[Editor Nota: La siguiente historia contiene spoilers de "Toca en la cabaña".]
El pasado fin de semana pasó el lanzamiento de un thriller que ve al maestro de giros enfrentando a la novela de Paul G. Tremblay "The Cabin at the End of the World" y poner su propio, ejem, torcerlo (principalmente, haciendo algunos cambios serios en el acto final de la historia).
_El editor ejecutivo de Indiewire y vicepresidente de estrategia editorial Eric Kohn y editora ejecutiva, la película Kate Erbland vio cada una de las cosas en los últimos días, y se alejaron con sentimientos muy diferentes sobre cómo las alteraciones de Shyamalan ayudaron o obstaculizaron al éxito de taquilla._
Eric Kohn: Durante años, décadas ahora, las películas de M. Night Shyamalan se han conocido principalmente por sus giros, pero en muchos casos, esta tendencia es un poco rojo. Shyamalan se destaca como director de desesperación tranquila y suspenso de quema lenta en pequeños momentos; Con la excepción de las visitas repetidas alentadas por "veo personas muertas", el panorama general rara vez se suma a cualquier cosa tan satisfactoria como el viaje que conduce a él. Así que va con "Knock en la cabaña", una pieza de cámara desconcertante que encuentra a dos hombres y su hija adoptiva a merced de una invasión de la casa. Tiene algunas piezas tensas, hermosos trabajos de cámara y un excelente conjunto de actuaciones tensas.
Pero la culminación de esa habilidad es una gran copia.
Una vez que se establece la premisa, la película simplemente se mueve a través de una serie de desarrollos basados en las expectativas que establece desde el principio: los atacantes (jugados con partes iguales de sensibilidad e intimidación por Dave Bautista, Abby Quinn, Nikki Amuka-Bird y Rupert Grint) afirman que el mundo terminará a menos que un miembro de la familia Murders Otro; Cada vez que se niegan, uno de sus captores será asesinado por el resto.
Alerta de spoiler, parte uno: ¡sus miedos no son infundados! Con cada rechazo que pasa y la ejecución posterior, las catástrofes globales se desarrollan, una y otra vez, a medida que las noticias cursis detallan las atrocidades globales que se desarrollan como resultado de la continua invención de la familia para hacer lo horrible. La revelación final de la película (¡alerta de spoiler, la segunda parte!) No se sentiría fuera de lugar en la franquicia "Left Behind": los agresores reacios son en realidad los cuatro jinetes del Apocalipsis, golpeados por visiones de los tiempos finales tan horribles que Jonathan Groff convence a Ben Aldridge para que lo mate a la muerte.
"Knock in the Cabin" © Universal/Cortesy Everett Collection
Ahora, esto no sorprende tanto como la forma en que Shyamalan se aparta del material fuente. "Knock at the Cabin" se basa en la novela de 2018 de Paul G. Tremblay "The Cabin at the End of the World", y al igual que su tarea anterior "Vieja", el cineasta ha tomado muchas libertades creativas; En este caso, en realidad ha iluminado el material. En el libro, el joven inocente Wen en realidad muere, y después de esa tragedia, los dos hombres deciden que prefieren forjar el apocalipsis que evitarlo al mantenerse separados para siempre. Esa es una poderosa presunción narrativa que atestigua los impulsos contradictorios de la responsabilidad personal y pública. Al privar la historia de ese resultado, Shyamalan obstaculiza su sofisticación emocional para una resolución sentimental más fácil.
Al igual que muchos críticos, a menudo tengo que las formidables chuletas de dirección de Shyamalan se beneficiarían de la voluntad de dejar que alguien más escriba por él, pero "toca la cabaña" sugeriría que puede ser imposible para él: preferiría garabatear sobre el trabajo de otra persona que permitir que mejore su propio. Sé que 2023 es joven, pero esto tiene que registrarse como una de las películas estadounidenses más frustrantes del año. Conocemos el potencial del material que comenzó en la página y cuánto Shyamalan lo ha desperdiciado.
