El 25 de octubre marcará 62 años desde el lanzamiento de la primera película dirigida por Francis Ford Coppola: "Come On Out" (más tarde se retiró "Tonight Found"), una versión reeditada de tres películas de Nudie más cortas que hicieron mientras hizo un Estudiante de cine en UCLA. Debutó en 1962, justo en el medio de la crisis de los misiles cubanos.
Con la apertura, probablemente tenga la carrera como director de cine más larga, por delante de Manoel de Oliveira (61 años), Jean-Luc Godard (58), Jerzy Skolimowsky (58) y Frederick Wiseman (56). Clint Eastwood, cuya última película "Juror #2" se estrena el próximo mes, abarca solo 53 como director.
Para mantener una carrera que durante mucho tiempo requiere mucho éxito, que Coppola ha tenido, dirigida por "el Padrino". Pero ha sido un viaje peligroso, alargado ("megalópolis" el más extremo) por su disposición a gastar dinero para seguir dirigiendo. Es de destacar que su última película financiada por el estudio fue "The Rainmaker", 27 años, y casi la mitad de su carrera, hace.
Calcular la taquilla ajustada desde antes de 1980 es complicado, pero los brutos a continuación deberían transmitir aproximadamente los resultados redondeados estimados de sus lanzamientos de características. Varían en la rentabilidad, y esta clasificación es de los resultados estadounidenses/de Canada (internacional, nuevamente, es mucho más difícil de estar seguro), pero al menos sugiere grados de popularidad.
Grandes éxitos
"The Godfather" (1972) - Película #1 de 1972, #25 All Time, $ 825 millones
"Apocalypse Now" (1979) - Película #6 de 1979, $ 350 millones
"The Godfather Part II" (1974) - Película #4 de 1974, $ 300 millones
"Bram Stoker’s Drácula" (1992) - Film #9 de 1992, $ 200 millones
Éxitos ($ 100 millones+ bruto)
"The Godfather Parte III (1990) - $ 175 millones
"Jack" (1996) - $ 150 millones
"Peggy Sue Got se casó" (1986) - $ 120 millones
"The Outsiders" (1983) - $ 100 millones
"Finian’s Rainbow" (1968) - $ 100 millones (presupuesto de $ 31 millones, reportado en todo el mundo bruto de alrededor de $ 120 millones)
(1974) - $ 30 millones (presupuesto de $ 12 millones)
"Tucker: un hombre y su sueño" © Paramount/Cortesy Everett Collection
Fallas financieras de estudio
"The Rainmaker" (1997) - $ 100 millones
"Cotton Club" (1984) - $ 85 millones
"Tucker: A Man and His Dream" (1988) - $ 60 millones
"Gardens of Stone" (1987) - $ 18 millones
"Rumblefish" (1983) - $ 10 millones
"Eres un niño grande ahora" (1966) - $ 10 millones
"The Rain People" (1969) - $ 8 millones
Desconocido, bajo presupuesto
"Come On Out" (1962)
"Demencia 13" (1963)
TardíoProyectos personales (con al menos un poco de financiamiento personal)
"Jóvenes sin juventud" (2007) - $ 500,000
"Tetro" (2009) - $ 1 millón
"Twixt" (2011) - inédito teatralmente en los EE. UU.
Esta clasificación aproximada de sus 24 características (sin contar su contribución omnibus "New York Stories") da una idea de cómo, al menos hasta 1997, Coppola podría hacer películas a pesar de algunas fallas financieras en el camino. Un estudio cronológico sugiere habilidades de supervivencia, sin suerte, pero lo más interesante es la capacidad de adaptarse a una industria en evolución. Y no dolió que también tuviera grandes éxitos produciendo y escribiendo películas hechas por otros directores.
Su inagotable comienzo con Nudies y una función de entrada producida por Roger Corman ("Dementia 13", lanzada como la segunda característica de Coppola por American International Pictures) ayudó, pero fue su trabajo como guionista el que respaldó "Eres un niño grande "En 1966. Sus dos primeros créditos de escritura de estudios grandes fueron para" esta propiedad está condenada "y" ¿está quemando Paris? ", Impresionante para alguien de unos 20 años, justo antes de la película Revolución juvenil.
"Big Boy" (un precursor del "Graduado") se desempeñó modestamente, pero mostró su capacidad para traer una película sobre el presupuesto. Una nominación a la mejor actriz de reparto para el Oscar para Geraldine Page no dolió. Warners dio un salto de fe que lo asignó a "Finian’s Rainbow", la versión de película de larga duración del musical de Broadway de la década de 1940.
