row". Básicamente ". Básicamente".
En realidad, "Beau tiene miedo" fue filmado en sets en Montreal. Aster pobló un bloque completo con anuncios falsos, periódicos inventados y graffiti vulgar (algunos de los cuales se dibujó). El entorno le hizo posible crear un mundo inmersivo denso con figuras coloridas y excéntricas que rodean a Beau y contribuyen a la sensación de amenaza que lo rodea a cada paso.
Si bien las películas como el "After Hours" de Martin Scorsese pueden venir a la mente, Aster dijo que estaba apuntando más sobre el "tiempo de juego" de Jacques Tati, donde la intrincada puesta en escena contribuye a una bocanada inesperada. "Especialmente en la primera sección de la película, estaba pensando en Tati", dijo. "Quería que todos los actores de fondo fueran tan importantes como lo que está sucediendo en primer plano, y realmente me pusieron el tiempo a crear no solo un mundo con los edificios, anuncios y carteles, sino también asegurándose de que estas personas también pertenecieran a este mundo. Me estaba perdiendo en la creación de un tapiz".
Aster mantuvo varios documentos de Google con pequeños detalles que quería arrojar al mundo, gran parte de los cuales no llegó a la película. "Si el nombre de una banda o un producto me hiciera reír, lo escribiría", dijo. "Este documento de Google tenía todo el nombre estúpido que podía pensar. Había algunas Biblias diferentes, para nombres de productos, ideas de populador del mundo. Fue agradable tener demasiado". El enfoque aseguró que incluso si el viaje de Beau era extraño, mantenía la lógica interna de un espacio ficticio. "Los dibujantes lo llaman" grasa de pollo "", dijo Aster. "Para mí, cuando te involucras con algo tan denso de detalles, donde el artista ha puesto tanta atención en construir realmente algo, creo que como espectador te sientes respetado, y entonces das tu respeto a esa cosa. Esa es la filosofía detrás de esto".
¿Por qué Beau tiene tanto miedo?
"Beau tiene miedo" A24
El pobre Beau está perseguido por el juicio de su madre desde el principio, luego la aflige mientras tropieza con una serie de encuentros con personajes extraños e inusuales que reflejan varios aspectos de su ansiedad. Las circunstancias terribles pero dibujantes de su muerte, una lámpara de araña que cae sobre su cabeza, o eso le han dicho, personifican la naturaleza laboral de sus luchas. Sin decir lo tanto, Beau siente como si el mundo estuviera dispuesto a conseguirlo de la peor manera posible.
Su terapeuta (Stephen McKinley Henderson) le prescribe a Beau un medicamento ficticio llamado Zypnotycril, pero los posibles efectos secundarios de tomarlo sin agua solo conducen a un mayor temor existencial. Aster posiciona la medicación como una dolencia en lugar de alivio durante toda la película, ya que Beau luego se encuentra con un adolescente de pastillas cuyos padres lo secuestran.
El cineasta dijo que ha evitado los medicamentos recetados para abordar sus propias ansiedades. "Tengo miedo de la medicación", dijo. "Probablemente me ayudaría. Probablemente viene de los momentos en que he tenido que tomar antibióticos y he tenido un ataque de pánico sobre si tengo efectos secundarios o no. No hago nada a la ligera. Las cosas pueden salir mal. Todo puede salir mal".
Esa es la esencia de la actuación hiperbólica de Phoenix, que Aster dejó que el actor llevara lo más lejos que pudo. Beau vive en constante miedo a que le sucedan cosas terribles, en parte porque nada bueno lo ha hecho. Ese concepto abstracto se manifiesta constantemente en la cara del actor, informando su naturaleza exagerada a cada paso.
En una secuencia crítica, Beau sale de la casa de su infancia con una mandíbula rígida, y sus dientes sobresalen en una exhibición de devastación casi caricaturesca. "La referencia para eso era Kabuki", dijo Aster. "En el guión, solo dice que se está alejando con aturdimiento y luego Joaquín se topó con eso porque dijo:" ¿No siempre vemos a la gente caminando? "
¿Beau es secuestrado o no?
La película llega a su primer gran giro cuando Beau es atropellado por un camión fuera de su casa. Se despierta con un brazalete de tobillo bajo el cuidado de una pareja extraña (Nathan Lane y Amy Ryan) que lamentan al hijo que perdieron en la guerra. Al mismo tiempo, confirman con una hija adolescente rebelde (Kylie Rogers) que se molesta en la presencia de Beau y finalmente lo chantajea a fumar droga con ella. La sensación de oscuridad que invade la domesticidad suburbana juega como un homenaje al autor austríaco Michael Haneke, y cuando Beau descubre que puede ver toda su vida en la televisión de la familia (incluso que se avecina rápidamente hasta el final), parece un guiño a la famosa provocación de Haneke "juegos divertidos" donde una pareja de casas invadentes en realidad vuelve a revestir una escena para asegurarse de que salgan con ella. Finalmente, Beau sale de la casa después de que la hija se suicida y su madre piensa que lo hizo. Si bien hay muchas maneras de leer estas circunstancias, el pasaje como un completo obliga a Beau a darse cuenta de que incluso la noción más idílica de la vida familiar estadounidense tiene posibilidades oscuras y destructivas. En ninguna parte está a salvo.
¿Qué pasa con todas las cosas de Edipal?
