Para usar VFX o no usar VFX: esa es la pregunta, y una que cada programa de televisión debe responder de manera diferente. ",", La serie ambientada en un mundo donde un virus ha eliminado gran parte de la humanidad y, tal vez o tal vez, no coinciden, ahora nacen híbridos animales humanos, tiene un espíritu táctil y empapado en sus opciones de diseño. El aspecto del programa no solo ilustra la naturaleza casual de la eliminación de la supervivencia, sino que también es en sí mismo una especie de argumento para todo lo que hace que su joven Gus híbrido humano (Christian Convery) sea un héroe. Construir demasiado de ese mundo en un entorno digital lo aplanaría y lo haría sentir demasiado resbaladizo.
Aún así, en el enfrentamiento de la temporada final del programa, la historia necesitaba crear algunas piezas grandes que estaban más allá de lo que se podía hacer prácticamente. Cómo "" combinados técnicas de la nueva escuela y la vieja escuela es un ejemplo fantástico de cómo las herramientas de cine pueden unirse para crear el aspecto correcto.
No es que las tomas prácticas siempre sean mejores que las tomas VFX, por supuesto. Es que el supervisor de VFX Matthew Bramante y el diseñador de producción Nicholas Bassett se centraron en trabajar juntos para resolver un par de problemas pegajosos. A saber, hay una temporada de nieve muy limitada en Nueva Zelanda, donde se disparó la serie, y no un montón de lugares que se parecen a Alaska, donde Gus y sus amigos viajan en busca de su madre científica, Birdie (Amy Seimetz). La carrera entre Gus y sus amigos y la despiadada Helen Zhang (Rosalind Chao) y su ejército para encontrar la cueva que puede contener las respuestas necesarias para construirse en el escenario.
La cueva de Gus, lo suficientemente curiosamente, terminó proporcionando respuestas de "golosina" con cómo disparar una de sus secuencias más ambiciosas, una persecución de automóviles de alto octanaje (bueno, camión de nieve). Bits of the Cave Set se volvieron literalmente de su lado para cobrar el cheque que el showrunner Jim Mickle había escrito en los guiones: reutilizar el conjunto de cuevas era cómo el equipo de "golosina" creó el "exterior: cañón nevado" a través del cual ambos Nuestros héroes y villanos corren. Fue una respuesta que Bassett sintió que podían venir, en parte, debido a la experiencia compartida que el equipo tuvo trabajando durante tres temporadas juntos. Cuando Bramante pensó que podían lograrlo con miniaturas, básicamente autos RC, había una confianza compartida para probarlo.
Detrás de escena de "golosinas" de Jim Mickle
"Trabajar juntos durante tres temporadas permitió a todos confiar en un proceso e ir," lo lograremos ". No entraremos en pánico. Todavía no tenemos una solución, pero la resolveremos ". Y luego la capacidad de Jim para ir," un en miniatura suena genial ". Deberíamos hacer eso "fue un gran punto de partida", dijo Bassett a Indiewire. "Pero recuerdo que amaneció a todos que si no hacemos esto, todo el final del espectáculo será un automóvil CGI que conduce en un entorno falso y eso no atrae a nadie".
"Sweet Tooth" jugó con el uso de miniaturas en temporadas anteriores, pero algo sobre el entorno nevado ayudó a convertirlos en la solución correcta en esta etapa final del viaje. "Cuando vuelas sobre los glaciares, es realmente una cuestión de escala", dijo Mickle a Indiewire. "Podrías estar volando sobre una corteza de pizza si no tienes algo que te diga que en realidad se trata de 12 campos de fútbol de ancho. Se trata de escala ".
"Sweet Tooth" se disparó en cuatro etapas, y pudieron construir los entornos en miniatura en el escenario desde donde se dispararon los interiores de vehículos de tamaño completo. “Había esta capacidad de ser muy cohesivo porque literalmente al lado del otro, se estaban filmando diferentes partes del episodio final. Creo que eso hizo una gran diferencia ”, dijo Bassett.
Detrás de escena de "golosinas" de Jim Mickle
Varios ajustes clave con las paredes LED del programa también hicieron una diferencia real en todas las secuencias de Alaska. Bassett y su equipo de producción dieron forma a un tramo de tierra nevada y luego quemaron los bordes para que los LED pudieran sentarse detrás del set y habría una transición suave.
"Fue genial porque creo que una de las cosas que es complicado, cuando estás disparando con actores, tú[poder]Muéstreles Previs de toda esa secuencia y sé: "Eso es lo que vamos a hacer", pero es muy difícil entender qué pieza está haciendo ", dijo Mickle. "Entonces, nuestro director o director de producción de la segunda unidad estaba filmando esas tomas lentas del exterior del camión y podemos tomar eso y literalmente mostrar a los actores lo que estaba sucediendo".
Ese tipo de claridad y comunicación, de una manera muy "golosa", condujo a mucho más_divertido_Y la creatividad también se tenía. “No había nadie que fuera un experto en miniaturas en nuestro equipo. Todos habían hecho un poco o leían un poco, pero nadie fue traído como experto. Por lo tanto, era muy utilizar a nuestros inteligentes fabricantes de accesorios y cinematógrafos y técnicos que podían resolverlo. Es divertido que aún puedas hacer eso ", dijo Bassett.
“Hubo una versión de eso que creo que si se tratara de una película clásica de gran presupuesto, habría sido costoso pero también impersonal, en cierto modo. Así que realmente me encantó la artesanía ", dijo Mickle. “Todos tuvieron que jugar el uno del otro y adaptar lo que hizo su departamento, pero de una manera que realmente se sintió como un esfuerzo de equipo. Como, "Sabemos lo que estamos tratando de hacer. Vamos a lograr esto ".