Kate Erbland: Tal vez ese título ajustado debería habernos dado una pista de lo que Shyamalan nos tiene reservado: la cabaña homónima de Tremblay es la única "al final del mundo", la de Shyamalan es simplemente, bueno, "una cabaña". ¡No hay que terminar el mundo aquí! Y, sin embargo, mientras te das cuenta de los cambios que Shyamalan y sus co-escritores, Steve Newman y Michael Sherman hacen a la historia, nuevamente, no muerto, sino un mundo muy muerto y un mundo de alguna manera aún próspero, no los odié. Es extrañamente esperanzador, prácticamente atractivo según los estándares de Shyamalan.
Eso puede sonar tonto, pero la desolación de la novela de Tremblay no me atrae realmente en estos días. Creo que todos hemos visto suficientes películas, y, demonios, vivimos lo suficiente de sus propios tiempos de fin de extremo, para no sentir mucho cuando los noticieros explotan la noticia horrible después de una noticia horrible cada día. En cierto punto, todo parece un signo del Apocalipsis.
Pero enterrado en el gran giro de Shyamalan y la compañía (sí, ¡es curioso que el gran toque! En esta película de Shyamalan en particular sea realmente solo "Oh, alteró el material fuente") hay una idea oscura de que "tocando la cabaña" intenta ser inspirador y horrible: ¿qué pasa si Wen, Andrew y Eric no son la única familia que ha sido burlada con esta pregunta asquerosa? ¿Qué pasa si esto sucede todo el tiempo, en todas partes, con diferentes jinetes y diferentes familias inocentes?
"Knock in the Cabin" © Universal/Cortesy Everett Collection
Esa es una forma convincente de considerar nuestro propio mundo de pesadilla, obsesionado con las noticias, y una que deseo que Shyamalan explore más profundamente. Aún así, me dio comida para pensar incluso cuando la película termina un poco (¡solo un poco!) De Happy Note. Esta historia no ha terminado, solo esta pequeña parte de ella. La elección? Solo uno de muchos. ¿Salvación? Temporario.
Pero el otro lado de la moneda "Oye, no matemos al niño, pero definitivamente matemos a uno de los maridos" es que solo parece bombear la racha de la homofobia que atraviesa la película. Andrew y Eric se preocupan de haber sido atacados debido a su orientación, y una trama secundaria sobre si uno de sus captores es en realidad un criminal violento que anteriormente atacó a Andrew; Una trama que Shyamalan hace todo lo posible para confirmar es cierto, dos veces, y matar a uno de ellos para que todos los demás puedan vivir, bueno, que se siente bastante incómodo a través de esa lente. ¿Qué pensaste de ese elemento?
Kohn:Creo que Shyamalan se moja alrededor del problema con el que supuestamente está lidiando aquí, a saber, la homofobia antes mencionada. Por un lado, es encomiable ver un lanzamiento de estudio importante lidiar con las complejidades que enfrentan las parejas del mismo sexo, especialmente en el contexto de una historia sobre el extremismo religioso (o, supongo, el extremismo religioso que resulta no ser tan extremo).
Shyamalan sugiere homofobia pero duda en nombrarla. En el flashback, el homófobo en cuestión no suelta la palabra "F" en la barra; Él solo les dice que se calmen, luego sale. Me pareció una extensión de la reticencia general que enfrenta Shyamalan con la identidad sexual de sus personajes. Quiero decir, ¡ni siquiera se besan! La película proporciona una salida fácil a los espectadores que podrían simpatizar con el villano en cuestión para que no tengan que cuestionar sus propios sesgos desagradables.
Sí, lo sé. La homofobia es un fastidio. ¿Quién quiere ver una película sobre eso? Pero parte del problema con esta marca de narración comercial es que se retrocede al cavar en los temas potentes que podrían hacer que sea mucho más sustancial y, en última instancia, más satisfactorio. En cuanto a esta idea de que la naturaleza descendente del material fuente no es tan atractivo en estos días, ¿qué puedo decir? Adoro la cultura popular dispuesta a silbar en la oscuridad.
En el panteón de las sagas apocalípticas queer, prefiero "Kaboom" de Gregg Araki, que toma sus señales del "Dr. Strangelove" en su voluntad de imaginar el fin del mundo con una sonrisa tonta. El libro de Tremblay no es una sátira, pero su final muestra la voluntad de ser sombrío e inspirador al mismo tiempo, que es el tipo de experiencia contradictoria que solo puede obtener en las películas.
