El 6 de diciembre, la ceremonia celebrará a 11 cineastas, creadores y actores por sus logros en la independencia creativa. Estamos mostrando su trabajo con nuevas entrevistas previas al evento de Los Ángeles.
Cuando la cineasta Greta Gerwig, Warner Bros., vendió como una confección rosada convencional llena de ideas inteligentes sobre el género y el poder de la imaginación de un niño, lo hizo sin su compañero de escritura y su vida Noah Baumbach, que honraba la huelga de WGA en ese momento.
Baumbach observó desde el costo como su creación compartida, que pensaron que era demasiado loco para ser hecho, cautivó no solo al público en todo el mundo, por lo que trajo $ 1.45 mil millones en todo el mundo. Si bien Gerwig ha dirigido tales éxitos de prestigio nominados al Oscar como "Lady Bird" ($ 80 millones en todo el mundo) y "Little Women" ($ 218 millones en todo el mundo), nadie estaba preparado para que "Barbie" tuviera éxito en este nivel de éxito de taquilla.
"Barbie" comenzó como una reunión entre Margot Robbie, la elección de Mattel para el productor y estrella del título, y Gerwig, que durante mucho tiempo había querido trabajar con la actriz australiana. En ese momento, Baumbach no estaba a bordo. "Greta mencionó, vamos a escribir esta película" Barbie "", dijo Baumbach durante una entrevista reciente con Indiewire. Y dije: "Esa es una idea terrible". Como, claramente nunca íbamos a hacerlo ".
Fue Gerwig quien se sumergió profundo en Barbie Research, no Baumbach. Y luego corrió con la pelota y llegó a un trato para que él escribiera la película con ella. "Simplemente tenía la sensación de que sería extremadamente divertido y divertido", dijo Gerwig a Indiewire. "No habíamos escrito juntos en mucho tiempo. Incluso cuando no nos acreditan sobre las cosas del otro, siempre estamos mirando todo y dando comentarios y hablando todo el tiempo. Pero en realidad no nos habíamos sentado y escrito algo juntos. Y en mi corazón, sentí: "Es muy divertido escribir juntos". Pensé que habría una energía cómica a la que podría acceder ".
Durante la pandemia, los dos fueron escondidos juntos en una casa en Long Island. Y cuando Gerwig le mostró a Baumbach su primera escena, donde Barbie sale de la casa de sus sueños y encuentra a una mujer enferma del mundo real en su patio trasero, Baumbach de repente vio la luz. "Entiendo esta película de" Barbie "", dijo. “Ese elemento que abarca la mortalidad, la tristeza y la enfermedad y todo lo que significa ser humano, es toda la película. Esa escena explicó lo que podría ser la película para mí. Entonces estaba dentro.
“¿Para qué es lo que Barbie no tiene respuesta? Es la descomposición, la enfermedad y la muerte ", dijo Gerwig, quien fue golpeado por la conmovedora historia de Ruth Handler, quien inventó la primera muñeca con los senos y luego contrajo el cáncer de seno e inventó sujetadores protésicos para pacientes con mastectomía. (Ella la puso en la película). "¿Qué dice Barbie sobre los cuerpos que se desmoronan? Se sintió conectado de alguna manera profunda ".
![Margot Robbie at the \"Barbie\" premiere](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/08/Robbie.jpg?w=650 "Margot Robbie at the \\"Barbie\\" premiere")
"Barbie" Star Margot Robbie AFP a través de Getty Images
Gerwig y Baumbach dieron muchas caminatas durante ese tiempo. Él obtendría ideas en yoga. Cuando llegaron a casa, cada uno escribía escenas. "Hay un momento en que envías al otro una escena", dijo Gerwig. “Nada es más divertido que hacer reír a Noah. Él escribiría una escena y yo escribiría una escena y luego nos la traería y reescribiríamos las escenas del otro ".
Por su parte, Baumbach se asomó alrededor de las esquinas y escuchó a Gerwig. "Te desplazas, pero trata de dejar un poco de tiempo", dijo.
"Hubo una confluencia de circunstancias que nos hicieron ir en quiebra", dijo Gerwig. “Porque pensamos,‘ Bueno, esto nunca se hará. Entonces, si nunca se hará, hagamos la cosa más grande y loca que nunca se hará ". Había un deseo privado de conjurar el mundo. Y hagamos algo que la gente quiera ver juntos. Pero la realidad más inmediata fue: "No nos dejarán hacerlo".
