‘Godzilla menos uno’: De durmiente a potencial VFX Oscar Frantrunner

Después de robar el espectáculo en el 13 de enero en el Museo de la Academia, pasó de durmiente a un potencial favorito. El director y supervisor de VFX, Takashi Yamazaki, enfatizó efectivamente cómo su pequeño equipo de 35 artistas completó 610 tiros con un presupuesto minúsculo (se informa $ 15 millones para toda la producción). Espera a los miembros de la rama con su carrete de demostración de la feroz destrucción de Godzilla, su capacidad creativa para superar sus limitaciones, su gracia hacia sus artistas y su ingenio seco.

De hecho, al superar a los otros Goliats de estudio con su desvalido "Godzilla", Yamazaki obtuvo los mayores aplausos y ahora tiene un impulso en las nominaciones el 23 de enero. Su película ya ha atrapado más de $ 50 millones en la taquilla de los Estados Unidos, con una versión más gruesa en blanco y blanco para el 26 de enero. Horneado.

Para Yamazaki, "Godzilla menos uno" (de Toho Studios y Rocket Communications) fue una oportunidad para reinventar la legendaria franquicia de Kaiju con un monstruo más rudo que ataca a 1947 después de la guerra. Poco se dio cuenta del director cuán oportuno era, con el Japón costero sacudido por el terremoto del Día de Año Nuevo después del terremoto costero en mayo pasado.

"Creo que fue una buena decisión elegir esa era, con el estado casi apocalíptico de Tokio en ese momento", dijo Yamazaki a Indiewire. "Además, Godzilla agravando los problemas del personaje realmente puestos[a ellos]en la parte inferior de la parte inferior en términos de arco y desarrollo de carácter. Así que fue este acto de salir de la oscuridad que creo que realmente probó a los personajes de muchas maneras.

"Godzilla menos uno" Toho

"En términos de lo que quería hacer con" Godzilla "", continuó, "Soy un gran admirador del primer" Godzilla "de 1954. Y para mí, esa película fue una respuesta a las ojivas nucleares y hacia dónde se dirigía el mundo en ese momento. Así que Godzilla es esta metáfora de las ojivas nucleares, creo, era muy importante volver y no olvidar. Durante la producción, fue sorprendente e inquietante ver que el estado del mundo se desarrollara y leer los titulares porque estábamos haciendo una película sobre Godzilla y el tema que representa. Y de alguna manera extraña, siento el momento de diferentes películas de Godzilla, especialmente con el contexto de Japón, casi se siente como este ritual divino u ofrenda a los dioses de algún tipo ".

Al igual que (cuyo accionista de ciencia ficción infundido con IA, "The Creator", es el favorito percibido), Yamazaki comenzó como artista de VFX antes de convertirse en director. Su intención era usar CG de vanguardia para hacer que su Godzilla sea más feroz y de aspecto más fotorreal que nunca. El VFX fue manejado por Shirogumi (con Kiyoko Shibuya sirviendo como director de efectos visuales), utilizando Maya para la animación, Houdini para la simulación de agua y Nuke para la composición.

"El diseño de este Godzilla fue hecho por mí mismo, mi artista[Kosuke Taguchi]y escultor ”, agregó Yamazaki. “Y debido a que estábamos trabajando en el espacio digital, permitió mucho más detalles de lo que era posible con cualquier tipo de versión artesanal. Por lo tanto, pudimos aumentar la resolución de las escalas, por ejemplo, y hacer que se sientan muy, muy nítidas y darle esta textura agresiva. Y en términos de la mitad inferior de Godzilla, lo hicimos sentir muy pesado y denso de una manera que hizo que el espectador se sintiera como esta montaña y la silueta triangular caminando y moviéndose a través de un espacio. Así que imagina el[Imperial]Star Destroyer de "Star Wars".

Mientras tanto, la cara de Godzilla era un compuesto de las mejores características en toda la franquicia, mientras que los ojos tenían una forma de almendra dorada. Pero era importante que los ojos nunca parpadearan para mejorar el peligro. Además, el rayo de calor era más intenso que nunca, y verlo generado a través del cuerpo era otro guiño a que Godzilla era un arma nuclear. Sin embargo, hacer que el rayo de calor se parezca a las partículas nucleares no era parte del proceso de diseño. "Así que se nos ocurrió esa idea de que las aletas comenzaron a sobresalir y el color azul centrado en un punto durante la filmación", dijo Yamazaki. “Y, sorprendentemente, tuvimos una buena respuesta. Sé que hay muchas reacciones de YouTube y las personas se emocionan, ya que se podría decir que algo estaba por suceder con el cambio en el cuerpo de Godzilla ".

"Godzilla menos uno" Toho

Modelaron los entornos CG y la destrucción de Ginzilla de Ginza en el puesto. Los actores filmaron estas secuencias en un gran estacionamiento con fondos de pantalla verde porque no podían pagar conjuntos prácticos completos. Lo que hicieron construyendo (puestos de comida, carpas, el parcial dentro de un tren) estaba en una porción muy pequeña de la carretera.

Afortunadamente, cuando se trataba de necesitar un avión de la Segunda Guerra Mundial para el emocionante clímax, pudieron construir una réplica de un prototipo de prototipo de guerra fabricado en Fukuoka, Kyushu J7w1 Shinden (Lightning Magnificent), gracias al Museo Tachiarai Memorial Memorial Museum en Chikuzen, Fukuoka, donde ahora reside la replica. El prototipo sobreviviente a los que se hace referencia se muestra actualmente en el Smithsonian Air