Uno solo puede imaginar la demanda de una audición con Meredith Tucker, directora de casting de "The White Lotus", que el año pasado se convirtió en la segunda persona en ganar Emmys por lanzar los tres géneros: comedia, drama y películas de series limitadas/televisión. Su trabajo en la Temporada 1 contribuyó a un barrido completo de todas las categorías de series limitadas en las que se encontraba la creación de Mike White, con Murray Bartlett y Jennifer Coolidge ganando un destacado actor y actriz de apoyo sobre un número sin precedentes de sus coprotagonistas que también fueron nominados.
Aunque "The White Lotus" se trasladó a las categorías de drama para la Temporada 2, Lightning golpeó dos veces con cuatro de sus actores y cinco de sus actrices aún ganando nominaciones en el actor y actriz de apoyo aún más competitivo en las categorías de series de drama. Tucker también consiguió otra nominación para ella en el excelente casting para una categoría de serie dramática junto con sus colegas italianos Francesco Vedovati y Barbara Giordani.
"Es realmente maravilloso. Hay tanto contenido en este momento. Hay tanta televisión increíble que no obtiene su debido. Para que este programa sea reconocido de la temporada 1 tan bien, y luego nuevamente la temporada 2, solo ha sido un verdadero honor de ser parte ”, dijo el director de casting de Indiewire sobre Zoom. "Es un testimonio de la escritura de Michael, que comparte tanto la riqueza. Es un verdadero conjunto, todos tienen sus momentos para brillar ”.
A continuación, Tucker proporciona detalles sobre lo que su y blanco buscan al ensamblar lo que se ha convertido en los elenco All-Star, qué escenas de la temporada 2 se hicieron en el proceso de audición y lo que otros programas nuevos la impresionaron desde el punto de vista de un casting.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
Indiewire: Has hablado antes sobre tener que apresurar la temporada 1 de casting. Estaba teniendo más tiempo para trabajar en la temporada 2 súper beneficioso?
Meredith Tucker:En realidad, honestamente ni siquiera teníamos tanto[tiempo]. La primera temporada fue como, "Ok, lo que sea. Muy bien aquí. " Segunda temporada pensamos que tuvimos mucho más tiempo que nosotros, pero debido a tener que obtener visas de trabajo italiano de la gente, en realidad terminó siendo tanto como pensamos que originalmente iba a ser. Pero tengo que decir, Michael, cuando ve a alguien que cree que funcionará, no es uno[decir]"¿Quién más está ahí fuera?" Él dice: "Está bien, esta persona, sí, vamos". Y no es como si no estuviera pensando en estas cosas. Es muy atento, y si aún no ha encontrado a la persona, dice mucho: "Necesitamos ver un poco más. Ok, puedo hacerlo con esta persona. Puede que no haya sido exactamente lo que imaginé al principio, pero esta persona está trayendo algo interesante con ellos, y puedo darle forma un poco más al personaje para adaptarse a ellos ”. No es una persona de última hora. Le estresa tener muchas cosas pendientes. Le gusta hacer esa parte para que pueda concentrarse en las otras cosas.
Meredith Tucker asiste a 2022 Creative Arts Emmys. Amy Sussman/Getty Images
¿Existe un memo o mandato general de lo que hace que un actor sea correcto para "el loto blanco", o es caso por caso?
Caso por caso. La primera temporada dijo que porque habrá muchas escenas largas y largas, y iba a ser un horario de tiro muy ajustado: "Necesito personas con experiencia. Necesito actores de escena calificados que puedan manejar aprender mucho material, poder hacer tomas sostenidas ”. Eso fue muy importante para él.[Con]Sus cosas, tienes que tener sentido del humor, eso es obviamente algo muy importante. Realmente le gusta reír. No lo estás jugando para la comedia, estás interpretando la veracidad de todo. Pero aún así, las circunstancias terminan siendo ridículas en muchos casos.
Leí que la temporada 1 se construyó alrededor de Mike sabiendo que quería trabajar con Jennifer Coolidge y Molly Shannon, pero luego el resto fue a través del lanzamiento. ¿Fue la temporada 2 una situación similar, con Jennifer regresando, y él escribió un papel específicamente para Aubrey Plaza?
Sí, escribió esa parte con Aubrey en mente. Había querido trabajar con ella antes. Han sido amigos por un tiempo. Pero incluso ese papel todavía estaba abierto. Es difícil de decir. Él conoce a muchos actores, pero también está muy abierto a escuchar mis pensamientos sobre quién podría ser bueno para varias cosas de las que no está seguro.