Estaban escribiendo con libertad sin restricciones porque ninguno de los escritores ofrece contornos o tratamientos en el camino. "Puede dejar que el aire salga de una idea", dijo Gerwig. “Necesita crecer. Parte del placer de escribir es el no saber y el descubrimiento ". También asumieron que alguien más tendría el problema de descubrir cómo realmente_directo_La película, desde Barbie Land hasta intrincados números musicales. Entonces, cuando Robbie y su esposo y su compañero productor Tom Ackerley finalmente dieron el primer vistazo al guión (el borrador más largo era de 157 páginas), no tenían idea de qué esperar.
Para entonces, tanto Gerwig como Baumbach tenían una idea de lo que habían forjado. "No creo que ninguno de nosotros haya estado más orgulloso de entregar algo", dijo Gerwig. "Esto podría ser lo mejor que jamás hayan escribir".
Y en ese momento, y aunque Baumbach admitió una envidia al entregar las riendas de dirección a Gerwig, sabía que quería dirigir, asumiendo que Mattel y Warner Bros. acordaron hacer la película. Gerwig y Baumbach lidiaron con muchas notas (separar el guión entrelazado fue un desafío) y representaron gran parte del guión en muchas reuniones de zoom. "Fue muy obvio para nosotros", dijo Gerwig, "pero luego nos damos cuenta de que tenemos que llevar a todos los demás a lo que era obvio".
La directora Greta Gerwig y el director de fotografía Rodrigo Prieto en el set de "Barbie" Dale Robinette
"A veces la gente decía:" Bueno, hay demasiadas referencias cinematográficas ", dijo Baumbach. "Y nuestro sentimiento era no, porque se trata de la cultura. Las películas son una de las cosas que los niños toman y ponen en su obra, y usan estos tropos. Estábamos usando tropos de cosas, para que luego pudiéramos encontrar formas agrietadas de usarlas ”.
Mattel y Warners finalmente se subieron a bordo, Gerwig dijo: "Debido a que entendieron inherentemente, a pesar de que es puntiagudo, sus intenciones no son crueles o malas". Nos encantan estas muñecas y estos personajes, e incluso cuando estamos sacando la orina de algo, no lo estamos haciendo con crueldad. Y por cualquier razón, ambos estaban extremadamente abiertos a ello ”.
Finalmente, obtuvieron la luz verde.
Greta Gerwig y Noah Baumbach en el estreno de Londres de "White Noise" Getty Images
La razón por la que "Barbie" es un contendiente para el guión original es que no había un personaje o historia de Barbie preexistente. "Por diseño, las muñecas son embarcaciones vacías para que podamos poner nuestras propias ideas imaginativas, pensamientos y sentimientos y miedos", dijo Baumbach. “Y estas muñecas están siendo jugadas por niños. Entonces estas muñecas tienen una calidad infantil para ellos. Entonces comienza con la historia de la creación. Lo estábamos inventando a medida que avanzábamos ".
"Pero sabíamos que era Margot", dijo Gerwig. “Fue escrita como Barbie, Margot. Escribimos ken[para]Ryan[Ansarino], ni siquiera haberle hablado con él. Ni siquiera lo conocíamos. Simplemente sabíamos tan pronto como lo dijimos: "Es Ryan, hasta el punto de que si no puede hacerlo, no hay razón para hacerlo, estábamos tan seguros de que era él".
Junto con sus papeles de películas, Gerwig fue fanático de las múltiples actuaciones de Gosling en "Saturday Night Live". "Al igual que Margot, es un actor serio", dijo Gerwig. “Tenía que ser alguien que hablaba en serio, pero también muy divertido. No se encuentra fuera de eso. Tuvo tantos momentos geniales de "SNL", pero siempre lo está jugando desde adentro. Hay algo sobre la forma en que se encuentra en cosas que son ligeramente diferentes de lo que crees que va a ser ".
Y luego Margot se convirtió en Barbie estereotípica. "Ella lo dice", dijo Gerwig. "‘ Soy el Barbie. Cuando alguien dice, piensa en una Barbie, ese soy yo ".
