"" El escritor y el "" del escritor y el director de Mollner es una de las mejores películas de género estadounidense en años, un thriller electrizante que está en la misma liga que "Halloween" de John Carpenter, "Blood Simple" de los Brothers de Coen y "Reservoir Dogs" cuando " Se trata de reinventar viejas tradiciones y hacer que se sientan sorprendentemente nuevos nuevamente. Es una película que mejor se enfría, ya que sus sorpresas, de las cuales hay muchas, se encuentran entre sus mayores placeres, pero no es demasiado spoiler decir que la película lleva la convención de "Final Girl" de películas de Slasher como "The Texas Masacre de motosierra "y" Friday the 13th "y le da una nueva vida estimulante.
"Pensé, ¿qué podemos hacer con la chica final que le da más profundidad?" Mollner dijo al cineasta Toolkit Podcast de Indiewire. “¿Eso despega las capas de su psique y nos muestra algo más? Comencé a interesarme mucho en los arquetipos de mis películas de género favoritas, películas como "Duel". No quería hacer una película tradicional de asesino en serie, a pesar de que amo esas películas, al igual que no quiero hacer una película de gángsters porque "Goodfellas" ya está ahí fuera, ¿verdad? "
Mollner descubrió que la clave estaba comenzando su película donde terminan la mayoría de las otras películas de terror, con la imagen de la chica final corriendo por el bosque lejos de su asesino. A partir de ahí, puso la historia fuera de servicio, de modo que cuando la audiencia la experimenta en los capítulos sacados de cronología. "Sabía que si poníamos esas escenas en orden, los personajes eran lo suficientemente convincentes, pero narrativamente era aburrido y convencional", dijo Mollner. "La historia fue sobre el barajamiento de esos capítulos y el descubrimiento, y siempre fue muy deliberada".
Cuando se le preguntó si alguna vez reunió la película en orden solo por diversión, Mollner dice que no lo hizo, pero alguien más lo hizo, y sin su participación, durante el proceso de postproducción. "Es divertido, cuando lanzé la película al principio a todos les gustó la estructura no lineal, y obtuvimos la luz verde con esa estructura", dijo Mollner. "Pero una vez que tuvimos un corte de director y lo entregamos, había un par de personas en el estudio que desconfiaban de la forma". Pensaron que era confuso y que el público no lo iba a entender, y pensaron que estaban tratando de proteger la película, estaban tratando de protegerme ".
‘Colección extraña querida"
Mollner no tuvo un corte final en "Strange Darling", y aunque sintió que la gente no tendría problemas para entenderlo, aceptó ser un jugador de equipo cuando los ejecutivos dijeron que querían poner en orden la película y ver cómo se jugaba. "Vi ambas versiones y, por supuesto, resultó cómo pensaba que lo haría", dijo Mollner. “Era imposible de ver. Fue aburrido. Afortunadamente, probamos la versión no lineal, y nadie en la audiencia tuvo problemas para seguirla ”. Después de eso, los financieros le dieron al recorte final de Mollner, y pudo terminar la película a su manera. "Para bien o para mal, la película que viste es la película que quería que vieras".
Esa película, además de todas sus otras fortalezas, es visualmente impresionante gracias al trabajo del director de fotografía Giovanni Ribisi, mejor conocido como actor, pero hace un debut espectacular como director de fotografía en "Strange Darling". Mollner conoció a Ribisi en una cena de premios de la Sociedad Americana de Cinematógrafos, donde le pidió a Ribisi que actuara en una de sus películas y se sorprendió por la respuesta de Ribisi.
“Él estaba como,‘ ¿Sabes qué? Lo que realmente me interesa es filmar películas '", dijo Mollner. Ribisi le mostró a Mollner el estudio que había construido, y los dos cineastas se unieron a su devoción mutua al celuloide, y en poco tiempo, se introdujeron entre sí a los cineastas que los entusiasmaron. Cuando llegaron a "Strange Darling", tenían un vocabulario compartido que les permitía crear imágenes meticulosas de 35 mm con textura con un presupuesto y un horario ajustados, aunque el suyo era una sesión de película independiente típicamente caótica e difícil, la película nunca parece que estar esforzándose contra sus recursos.
Juntos, Ribisi y Mollner crearon una apariencia que produce el máximo impacto emocional a través de un uso expresivo del color que recuerda a películas como "Cries and Whispers" de Ingmar Bergman y "Dead Ringers" de David Cronenberg. "Solía estar realmente interesado en el realismo", dijo Mollner. "Ahora estoy interesado en expresar cómo me siento en el momento en que estoy haciendo la película, y Giovanni también estaba realmente excitado por eso". Debido a que Ribisi posee gran parte de su propio equipo, él y Mollner pudieron prepararse con un nivel de atención que es raro para una película independiente.
"Pudimos hacer la cantidad de pruebas que Scorsese probablemente pudo hacer en los meses previos a los" asesinos de la luna de la flor "", dijo Mollner. “Normalmente, eso no es lo que obtienes de películas más pequeñas como las nuestras. Normalmente obtienes dos días en Panavision o algo así, y eso es todo. Pasamos semanas filmando enumerando la película, que es como me encanta trabajar, y estaba muy feliz de que le encantara trabajar de esa manera. Y luego, por supuesto, entras en la producción y tienes que moverte y tejer y pivotar, pero realmente planeamos la película meticulosamente y no superó. Y estoy muy orgulloso de lo que hicimos ".