"El" "está lleno de diálogo ingenioso, sin embargo, las complejidades temáticas de la película son tales que a menudo los personajes aún no pueden expresar lo que realmente están sintiendo, entre sí e incluso a sí mismos. Sin embargo, a medida que la película se desvía entre la sátira, el drama familiar y el romance, con algunos ritmos de acción en buena medida, el equilibrio tonal sigue siendo preciso y los sentimientos de los personajes, y cómo se supone que sientemos los miembros de la audiencia._acerca de_Esos sentimientos siempre se transmiten claramente. Esto es en gran parte gracias a una de las mayores fortalezas de la película: la partitura de jazz exquisitamente concebida y realizada de Composer.
La forma en que el diálogo y el puntaje se entrelazan y se complementan entre sí no es accidente; Karpman dice que siempre vio las voces de los actores como parte de su conjunto, mientras creaba temas e instrumentación diseñados para riff el diálogo y su entrega. "Cuando Jeffrey[Wright]Dice una línea, el saxo jugará algo en respuesta que realmente está funcionando y bailando con el diálogo ", dijo a Indiewire, y agregó que las voces de los personajes están" intercambiando cuatro "para que sus palabras realmente se entrelazen con los saxofones y la flauta. Es un concepto que habla de la grandeza de la puntuación de Karpman; Si bien suena de improvisación y espontánea, cada nota se elige con precisión para la máxima expresividad e impacto emocional.
El equilibrio entre la precisión estructural y un sentimiento humano más suelto refleja una de las influencias clave en la puntuación de Karpman, el legendario pianista de jazz Thelonious Monk, un punto de referencia obvio desde el principio dado que el personaje de Wright se llama monje en su honor. "Al principio exploramos usando parte de la música de Monk", dijo Karpman, pero esa idea fue descartada dadas las demandas específicas del material. Sin embargo, mientras pensaba en el estilo de Monk, Karpman aterrizó en una idea que informó los temas que creó para el personaje de Wright. “La forma en que suena Monk, su mano izquierda y la mano derecha casi se sienten como dos músicos diferentes. La mano izquierda es puntiaguda, afilada y en bloque, y la mano derecha es fluida y se mueve rápidamente ”.
"American Fiction" © MGM/Cortesy Everett Collection
Debido a que el monje de Jeffrey Wright es en esencia dos personas, su profesor universitario y su alter ego literario Stagg R. Leigh, la dualidad del estilo de actuación del monje del monje se sintió como la manera perfecta de explorar el personaje a través de la música. “You’ve kind of got two halves of the character,” Karpman said. “So there’s a kind of jaggedness and playfulness to his theme that you find in a lot of Monk’s music. But it also goes places that can be quite emotional and sexy when you get into the love story.” Karpman also felt that it was important that Monk’s theme guide the audience through the delicate changes in tone throughout the film. “La música tiene que moverse y tiene que convertirse en un centavo y seguir el camino emocional con mucho, con mucho cuidado y unirlo todo. Y tiene que dar permiso a la audiencia para reír ".
Si bien el tema de Monk se usó, en una variedad de iteraciones, para las escenas más cómicas y satíricas de la película (además de transformarse en algo más romántico para una trama secundaria), Karpman también compuso lo que se refiere como el tema "Familia", que aparece en toda la película en secuencias dedicadas a las relaciones de Monk con sus hermanos y madre. Una vez más, Karpman aterrizó en un enfoque novedoso que reflejó y profundizó las tensiones internas entre los personajes. "El tema familiar se toca con dos instrumentos que están tocando exactamente el mismo material musical, pero no al mismo tiempo", dijo Karpman. "Lo cual es, por supuesto, la forma en que funciona esta familia, siempre se sienten un poco fuera de sincronización". Cuando Karpman finalmente reúne los instrumentos en armonía en una escena fundamental entre Monk y su hermano, el impacto emocional es tan poderoso como sutil, una integración perfecta de escritura, interpretación y música.
"American Fiction" © MGM/Cortesy Everett Collection
Un matrimonio similar de puntaje y actuación igualmente efectivo viene en la escena en la que Monk decide convertirse en Stagg R. Leigh escribiendo "My Pafology", un pastiche crudo del tipo de narraciones de trauma negro que odia pero que logran el éxito literario que lo ha eludido. Mientras Monk se sienta en su computadora, su proceso de pensamiento se expresa no solo a través del rendimiento de Wright sino también a través de pianos en capas que ilustran su viaje interno. "Fuimos con música misteriosa durante la primera parte", dijo Karpman. "Luego, un segundo piano entra con una línea de movimiento, algo así como música de proceso que no sabe a dónde va a ir, tiene flujo sin destino". A medida que la escena continúa, se introducen más pianos, incluida algo de música que Karpman tocó en un Steinway B restaurado al padre de Karpman por el famoso estilista Sydney Guilaroff, junto con cuerdas. "Es realmente un concierto para piano, una especie de blues sofisticado con una orquesta de cuerda masiva detrás de él".
Según Karpman, la idea detrás de la escena era "Sandwich de arte alto y bajo juntos simultáneamente", y el clímax de la "ficción estadounidense" ofreció una oportunidad similar para la destreza musical. El guión de Jefferson presenta un momento clave en la vida de Monk de tres maneras, que requirió tres enfoques de Karpman: un enfoque realista en el que revisó el tema "My Pafology", un enfoque de comedia romántica en el que fue un momento exuberante y amplio de triunfo y un enfoque orientado a la acción que Karpman dijo que fue inspirada en las copas de los 90 de los años 90. “It was almost like a cool exercise,” Karpman said. “I got to play with genre and how you can support the genre with score. It’s the same thing that was going on throughout the film: The themes needed to have the range to get you through all the emotional turns.”