Nota del editor: esta revisión se publicó originalmente Durante el Festival de Cine de Sundance 2024. Picturehouse abre "Guerra de porcelana" en los cines el 22 de noviembre.
Con imágenes filmadas en el terreno por el codirector Slava Leontyev, un artista ucraniano y ex soldado de las Fuerzas Especiales ucranianas, "Porcelana War", que fue codirigida por Brendan Bellomo, busca presentar el poder de los artistas que se enfrentan a los de pie contra el Violencia de la guerra a través de su trabajo. Desafortunadamente, debido a que gran parte de la narración del documental se inclina en gran medida en la retórica propagandística y las imágenes de Leontyev se editan de tal manera que a menudo se asemeja a los videos de reclutamiento de las fuerzas armadas, no puede lograr el equilibrio deseado.
Antes de la Guerra de Agresión de Rusia en Ucrania, Leontyev vivía en idílico Rural Crimea, donde él y su esposa Anya trabajaron juntos en hermosas esculturas de porcelana. Él crea las formas, como búhos, caracoles y dragones, y ella pinta escenas de mosaico de dicha rural, a veces también con caracoles. Después de la invasión, el dúo, junto con su pintor amigo Andrey Stefanov y su perro Frodo, se mudaron a la ciudad de Kharkiv, donde continuaron haciendo arte mientras vivían en un espacio estrecho entre los escombros.
Porcelana aquí sirve como una metáfora de la resistencia del pueblo ucraniano. "La porcelana es frágil", dice Leontyev, "pero eterno. Puede soportar un calor extremo e incluso después de miles de años de entierro puede ser restaurado ”. Los codirectores apuntan a burlarse de su metáfora mostrando que los artistas continúan viviendo y crean sus hermosas obras de arte a pesar del caos a su alrededor. Sin embargo, los directores nunca encuentran la simetría correcta entre las escenas de la vida y el arte con aquellos que glorifican la violencia sin crítica.
Las secuencias con los artistas en campos y bosques que absorben la inspiración para su trabajo son filmadas maravillosamente por Leontyev. Él captura con amor las flores moradas y los tonos amarillos del mundo natural, el agua brillante a medida que Anya nadan y la luz dorada como Frodo frolics con alegría. Luego crea un contraste impactante al cortar las imágenes de su ciudad bajo asedio, el cielo ahora es un azul de cobalto oscuro, iluminado con explosiones de color óxido. Este contraste se lleva a la vida artística también a través de secuencias animadas de las pinturas de Anya que se transforman de sus coloridas escenas de alegría y fantasía a las llenas de la oscuridad de la tristeza y el miedo.
Igualmente poderosos son las escenas en las que Leontyev vuelve su cámara a Stefanov, ya que el pintor describe cómo el cambio drástico de su vida pacífica en el país a alguien que ha sido desplazado por la guerra lo ha alterado para siempre como artista. En una escena, la cámara se mantiene estable en su rostro expresivo durante varios minutos mientras cuenta su decisión de llevar a su familia a la frontera polaca para que sus hijas se queden con un amigo en Lituania. Más tarde, después de que su familia se haya ido después de una visita, opina "Lo peor es la incertidumbre de lo que sigue. ¿Habrá un próximo?
Frustrantemente, estos momentos personales son pocos y distantes. La mayoría del documental se centra en la capacitación de civiles de Leontyev para ser soldados. Conocimos brevemente una tecnología de TI, un granjero lechero, etc. Todos los cuales se han unido a la Unidad de las Fuerzas Especiales. Leontyev filma sus armas y otras armas con una mirada romántica. Una toma tiene la cámara con amor en la boca de un arma. Estas escenas se combinan con imágenes de drones de bombas que se caen en campamentos ocupados en ruso. En un momento, este metraje de drones está excesivo con Leontyev compartiendo que el liderazgo ruso envía a los soldados a la muerte, sabiendo que las fuerzas ucranianas los bombardean, para localizar a los bombarderos. Su unidad continúa soltando bombas a pesar de este conocimiento.
Estos actos indescriptiblemente sombríos trajeron a la mente el documental de los ojos claros de David Gutnik, "Rule of Two Walls", que también siguieron a los artistas que se quedaron en Ucrania. En el documental de Gutnik, su trabajo de resistencia se encontró para permanecer fiel a sus sensibilidades de artista. Durante un tiempo de destrucción, continuarían creando y convirtiendo los escombros de la ciudad en una obra de arte viva. Aquí vemos mientras Anya decora los drones destructivos operados por la unidad de Leontyev.
Si, como dice Stefanov al principio de la película, la orientación de Rusia a aquellos que hacen cultura, los escritores, artistas y maestros y músicos, es cómo planean destruir Ucrania, lo que sucede cuando esas personas están hechas para renunciar a su trabajo y convertirse en soldados? ¿Qué efecto tiene eso sobre ellos psicológicamente? ¿Qué efecto tiene en la cultura? Estas preguntas no se han puesto en favor a favor de declaraciones amplias y pesadas sobre el bien versus el mal.
Si bien Sefanov puede estar demasiado cerca del material para hacer estas preguntas difíciles, su codirector Bellomo debería haber tenido la distancia requerida no solo para compilar imágenes, sino contemplar lo que significa todo. Para tratar de encontrar el equilibrio entre la violencia y el arte. Tal como está, en cambio, la "guerra de porcelana" en sí misma es su propio horror único de la guerra.
Grado: C
"Guerra de porcelana" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024. Picturehouse lanza la película en los EE. UU. 22 de noviembre.