Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Cannes 2024. "Flow" se abre en los cines de EE. UU. El viernes 22 de noviembre.
Hay un momento cerca del final de las chantales letones de "Flow" de Zilbalodis que tira poderosamente a las cuerdas del corazón. Es cuando el personaje central de la película, un gato negro con el que has llegado a tener una profunda conexión emocional, redescubre una pelota perdida con la que él y sus amigos animales (especialmente un lémur) habían estado jugando anteriormente en la película. Pensó que nunca lo volvería a ver. Y de repente lo hace.
A veces, las cosas perdidas se pueden encontrar nuevamente.
Si pensabas que la emoción provocada sin la manipulación empalagosa era algo perdido en la animación, también se encuentra nuevamente en el "flujo". R, esta es una de las películas animadas más conmovedoras en la memoria reciente y, más allá de eso, también innovador. Los personajes animales antropomórficos de las características animadas de los EE. UU. El siglo XXI no tienen nada en las estrellas animales de "Flow", que nunca pronuncian una palabra y actúan como nada más que animales. Eso es suficiente.
Sobre la base del extraordinario naturalismo que Disney fue pionero en sus personajes animales a principios de la década de 1940, particularmente con Figaro el gato en "Pinocho", construido en el estudio más cercano, en lugar de rotoscopios directos, Zilbalodis deja que sus animales sean animales. El gato, que es el personaje principal en "Flow", transmite el mundo a través de la forma en que se arquea la espalda, se agacha al suelo, sube o aplana los oídos, y amplía sus ojos en esta película completamente libre de diálogo sobre la maravilla de la maravilla de percepción y la inteligencia latente subestimada de animales.
Cuando se abre la película, el gato vive en una casa donde no hay humanos presentes, aunque hay señales de que la vida humana estaba allí recientemente. Hay un escritorio de artista en el loft donde al gatito le gusta acurrucarse, y un boceto de él que ha hecho alguien. Y alrededor de la casa, ubicadas en un hermoso bosque, hay estatuas del gato, una que es increíblemente de tamaño entre ellos. Este gato era claramente amado. Pero ahora está solo.
Nunca se explica lo que causó la desaparición de la humanidad en el "flujo", y ni siquiera se ven restos humanos (lo que tiene sentido para una película que, en todos los aspectos, los niños pueden y deben disfrutar de todo el mundo). Es como si este evento de extinción fuera un desaparición, y para ser justos, un animal más adelante en la película casi parece ser raptido, detenido en los cielos en uno de los momentos más trascendentes de la película.
Tal vez los animales han heredado la tierra. Pero primero, y igual de bíblico, hay otra gran inundación que se extiende sobre todo. Incluso la estatua de gato gigante está completamente cubierta por las olas, a excepción de la punta más pequeña de una de sus orejas en las que nuestro héroe de gatos se para hasta que un bote pasa. En ese bote hay un Capybara, con quien se une. Y más tarde un lémur, una cigüeña y un golden retriever.
Bueno, los "enlaces con" pueden ser un tramo. Zilbalodis, de solo 29 años y el director de la aclamada función animada de 2019 "Away", encuentra momentos de conexión fugaces para el gato con sus compañeros de viaje, pero también le muestra siempre encontrando formas de mantener su distancia. Tan lindo como es este gato, no es por subrayar su abrazadera. Los amantes de los gatos, por supuesto, reveren la inexaczación del felino, pero aún un pozo de expresión_hace_Se las arreglan para venir del gato incluso sin los animadores, con sede en Francia y Bélgica, así como en la Letonia nativa de Zilbalodis, atrayendo emociones de estilo humano en su rostro.
El bote, el arca de escala más pequeña imaginable, si realmente nos estamos volviendo bíblicos aquí, se desplaza a través de los restos de la civilización humana que se asoman a través de la superficie del agua a medida que nuestros animales lo presencian pasivamente todo. Aprenden a dirigir el timón en el bote, estirando la plausibilidad de este escenario un poco, pero, realmente, lo que sigue es que los animales salen juntos en una tranquila convivencia hasta que les suceden varias cosas. El gato es golpeado en el agua varias veces, pero siempre logra su camino de regreso, no antes de disfrutar de la belleza del pez de colores brillantes debajo, a quien trae de regreso para crear una pequeña pila de buenas comidas para sí mismo a bordo.
"Bambi" de Walt Disney es considerado por los beneficios de la animación como un punto alto en la historia del medio: para la profundidad creada por su cámara de plano múltiple, el naturalismo casi natural de los movimientos de sus personajes animales, el medio ambiente. Efectos de la lluvia, la nieve, el fuego forestal y las hojas que soplan a lo largo de la textura, y su tema y estructura casi sin trama "Círculo de la vida". "Flow" coincide con eso y sube la apuesta, ¡estos animales ni siquiera hablan! Los entornos son CGI y la "cámara" se mueve a través de ellos con una sacudida e impulso similar a la mano que avergüenza la idea de Jon Favreau de simular "filmar" y. Realmente sientes que estás viendo un entorno vivido aquí, con el marco que limita lo que estás viendo capaz de ir en cualquier cantidad de direcciones.
Pero para los animales en el "flujo" en sí mismos, los zilbalodis hicieron una decisión poderosa: obviamente se construyen alrededor de los modelos de estructura alámbrica CGI, pero su textura superficial, su pelaje, se abstrae para parecer una animación dibujada a mano. Distancia al gato y a todos los demás miembros de la colección de cualquier cosa que se parezca al fotorrealismo, en lugar de hacer que tengan el calor hecho por el humano que se transmite a mano como nada más. Tal vez es solo porque Zilbalodis y sus equipos no tenían el presupuesto para animar los folículos ondulantes de piel. Pero si es así, es un ejemplo de limitación que inspira una elección artística aún mayor. Es posible que la superficie no sea completamente real, pero los movimientos modelados debajo son tan realistas que sientes como si estuvieras vislumbrando las formas eternas de Platón: la eterna debajo de una superficie transitoria.
Lo más cercano a "fluir" en la memoria reciente es "Spirit: Stallion of the Cimarron" de 2002, que también optó por no antropomorfizar a sus personajes animales y podría haber sido, para todos los efectos, una película "silenciosa", si no Para la elección de que Matt Damon represente al personaje principal como el narrador de la película. O tal vez el corto "Peter and the Wolf" de Suzie Templeton, que es todo para notar qué es una rareza y un maravilloso "flujo". No es solo un ejemplo supremo de una película a los niños les encantará que los adultos también lo harán. Con su falta de palabras, esta es una película que podría reproducir en cualquier país del mundo, su capacidad para llegar literalmente a todos ilimitados. Y, sin embargo, es radical mientras es tan accesible como cualquier película animada podría ser. Según cualquier estándar, el "flujo" debería ser un triunfo del comercio y el arte.
¿Eso sucederá? En cualquier mundo que tuviera sentido, claro. Pero nuestra realidad es algo diferente. Si de alguna manera es un gran éxito, entonces el conmovedor momento de redescubrimiento de la película se eco en la vida real: las cosas perdidas realmente se pueden encontrar nuevamente.
Grado: A
"Flow" se estrenó en un cierto respeto en el Festival de Cine de Cannes 2024. Sideshow y Janus Films lo lanzarán en los EE. UU. _el 22 de noviembre._