Netflix marca un avance para una película animada convencional (los lanzamientos el miércoles, coincidiendo con el estreno de Annecy y antes del debut en la transmisión del 30 de junio). Basado en la novela gráfica extraña más vendida de ND Stevenson sobre el titular adolescente de casualidad (Chloë Grace Moretz) en un mundo medieval futurista, "Nimona" explora problemas oportunos de identidad y xenofobia. Además, empuja la estilización 2D al 3D con un aspecto único ilustrado.
también es un milagro menor. Fue rescatado de los muertos por Annapurna Animation y Netflix después de que Disney detuvo la producción en 2021 cuando cerraron Blue Sky Studios, propiedad de Fox Sky, donde se originó el proyecto. Tal como estaba, los temas de la película se diluyeron y un entre los Bestie Caballeros (con la voz de Riz Ahmed y Eugene Lee Yang) fue una causa de preocupación en Disney.
Pero los ex copresidentes de Blue Sky, Andrew Millstein y Robert Baird, se negaron a dejar que "Nimona" muriera en 2021. Junto con la productora Julie Zackary y los directores Nick Bruno y Troy Quane ("Espías disfrazados"), quien se reemplazó a la directora original Patrick Osborne (la ventana de Oscar "Feast". Poco después, formaron Annapurna Animation y aseguraron Netflix y Dneg, con sede en Londres, donde fue animado desde cero para que se ajustara a su tubería.
El dúo de dirección regresó a la novela gráfica de Stevenson para inspirarse al contar la historia de Nimona en equipo con Ballister, el Caballero falsamente acusado de Ahmed en la carrera, que da un giro oscuro cuando es cazada como un monstruo.
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"Nimona" Netflix
"Después de envolver" espías disfrazados ", nos pidieron que entremos y solo ayudamos un poco con la historia", dijo Quane a Indiewire. "Así que fue marzo de 2020 que Nick y yo entramos en el asiento del director y el éxito de la pandemia cinco días después. Todos nos fuimos a casa y seguimos haciendo la película. Mientras todos descubrieron cómo superar los obstáculos técnicos y todo lo demás, lo que no pudimos superar eran las realidades financieras de Disney que necesitaban cerrar el cielo azul".
Bruno agregó que todos estos obstáculos habrían hundido la película si no fuera por el material fuente convincente. "Es una historia sobre aceptación, sobre sentirse incomprendido y un reino que no ama quién eres", dijo a Indiewire. "Pero siento que todos estaban tan conectados con esos temas que seguían luchando por ello, y por eso está aquí".
Sin embargo, "Nimona" era técnicamente desalentador. El aspecto hecho a mano y simplificado fue un cruce entre los estilos ilustrativos de mediados de siglo de la artista de fondo Eyvind Earle (la elegante "belleza" de Disney) y el artista minimalista de vida silvestre Charley Harper. Pero convirtieron la construcción del mundo en una combinación de medieval y moderno que reflejó el mundo en el que vivimos.
"La razón por la que tuvimos que elegir dos fue que Eyvind Earle tenía mucho más lenguaje orgánico fluido y Charley Harper estaba usando muchas convenciones similares, pero en una base de forma más geométrica y simple", dijo el diseñador de producción Aidan Sugano a Indiewire. “Y rápidamente nos dimos cuenta de que necesitábamos ese rango para transmitir ambos lados del espectro y ambos lados de las ideologías del personaje. Afortunadamente, ambos[artistas]fueron contemporáneos y tocados en el mismo universo ".
Pero luego también tenían el lenguaje de forma de la novela gráfica para incorporar también. Esto incluyó círculos para la Nimona de forma libre, cuadrados para el ballister tradicionalista y diamantes para el instituto rígido donde están entrenados los Caballeros. En el caso de la Nimona de color rosa, su cambio de forma (rinoceronte, ballena, gato, gorila) se tradujo en una explosión de emociones.
"Tomaron el concepto de cambio de forma y lo empujaron a su límite", agregó Sugano, "así es como llegamos a este momento donde Nimona está en tal dolor y agitación".
En términos de la animación, fue la película más compleja jamás intentada en Blue Sky. Afortunadamente, la experiencia del estudio resultó invaluable para una estilización adicional en 2D. "Eso introdujo algunos de esos elementos 2D mixtos en el universo 3D", dijo Sugano. "Es casi como tratar de eliminar el 3D de 3D. Para ir en el núcleo, formas de color simples que están allí, y luego devolver la información suficiente".
Sin embargo, para traducir la mano del artista en la animación requería un nuevo enfoque en Blue Sky. "Tuvieron que romper todo porque la tecnología no nos da eso", agregó el diseñador de producción. "Fue en gran medida un acto de equilibrio de retroceder y volver a poner.
"Nimona" Netflix
Sin embargo, todo tuvo que ser entregado a DNEG en una forma de cambio animado. Afortunadamente, el estudio no fue ajeno a la estilización 2D con la serie musical animada para adultos de Netflix, creada por Kid Cudi.
"Desafortunadamente, tuvimos que reiniciar desde el cuadrado, reconstruyendo diferentes tuberías, diferentes tecnologías", dijo Bruno. "Pero Blue Sky dio un plan para lo que estábamos buscando, y toda esa I + D que se metió en él, pudieron traducirlo y aplicarlo con su tecnología. Y encontramos que el equipo correcto en DNEG me mudó y lo ponía en su lugar".