Cuando es alguien que él sabe que realmente quiere, ¿también estás involucrado en ese proceso de casting? ¿O estás mirando hacia algunos de los roles que son más abiertos?
Incluso con las personas de nombre de nombre a las que le gusta hablar, y le gusta que todos lean. Hacemos listas, pero no es como si él fuera, "Ok, hagamos una oferta a esta persona, a esta persona, a esta persona". Obviamente, algunas personas no van a leer, pero algunas personas que normalmente no leerían están dispuestas a leer porque quieren ser parte de eso, y es muy importante para él. Le gusta no solo ver a los actores, sino que también le gusta escuchar el diálogo. También lo ayuda como escritor, por lo que esa ha sido una parte importante del proceso y seguirá siendo. No creo que el M.O. va a cambiar en absoluto. A medida que avanzan las estaciones, seguirá siendo lo mismo: las personas que leen, tal vez un par de personas reciben ofertas directas. Siempre me gusta brindar nuevas oportunidades de gente, personas que no son tan conocidas. Esa es una de las cosas divertidas del casting. No es divertido decir: "Oh, sí, contratemos a esta persona de esta lista y a esta persona fuera de esta otra lista". Ver a un actor realmente hacer una audición increíble es una de las cosas más emocionantes del casting. Ver a alguien hacer algo, y luego tú o el showrunner miran a la parte de una manera completamente diferente solo por lo que esa persona trajo a él, eso es muy emocionante.
"The White Lotus" Fabio Lovino/HBO
¿Hay alguna línea o escena que se volviera popular para el proceso de audición?
Bueno, la escena con Daphne (Meghann Fahy) y Ethan (Will Sharpe) en el último episodio, usamos esa escena para las devoluciones de llamada de Daphne. Porque en realidad no se había escrito cuando hicimos nuestro primer paso. Pero entonces, cuando tuvimos devoluciones de llamada, se nota que la escena iba a ser[excelente]. Meghann fue simplemente magnífico en esa escena. Y sabías que quien lo entendiera, iba a ser una escena increíble. También me encantó la escena entre ella y Harper, cuando ella muestra la foto por teléfono, porque tú simplemente dices: "¿Qué demonios está pasando aquí?"[Risas]. También podríamos haber usado esa escena, pero eso parecía una revelación tan importante e importante, aunque las personas son realmente buenas para mantener los lados para sí mismas.
También trabajaste en "The Bold Type". ¿Estuviste involucrado en el lanzamiento de Meghann para ese programa?
No, el piloto ya había sido elegido. Sí, me hice cargo e hice el casting de Nueva York, porque estaban disparando en Montreal. Entonces, para las partes más grandes, querían traer a la gente de Nueva York. Pero conocía a Meghann de antemano, ella me había audicionado para las cosas, y luego la había visto en una o dos jugadas, así que ya era una gran admiradora. Ella audicionó para la Temporada 1 y estuvo muy cerca de obtener parte de Rachel, pero esto fue más natural, porque tiene esta calidez y exuberancia. Crees que Daphne es solo este tipo de droga, y luego cuanto más se revela, te das cuenta de que hay muchas cosas debajo, y ella es realmente buena para transmitir todo eso. Y de nuevo, eso es lo que pasa con los personajes de Michael: son tan multifacéticos. Siempre está sucediendo más de lo que parece, y siento que nuestros actores realmente han podido llevar a eso, y cumplir con eso de hacerlos tan multifacéticos y multicapa.
Por supuesto, con grandes proyectos, a menudo se trata de cuáles eran las posibilidades de fundición, como Sam Claflin pensando en Cameron.
Bueno, Sam era solo alguien a quien habría pedido, o quería leer, pero no estaba disponible.
También está afuera que Evan Peters estaba más cerca de interpretar a Ethan, pero esos castings de interés periodístico que no suceden tal vez se conviertan en algo así como una bendición disfrazada.
Honestamente, no creo que haya trabajado en nada cuando no funciona con alguien, y dicen: "Maldición, realmente desearía que haya funcionado con esa persona porque esta otra persona apesta". Siempre termina siendo una bendición disfrazada. Y eso es solo, de nuevo, un testimonio de[Micro]que puede, puede moldear el personaje al actor con mucha hábilmente. Si cambias de un personaje, será un espectáculo ligeramente diferente, y eso es porque él aporta la propia personalidad y presentación del actor, tanto como él.
