Ganador de Sundance A.V. Rockwell en su drama de gentrificación "A Thousand Anne": "Nueva York me rompió el corazón"

Cuando el director A.V. Rockwell asistió a Sundance en 2018, su cortometraje "Feathers" fue adquirida por Searchlight y luego calificada para los Oscar. Incluso con esa barra alta, su experiencia 2023 en el festival superó las expectativas, ya que su debut presenta "A Thousand And Uno".

Una potente dosis de realismo de fregadero de cocina en el panteón de las arenosas historias de Nueva York, la película está protagonizada por Teyana Taylor como una mujer de Harlem luchadora que secuestra a su hijo del cuidado de crianza y lo cría en el transcurso de dos décadas.

Una pieza de período íntimo que comienza en 1994 y termina en 2005, "A Thousand One" muestra la capacidad de trincheras del cineasta para hacer malabarismos con los vastos temas de clase y raza en conjunto con la gentrificación mientras mantiene una poderosa pieza central emocional construida alrededor de una conmovedora dinámica madre-hijo. Producido por Focus Feature, que lanza la película a fines de marzo, "A Thousand One" establece Rockwell como un importante cineasta en ascenso. Antes del festival de este año, discutió su viaje a este momento.

Indiewire: ¿Qué te trajo a esta historia?

AV. Rockwell:La forma en que la gentrificación era remodelar la ciudad de Nueva York y yo especialmente observando que no se sentía súper natural. No era como si todos los aspectos de la ciudad estuvieran cambiando. Parecía que ciertos vecindarios estaban siendo atacados. Me encantó la ciudad tan profundamente que se sentía como parte de quién soy, y me sentí como, ok, bueno, Nueva York no debe amarme de la misma manera. Creo que la conciencia del amor no reconocido y esa sensación de ser borrado fue un gran motivador para mí. Además de eso, sentí que se pasaron por alto las experiencias de las mujeres negras en la sociedad, no solo dentro de la sociedad, sino incluso dentro de nuestras propias comunidades y familias. Sentí la necesidad de hablar sobre eso.

¿Cómo informaron las condiciones del momento su proceso? A pesar de que es una pieza de época, hay una puntualidad sobre sus temas.

Fue interesante porque comencé a progresar en esto poco después de que el nombre de Breonna Taylor se volviera realmente grande en los medios de comunicación. Antes de eso, creo que cayó sobre oídos sordos. Eso hablaba de un tema más grande al que estaba tratando de llegar: Aquí estamos luchando por todos, pero ¿quién está luchando por nosotros? ¿Quién nos está viendo completamente? Somos héroes pero no superhéroes. Todavía necesitamos el apoyo de todos los demás para los que estamos tratando de ser un gran sistema de apoyo. Esas dos grandes ideas entre las experiencias de la ciudad y las experiencias de las mujeres negras del centro de la ciudad en particular realmente me llevaron adelante.

¿Qué tipo de películas te inspiró al considerar el escenario particular de la historia?

"Mil y uno" cortesía de las características de enfoque

Estaba más tratando de llenar un vacío. No había otras películas antes de esto. Estaba pensando mucho en las personas con las que crecí y de luto por la casa que teníamos, sintiéndome expulsado. Quería hablar sobre esa experiencia y también hablar con la relación de Nueva York no solo con la comunidad que represento sino también con sí misma. Siento que como neoyorquino me siento honrado de hacer una película sobre la ciudad como lo hicieron otros cineastas que admiro, como Spike Lee, Scorsese, Woody Allen. Son realmente conocidos como personas de Nueva York que hacen películas de Nueva York, pero estaba haciendo una carta de desamor más que una carta de amor. Realmente no sentí que tenía muchos ejemplos de eso para criticar a mi manera. Nueva York me rompió el corazón.

¿Crees que se puede canjear?

Nunca perderé la esperanza en Nueva York. Siempre voy a ser un neoyorquino. Pero por eso, tengo derecho a tener una relación con ella que sea un poco complicada.

¿Cuál fue el punto de inflexión que te puso en el camino para hacer esta película?

