Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Sundance 2023. Rialto Picture\_\_s _Lanza la película en los cines el viernes 6 de octubre._
La última palabra de Kristen Roupenian es un golpe de tripa, un cappador apropiado en 7,000 o tan palabras que se alternan entre lo hilarantemente cierto y lo dolorosamente honesto. A medida que avanzan las historias cortas, Roupenian fue un ganador, una historia desconcertante que convirtió a los tropos románticos jugados (¡es incómodo! ¡Ella es linda!) En algo mucho más rico y sabio. Sigue el asunto aparentemente desafortunado y de corta duración entre el estudiante universitario Margot y el hombre mayor (pero no _también_ Mucho más viejo) Robert mientras se sumerge de dulce a aterrador, incómodo a francamente espeluznante. Para muchas mujeres, se sintió terriblemente,_penosamente_Familiar, y que terminó como lo hizo, con esa sola palabra horrible, era simplemente perfecto.
Un pequeño problema para la inevitable adaptación cinematográfica: ese final no sigue las expectativas típicas de una película. Más directamente? "Cat Person", la historia no tiene un "tercer acto", un pueblo bastante considerable para la "persona de gato" la película. Y aunque la versión cinematográfica de la historia de Susanna Fogel es insoportable adecuadamente (este es un alto cumplido; sobre todo, pondrá sus dientes en el borde y elevará los pelos en la parte posterior de su cuello, tal como debería), su liquidación, desordenada y nueva acto final se siente en desacuerdo con la historia de Roupenian y las emociones que crió con sus lectores.
Adaptado para la pantalla por la creadora de "maestría del sexo" Michelle Ashford (que ciertamente sabe una o dos cosas sobre los entresijos de la sexualidad humana, la dinámica de poder y la comunicación interpersonal), la "persona de gato" de Fogel cuenta con un comienzo fuerte. La estudiante de segundo año de la universidad Margot (la ruptura de "Coda" Emilia Jones) está acostando otra noche trabajando en la posición de concesión en su teatro local Arthouse cuando la incómoda (¿pero tal vez linda?) Robert ("sucesión" Nicholas Braun) llega, ofreciendo al aburrido Margot una oportunidad para coquetear, aunque solo para romper la monotonía de su noche. Muy pronto, ha vuelto, pidiendo el número de Margot y dando a Whipsmart (pero no_sarta_) Mujer una nueva curiosidad para ocupar su tiempo.
Pero incluso Margot es moderno a preocupaciones más apremiantes, como, oh, la ansiedad general de ser una mujer en este mundo. Y mientras regresa a su dormitorio, solo en la noche, su mejor amiga y compañera de cuarto (la siempre bienvenida Geraldine Viswanathan, asumiendo un papel expandido del de "Tamara" en el cuento) le charla por teléfono sobre estar a salvo, llegar a casa, tratando de no ser asesinado, etc. LOL! No es ser una dama _¿divertido?_
Lo es, y tampoco lo es, y ese es solo uno de los muchos binarios que existen en esta historia, la línea entre lindo y extraño, atractivo y trágico, aventurero y simplemente aterrador, y eso examina hábilmente en la película. Jones y Braun también crean un casting entusiasta, con Jones trabajando ganando ganando la línea entre la relativa inocencia de Margot y sus deseos difíciles, y Braun se vuelve espeluznante cuando menos lo esperas (de nuevo, otro cumplido).
Festival de cine de "Persona de gato"
Al igual que la historia de Roupenian, gran parte de la "persona de gato", la película depende de los primeros y vertiginosos intercambios de texto entre Margot y Robert. Son descarados, divertidos y coquetos, mucho menos incómodos que sus interacciones en persona, y aunque inicialmente es difícil entender por qué Margot incluso le está dando a este tipo la hora del día, su química textual hace un buen caso. Fogel muestra textos en varios formatos, tanto con burbujas de chat en pantalla y vislumbres del teléfono real de Margot. La escuchamos tocar mensajes, esperamos ansiosamente el ding de un texto entrante, estamos allí con ella. Así es como debería ser.
Los fanáticos de la historia no se sentirán decepcionados por la mayor parte de la película, que se adhiere estrechamente al texto de Roupenian (nunca el miedo, el beso terriblemente malo de Robert está muy aquí, aún más desagradable e hilarante en las manos, bocas? - de Jones y Braun). Incluso antes de que la película llegue a los patines en su acto final, hay más acolchado en oferta, y es comprensible que (la película registra poco menos de dos horas, y rara vez se arrastra).
Algunos de ellos son más divertidos de lo necesario (como que Taylor dirige un subreddit feminista llamado "The Vagenda"), mientras que algunos no se cocinan extrañamente (el trabajo de Margot junto a un amado profesor, interpretado por Isabella Rossellini, se siente como un intento flexible de agregar un elemento antropológico a todo). Otras expansiones agregan un contexto importante, como un viaje a casa que ve a la madre de Margot (interpretada por una esperanza maravillosamente frágil Davis) ofreciendo consejos románticos a su hija que parecen convencionales y luego resulta desastrosa.
La interpretación del monólogo interno de Margot, un elemento clave de la historia, se maneja de manera similar de una manera buena y mala. Secuencias de fantasía de corte rápido en las que Margot es _de hecho_ Atacado por Robert Feeling e innecesario, principalmente porque el sólido desempeño de Jones ya sugiere su terror en los momentos apropiados y porque Fogel tiene un buen tiempo disparando otras escenas con una sensación de película de terror (también ayudada por el puntaje de trituración nerviosa de Heather McIntosh). Una secuencia más compleja en la que Margot imagina a Robert desempacar su relación preocupada por un terapeuta (Fred Melamed) funciona mejor, pero nada es tan bueno como Margot hablando consigo mismo (literalmente) durante una escena de sexo desconcertante.
Es esa secuencia completa que muestra más directamente las fortalezas de esta adaptación. Y aunque traer un segundo margot a la imagen puede sonar como la salida fácil, la mejor parte es que no lo es. Es la manera mucho más difícil, la mucho más dolorosa, mucho más honesta. Mientras Margot (y nosotros) examinan la casa de Robert (no hay gatos, a pesar de su charla interminable sobre ellos, pero un montón de copas de McDonald’s vacías y un DVD de "Informe minoritario" colocado hilarantemente), incluso aquellos que no están familiarizados con la historia corta sabrán hacia dónde se dirige esto.
¿El verdadero drama? Cómo se siente Margot al respecto, cómo intenta convencerse de una experiencia que no quiere tener, mientras Robert se muestra continuamente para ser (¡en el mejor de los casos!) Un tipo muy malo. Son las mejores partes de "Cat Person", tanto la historia como el cine, destiladas a una esencia poderosa.
Menos exitoso es el acto final de la película, que intenta atar todo tipo de cabos sueltos, respondiendo preguntas que van desde lo mundano (¿Robert realmente tiene gatos?) A lo innecesario (¿Robert es realmente un tipo malo?), Todos cosiendo una historia que golpea mucho más fuerte cuando se le permite ser más abierto._¿Robert es realmente un mal amigo?_¿No es ese el punto de toda esta historia? Que Ashford intente responder es lo suficientemente extraño, pero el guión se pliega tanto sobre sí mismo que, extrañamente, se vuelve demasiado confuso para aterrizar cualquiera de las observaciones duras y rápidas que estaba tratando de hacer. Qué forma tan fastidiosa de terminarlo.
¿La última palabra sobre "Cat Person" la película? No es tan mordaz y perfectamente lanzada como la historia que la inspiró: es bueno ... suficiente. Podría haber sido más.
Grado: B-
"Cat Person" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023.