"The White Lotus" Fabio Lovino/HBO
El casting tiene ese efecto incluso si tal vez no fueran el primer nombre en la lista de audiciones, como espectador, no puedo imaginar a nadie más desempeñando su parte. Eso es especialmente cierto de Will Sharpe. Escuchar a Evan Peters era una posibilidad para Ethan, me gusta: "Oh, eso suena genial. Pero eso sería como un espectáculo diferente ".
Will es un camaleón. En su carrete de demostración, tenían una escena de "Defender el culpable", que es este espectáculo británico que hizo, que nunca ha estado aquí. Y es realmente divertido, él es este abarrotador. Y luego tuvieron escenas de "Giri/Haji", cuando juega este escandaloso tipo de trabajador sexual, y[vidente]Los dos, dije: "¿Cómo es este el mismo actor?" Y Ethan es completamente[diferente]también. Realmente es increíble, soy un gran admirador de su> en realidad soy fanático de todos los actores. Al igual que Tom Hollander, el hecho de que quería ser parte de esto. Hice el casting estadounidense por "In the Loop", y él estaba en eso, pero nunca he elegido activamente a Tom Hollander. Entonces, cuando surgió esa parte, pensé: "Tom Hollander". Y Michael dice: "No lo hago, sí, sí, sería genial".
Una escena que se destaca, especialmente tener a Will y Aubrey interpretan a estos personajes que son recién llegados al estilo de vida, es una broma sobre que ambos sean pases blancos. ¿Cómo tiene en cuenta la diversidad para lanzar el programa? ¿Es más orgánico? ¿Hay roles de raza a ciegas? Etc.
Por lo general, es una raza ciega. Habrá algo como los Di Grass, F. Murray Abraham y Michael Imperioli fueron escritos como blancos, pero leemos muchos tipos birraciales para Albie (Adam DiMarco), no sabemos quién era la esposa. Sintió que Cameron (Theo James) debería ser blanco solo porque sí. Aubrey, escribió nuevamente[Cosecha]Con ella en mente, pero los otros dos, leemos tanto el blanco como las personas de color para esos personajes. Y leemos a las mujeres de color para Portia (Haley Lu Richardson). Pero sí, no, solo quiere el mejor actor y está muy abierto a cualquiera, quién podría ser.
¿Puedes decir qué tan avanzado estuviste con la temporada 3 de la temporada 3 de "The White Lotus"? No muy lejos?
Sí, realmente no comenzamos.
Natasha Rothwell regresa como Belinda está tan lejos como fue?
Sí, en lo que respecta a eso.
¿Se había hablado todavía sobre la colaboración con los directores de casting en Asia?
Ni siquiera habíamos llegado tan lejos todavía.
Jeremy Allen White, Lionel Boyce y Ebon Moss-Bachrach en "The Bear" FX de FX
¿Hay algún programa en el lado de la comedia, o el lado de la serie limitada, en el que te guste "Oh, ese fue un trabajo bien hecho", en sabio?
Oh, podría seguir. En cuanto a la comedia, pensé que "The Bear" era realmente brillante. Y tengo que decir "deber del jurado", que es una hazaña en sí misma, el lanzamiento de eso. Y está este programa británico que no recibió mucha atención aquí, y pensé que era tan brillante, llamado "Esto va a doler". Es tan bueno.[Ben Whishaw]es tan brillante y todo el elenco. Solo aprendiendo sobre el NHS, pensé que ese programa era tan magnífico.
¿Hay algún actor que quiera ver en "The White Lotus" en cualquier temporada futura?
Oh, Dios mío, no lo sé. Estoy dibujando un blanco.
Mencionaste "el oso". Creo que Jeremy Allen White y Ayo Edebiri podrían ser interesantes.
Fin y[Musgo-bachrach]. Ebon que he conocido para siempre y solo lo adoro. Ah, y Liza Colón-Zayas, ella es tan buena en ese espectáculo, y es alguien que ha sido actor de teatro de Nueva York para siempre. Eso me hace feliz cuando estos actores como Jeff Hiller en "Somebody Somewhere", alguien que acabas de conocer para siempre, finalmente está recibiendo[Un foco]Porque están en la televisión. Simplemente me hace muy feliz por estas personas.