El mayor temor de Beau gira en torno a su relación con su madre, quien lo culpó de la juventud sobre su papel en matar a su padre (ella afirma que murió cuando Beau fue concebido). Esto contribuye al sentido de alienación de Beau y la falta de intimidad en su vida a medida que el sueño de una familia feliz continúa eludiéndolo. Al final de la película, incluso sueña con toda una vida pasándolo mientras cría a tres niños y se reúne con ellos como un anciano. Pero los viajes de culpa de su madre hacen que ese objetivo y muchos otros imposibles.
"La escena es un hombre que está hipnotizado y entrando en una obra de teatro", dijo Aster sobre el interludio de 20 minutos, que incluye una colorida combinación de sets y animación de los cineastas chilenos Cristobal Leon y Joaquin Cosiña. "Entra en un mundo que es todo plano y muy artificial que giran a su alrededor", dijo Aster. Es una visión de otro mundo porque nada en la existencia real de Beau lo permite.
Beau alberga un inquietante complejo edípico que se extiende a su fijación en Elaine (Parker Posey), una mujer por la que se enamora cuando se encuentra nuevamente como adulto en la casa de su madre. "Su madre es dueña de Elaine", dijo Posey en el estreno de la película. Toda la sexualidad de Beau ha sido reprimida por el apretado control de su madre en toda su existencia.
Si has visto el incesto inquietante de "hereditario" o el inquietante incesto de Aster "Hay algo extraño en los Johnson", podrías sentir un patrón inquietante aquí. Aster dice que sus padres no le dan demasiado dolor por las implicaciones con respecto a su propia vida familiar. "Tengo suerte de que haya mucho apoyo en ese lado", dijo. "Saben en lo que estoy trabajando. Están emocionados de verlos. Siempre son los primeros en la línea".
¿Cuál es el significado de "Be My Baby" de Mariah Carey?
Al final de la película, Beau finalmente se coloca. Es el único momento en la película donde Aster permite que su protagonista sienta cierta medida de catarsis, aunque no dura mucho. El momento de Big Bedroom de Beau tiene una calidad divertida de Sad informada en parte por el uso del éxito de Mariah Carey en 1995 "Always Be My Baby" jugando sobre la banda sonora. Beau, por supuesto, ha seguido siendo el bebé de su madre en toda su edad adulta y parece estar atada para siempre a su mirada crítica, tanto que después de que su pareja clima, ella se congela y Mommy Dearest está de pie en la puerta lista para regañarlo.
Las implicaciones de "Always Be My Baby" parecieron tan críticas para la escena que puso la canción allí incluso antes de obtener los derechos. "Sabía que lo quería desde el principio. Resultó que era imposible reemplazar", dijo. "Traté de encontrar algo que fuera más barato. Pero solo sabía esa canción y la idea de que se reproduzca durante esa escena me hizo reír". Terminó escribiendo una carta a Carey pidiendo su permiso (aunque la tarifa no fue renunciada). Finalmente la conoció en el estreno de Los Ángeles para la película esta semana.
¿Por qué el final tiene lugar en un estadio?
"Beau" culmina con su protagonista de juicio por maltratar a su madre mientras él se sienta en un bote frente a un estadio lleno de gente. No es difícil ver un parecido con una sala de cine. La implicación, como explica Aster, es que hemos estado juzgando a Aster tanto como su madre todo el tiempo. "Con suerte, se siente de alguna manera como un espejo", dijo Aster. A medida que obtenemos placer del dolor de este pobre hombre, Aster no puede evitar apuñalar la complicidad de su audiencia en el mismo gambito narrativo que se ha emprendido.
Si, se supone que es divertido
Desde las referencias de TATI al monstruo climático al final, el apelación "Beau" recurre a la apuesta que incluso las circunstancias aterradoras o trágicas pueden tener un atractivo cómico inherente. "Espero que sea divertido", dijo. Cuando Beau se encuentra con una manifestación literal de su represión hacia el final de la película, "es muy estúpido", dijo Aster. "La tarea es:" ¿Podemos hacer algo tan estúpido y tenerlo en cualquier nivel absorbente? "No lo sé. Pero esa fue la esperanza".
No esperes el corte de un director
"Pleno verano"
En 2019, Aster que agregó casi la mitad de una hora de material a la película. "Beau", que registra poco menos de tres horas, no está en camino de una revelación similar. "Estoy muy contento con este corte", dijo Aster, insistiendo en que no entregaría otro. Su edición inicial aterrizó a las tres horas y 27 minutos, y se alejó de allí para aterrizar en la duración final. "Hay puntos en los que me resistí a cortarlo más, pero estoy muy contento con el lugar donde aterrizó. Hubo un período en el que definitivamente quería que fuera más largo. Pero ahora estoy feliz".
Aster sabe que no te gusta
"Beau tiene miedo" toma el tipo de grandes columpios aventureros que pocas películas estadounidenses incluso intentarán en estos días, ya que corren el riesgo de alienar grandes extensiones de audiencias. Aster sabe que podría tener este efecto en las personas y se ha estado preparando. "En todo caso, soy muy consciente de la reacción, las personas que nunca quieren volver a escuchar mi nombre", dijo. "Es la naturaleza de Internet en este momento hace que sea un momento extraño para crear trabajo. Las reacciones son tan inmediatas, tan superficiales en muchos sentidos. Tendré períodos en los que me involucro y siempre es una mala idea porque se me ocurre.
Al mismo tiempo, se enorgullece de lograr un trabajo singular que ha estado en su cerebro durante mucho tiempo. "No sé lo que la gente piense en eso, pero es la película que más me orgulloso", dijo.
Un lanzamiento de A24, "Beau Is Tear" se abre en Nueva York y LA el viernes 14 de abril, seguido de los cines de todas partes el viernes 21 de abril.