Los informes varían de lo exitoso que fue, pero cualquier ganancia vino de cuánto menos Coppola hizo "Finian’s Rainbow" para otros musicales de la época. Según los informes, Warners quedó lo suficientemente impresionado como para ofrecerle "Mame", un musical más grande (por "en el borde" de Michael Goodwin y Naomi Wise).
‘The Rain People’s CORTESY EVERETT COLECCIÓN
Dio llevado a Warners a respaldar "The Rain People", una película de carretera con Shirley Knight como una esposa embarazada que deja a su esposo temporalmente. Obtuvo críticas respetables pero mixtas y pequeños negocios, pero más que sus películas anteriores, "The Rain People" mostró su potencial con los actores (el elenco incluía a James Caan y Robert Duvall) e intensas escenas dramáticas.
Su participación provino de Paramount queriendo un joven director, la economía probada de Coppola en el trabajo de estudio y sus antecedentes italianos. Pero Key también fue el éxito de "Patton", que coescribió con Edmund H. North y que se inauguró a principios de 1970 (había escrito años antes). La epopeya de la guerra se convirtió en un gran éxito y eventual ganador del Oscar y fue impecablemente convencional pero con una ventaja. (Su doble deber como guionista "Padrino" también ayudó).
"El Padrino" recaudó el doble de "Patton" y se convirtió en ese momento en una de las 10 películas más grandes de todos los tiempos, recaudando más desde "el graduado". Comenzó su período más fértil. Su proyecto soñado desde hace mucho tiempo "The Conversation" fue respaldado por Paramount con un pequeño presupuesto, con una pequeña ganancia, una ganancia de Cannes Palme d'Or y una nominación a la Mejor Película junto con la eventual aclamación (aunque menos inicialmente).
"The Godfather Part II" hizo menos de la mitad del negocio de su predecesor, pero aún así fue un gran éxito (y, como el primero, un ganador de la Mejor Película). En este momento, había ganado cinco Oscar por tres películas en cinco años, junto con un disco de taquilla que también incluía producir el Smaller Smash "American Graffiti" de su amigo George Lucas ".
Cualquiera que sea el historial de producción bien detallado de "Apocalypse Now", era rentable, recaudando tres veces su presupuesto en todo el mundo (con aproximadamente la mitad de los artistas y Coppola), con múltiples reediciones e incluso una versión revisada ("Apocalipse Now Redux") en 2003 eso tuvo un lanzamiento teatral completo. Su éxito condujo a otro riesgo, pero esta vez, no funcionó.
El autofinanciado () "uno del corazón" costó alrededor de $ 85 millones (tasas de 2024) pero recaudó menos de unos pocos millones de dólares ajustados en todo el mundo.
‘The Outsiders’ © Warner Brothers/Cortesy Everett Collection © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
Eso condujo a un período de 15 años en el que Coppola se convirtió principalmente en un director de estudio de alquiler, con algunos proyectos personales incluidos. Se recuperó inicialmente con "The Outsiders", la película original de Brat Pack (y un éxito temprano de Tom Cruise). Su éxito se hizo crítico para restaurar su viabilidad de taquilla.
Lo que siguió fue una trayectoria desigual con producciones en su mayoría de alta gama. "Peggy Sue se casó", "La Parte III del Padrino" (aunque no cerca de sus predecesores), "Jack", y en particular "Drácula de Bram Stoker" fueron todos los éxitos. Cuando una película se perdió financieramente, al menos en la mayoría de los casos, fue un fracaso honorable ("Cotton Club", "Tucker: un hombre y sus sueños", "Jardines de piedra").
Esta variada producción ha contribuido a la sensación de Coppola como un enigma, con su increíble trabajo de los años 70 aparecido del resto de sus películas. Terminó con "The Rainmaker", una costosa adaptación de John Grisham que, a pesar de las buenas críticas y Matt Damon en un gran papel temprano, no logró replicar el éxito de "la firma". Paramount lo abrió el mes antes del "Titanic" de James Cameron, que resultó ser aún más grande que "The Godfather" y marcó un giro hacia películas impulsadas por eventos en lugar de los dramas más convencionales por los que Coppola era principalmente conocido.
Con una combinación de habilidades de bajo presupuesto perfeccionado de sus primeros días, la independencia financiera del éxito de su película y otras inversiones en bienes raíces y viñedos, hizo la transición a lo que hasta ahora solo ha dado una respuesta menor. En el peor de los casos, "Megalópolis", y las expectativas son para su última toma doméstica para luchar para obtener mucho más de $ 20 millones en el mejor de los casos, será, con mucho, su mayor bruto desde "The Rainmaker". Si "Megalopolis" es su película final, al menos sale en sus propios términos después de una gran carrera general que, en su apogeo, nunca ha sido superado por su combinación de éxito financiero y de alta gama.