Este proceso de escritura orgánica arrojó ricas oportunidades tanto para el humor como para el patetismo. "Era la historia de encontrar la humanidad en una sociedad capitalista, en un mundo de comercio", dijo Baumbach, "Entonces, cuando hacemos descubrimientos, como, si Ken es esencialmente creado como un accesorio para Barbie, como el automóvil o la casa de los sueños, como algo para agregar a la colección de sus muñecas de Barbie primarias, lo que sucede cuando ese tipo llega a ver que hay otra forma de hacerlo? ¿Y es la forma en que todos estamos acostumbrados a hacerlo y hemos estado tratando con eso y empujando? Eso no era algo en lo que pensamos hasta que realmente llegamos allí ".
Ryan Gosling como Ken en "Barbie" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
"Recuerdo[Barbie y Ken]Llegar a Venice Beach ", dijo Gerwig," y al darse cuenta de que nunca ha visto a ningún hombre con ninguna cantidad de poder, agencia o importancia en absoluto. Y nunca ha sido vista, de la manera que se siente objetivante. Eso nunca ha sucedido. Si nunca lo has visto a ninguno de los lados, se sentirá extremo, porque nunca antes lo has encontrado ".
La película también trata sobre la transición a la edad adulta. "Porque los niños los imaginan esencialmente", dijo Baumbach, "se convierte en una idea de un niño de todas estas cosas. Entonces, la película también se trata de crecer, porque se trata de ver el mundo de manera infantil y luego tener que aceptar todas estas ideas para adultos pero querer mantener la infancia al mismo tiempo ".
Tomó mucho tiempo darse cuenta de que no era una niña jugando con Barbie. Era su madre (América Ferrara). "La edad a la que amas a Barbie es tan joven", dijo Gerwig. "Cuando estás en la escuela secundaria, no estás enamorado de eso. De repente, nos dimos cuenta: no es la hija, es la madre, porque siempre estás mirando hacia atrás ".
El audaz abridor de la película, una "Barbie" en el homínido arrojando un hueso que se transforma en una nave espacial en "2001", llegó a los escritores desde el principio. Gerwig estaba lejos de confiar en que funcionaría e incluso arrojó la idea a su terapeuta, quien lo encontró divertido. "No quiero hacerlo si no es hermoso", dijo Gerwig. "Es complicado, una cosa en la escritura y luego en el tiroteo y luego en la sala de edición que tuvimos que descubrir, porque hay muchos movimientos y cosas cognitivas que tienes que hacer. No fue hasta que tuve[director de fotografía Rodrigo[Prieto]y[diseñador de producción]Sarah Greenwood que sabía cómo íbamos a hacerlo ”.
"2001: A Space Odyssey" Cortesía de Everett Collection
Durante la fase de edición, Warners quería reducir el tiempo de ejecución final durante el objetivo habitual entre cineasta y estudio. Gerwig se apegó a sus armas y mantuvo a la diseñadora de disfraces octogenario Ann Roth, sentada en un banco. "Estás buscando tomar 15 minutos", dijo Gerwig. "Alguien dice:" Bueno, podrías perder a Ann Roth y en realidad no perderías impulso ". Pero eso es siempre lo que sucede".
Cuando probaron la película en febrero de 2023 en Nueva Jersey, Gerwig estaba a punto de dar a luz a su segundo hijo. “Fue maravilloso. Fue genial ”, dijo. “Las pruebas son aterradoras, siempre. Pero hay algo emocionante cuando funciona o nunca has escuchado a una audiencia reír de una broma. Y la broma es tan obsoleta para ti, pero nunca lo han escuchado. Y ahí está esta energía, se podría sentir y fue emocionante ".
Desde que la película abrió el 21 de julio, Gerwig se ha transformado en una nueva entidad: un autor de la lista A de Hollywood. Ella sigue siendo la misma persona, pero el mundo a su alrededor ha cambiado.
"Todo el asunto siempre parece ser solo que tienes la capacidad de hacer la película que quieras hacer a continuación", dijo Gerwig. "Se siente bien que definitivamente obtendré al menos uno más al bate". Eso incluye dos películas de "Crónicas de Narnia" para Netflix. Aún así, ella está clara: "Siempre estás marcando cuántos columpios más te darán". Maltratar.