"Knock in the Cabin" © Universal/Cortesy Everett Collection
Aún así, te concederé esto: me encanta que Shyamalan pueda hacer películas excéntricas, contenidas como esta con un presupuesto y las expulsar a millones de espectadores. "Knock in the Cabin" se destaca de tantos arcos de la historia de gran éxito porque realmente no hay un villano; Las intenciones de todos son esencialmente sinceras.
Lo que nos lleva a Dave Bautista. Estaba fascinado por la forma en que su actuación fue tan seria y trágica. Quería un poco más de historia de fondo a su situación: por qué un maestro de segundo grado que (por la admisión del actor) parece ser predeterminado para vencer a las personas, terminó llena de un dolor tan profundo. Es el mayor triunfo de la existencia de esta película: es el primer caso completo para un actor que merecía ser la pieza central de muchas películas por venir.
Por esa misma token, realmente no compré las actuaciones de sus compañeros jinetes (y mujeres). El elenco de Shyamalan está por todas partes, con actuaciones que oscilan de estrecho a sincero. Nadie parece estar totalmente seguro de qué tipo de tono deberían buscar. Bautista parece estar haciendo lo suyo y salirse con la suya. ¿Dónde cayó sobre todo esto?
Erbland:Estoy de acuerdo en que Bautista es fenomenal aquí: es una estrella en ascenso que ha dejado en claro que quiere ser un actor, no un_estrella de cine_y el trabajo respalda eso. Demonios, el tipo es incluso desgarrador en las películas de "Guardianes de la Galaxia", no es una hazaña pequeña, por lo que tiene mucho sentido que llevara su marca única de vulnerabilidad a los nuevos fines en esta película mucho más oscura.
También es un papel complicado cuando se considera junto con el resto de sus "jinetes", a la mayoría de los cuales no parece que te guste demasiado en sus roles, aunque tengo menos problemas con estas actuaciones, porque están destinados a depender de la posibilidad de que estas personas no sean quienes dicen que son.
"Knock in the Cabin" © Universal/Cortesy Everett Collection
Lo que me lleva a mi carne principal con la película: desearía que no respondiera tan claramente tantas preguntas. Sí, los jinetes tienen razón. Sí, el personaje de Rupert Grint fue el tipo que golpeó a Andrew hace tantos años. Sí, Adriane tiene un hijo. ¡Sí, Sabrina es enfermera! Algunas de las consultas centrales de la película deben ser respondidas, como, oye, ¿viene realmente el apocalipsis? - Pero el deseo de responder incluso la mayor cantidad de objeciones diluye el poder crudo de esa revelación central.
Deseo que Shyamalan confiara en su audiencia lo suficiente como para salir del teatro y los fideos sobre algunas de esas respuestas por sí mismos. Ese es un giro mucho más satisfactorio en la película, particularmente frente a los otros grandes columpios que el cineasta toma al ajustar el material a su gusto.
En resumen: quería saber menos. ¿Qué pasa contigo?
Kohn:Creo que tienes el tema con el que Shyamalan lidia en muchas de sus películas: es una oveja sutil con ropa maximalista. Sus películas son parábolas morales profundas y desafiantes, pero tienden a hacer sus preguntas más importantes en la superficie. "Tocando en la cabaña" es uno de los peores delincuentes en ese sentido.
En el último tercio, tienes personajes que literalmente citan las Escrituras para explicar los eventos en cuestión, al dejar esas circunstancias inexplicables serían fundamentalmente más espeluznantes (además, Internet descubriría el contexto bíblico muy bien, gracias). Pensé que era extraño cómo Shyamalan estableció un patrón para los eventos de una manera tan transparente que, a pesar de ese tenso esfuerzo de escape, la película fue tan predecible desde el principio.
Pero tengo que darlo a Shyamalan para su escena climática final. Nunca escucharé "Boogie Shoes" de KC y The Sunshine Band de la misma manera. Aunque desearía que la trama hubiera terminado de manera diferente, me encantó la forma en que la película nos deja con un intercambio sin palabras entre personajes devastados unidos por la música que les recuerda a la persona que han perdido. Ese es el poder del gran arte: nos transporta a través de la sensación pura para hacer un punto de que los límites del lenguaje no pueden hacer casi tan bien.
A medida que Shyamalan continúa produciendo estas películas, espero que duplique estos momentos sobre todo.
"Toca en la cabaña" está ahora en los cines.