Todos mis productores, graduados de Hillman, Sight Unseen y Makeready, se involucraron en el desarrollo. Eso fue realmente genial porque creo que hacer un corto como "plumas", esperaba una ruta más tradicional de entrar en festivales y ver lo que podría salir de eso. Pero en realidad conocí a este equipo antes de que la película hubiera llegado a festivales. Ellos son los que decidieron por su cuenta para reunirme y ayudarme a hacer mi película, sea lo que sea. Solo tenía un núcleo de una idea que desarrollamos juntos, que no es lo que esperaba, pero fue realmente sorprendente para mí. Sentí que todavía no tenía tanta idea. Pasamos cuatro años yendo del concepto a Sundance. Simplemente se encogieron de hombros y creyeron en mí. Lo fomentamos juntos y creíamos en mi visión a medida que cristalizaba.

¿Cómo lo hiciste desde allí?

Hablaría con los laboratorios cinematográficos de Sundance. Hice el laboratorio de escritores y el laboratorio de directores. Ese programa fue de apoyo no solo con el asesoramiento que recibí de Michelle Satter y todos los demás allí, sino también con los asesores que fueron increíblemente solidarios a lo largo de esas experiencias. Un buen número de los cineastas que pasaron por el programa se mantuvieron en contacto. La película de mi amiga Aristotle Torres acaba de entrar en SXSW. Kobi Libii, quien hizo "la Sociedad Americana de Negros Mágicos", que también es para enfocar. Estoy emocionado por él. Un buen número de nosotros hemos hecho nuestras películas en el último año.

¿Qué tipo de películas y cineastas tuvieron un impacto en ti cuando decidiste que esto era lo que querías hacer?

A la gente le gusta Spike o Scorsese, los recuerdo mucho. Como cineasta, estoy constantemente ganando nuevas películas favoritas, pero creo que fueron los cineastas que tuvieron una gran influencia en mí. Lo bueno de ellos si puedo mirar las carreras admirables fue que no solo habían hecho todo tipo de películas, y las respeto por eso, estos son artistas que siempre tenían una voz fuerte. Siempre los sentiste en sus películas. Sentí que ser tan gratis, mantenerse fiel a mí mismo en mis películas era importante, pero también divertirme y poder experimentar. No solo como cineasta de color, sino como mujer, no tenía muchos ejemplos de eso.

¿Cuánto siente que ha cambiado?

Alrededor del momento en que iba a filmar la escuela y haciendo cortos, pensé: "Wow, esta mujer cineasta que admiro o esa, hay un patrón consistente de no poder llegar más allá de las dos o tres películas como máximo". Entonces apareció Ava y sentí que la forma en que ha tenido éxito en el cine y la televisión ha sido realmente hermosa. Un año como el que acaba de pasar, con Kasi Lemmons, Gina Prince-Bythewood, hay tantos ejemplos nuevos de personas que pueden seguir adelante, haciendo grandes películas al más alto nivel y no solo como perdedores.

Teyana Taylor, A.V. Rockwell, y Will Catlett en el estudio de Indiewire Sundance, presentado por Dropbox el 22 de enero de 2023 en Park City, Utahclayton Chase para Indiewire

Pienso en las cineastas de mujeres negras y todavía no hay muchos que lo hagan al más alto nivel, pero creo que pasar de hacer una o dos si son películas teatrales afortunadas para que ahora puedan hacer películas constantemente en nuestros setenta u ochenta, eso es lo que el éxito realmente me parece realmente. Si elijo hacer películas hasta que no pueda despertar más, tengo esa habilidad, porque la industria crea espacio para nuestras voces de esa manera.

¿A dónde vas desde aquí?

Quiero disfrutar el momento para celebrar el lanzamiento de la película. Al final del día, hice esto para el público, independientemente de lo que le quiten. Hago películas para llegar a las personas de una manera que facilita la vida, incluso si es solo durante dos horas. Creo que las cosas todavía están algo abiertas para mí. Me han acercado para adaptar un libro, y simplemente volver a escribir de una manera diferente es emocionante. Pero también hay conceptos originales que estoy desarrollando para una película original y también para la televisión. Siempre voy a querer hacer películas, pero sería una tontería no doblar los beneficios de estirar las cosas en una serie de televisión. Así que estoy emocionado de ver a dónde van esas cosas.