Evitar la trampa del drama histórico: por qué "la zona de interés" se siente tan peligrosa

En los nueve años se produjo para hacer "la zona de interés", el director Jonathan Glazer destaca su visita a la casa de la vida real de Rudolf Höss (Christian Friedel), el comandante de Auschwitz, cuando el avance de la película comenzó a reunirse.

"Fue una experiencia muy física para mí", dijo Glazer de estar parado en la pared que separaba el patio de Höss y el campo de concentración. La intensidad del sentimiento solo crecería y guiaría el desarrollo de la película. Mientras estaba en el podcast Toolkit, Glazer explicó cómo en los últimos años su esposa Rachel Penfold lo ha ayudado a comenzar a comprender su proceso creativo. "Ella dijo que es como si estuviera persiguiendo esa sensación, poner esa sensación física en la pantalla, y las imágenes y la película es el tipo de andamio que respalda esa sensación".

Para un cineasta cuyo proceso rivaliza con Kubrick en los años de planificación metódica, pensamos que las opciones formales precisas de Glazer son más intelectuales que instintivas. Sin embargo, Glazer admitió que no fue hasta que estaba editando la película, mientras leía al filósofo Gillian Rose, que pudo articular completamente lo que estaba tratando de hacer con "la zona de interés".

“[Rosa]Imaginó una película que podría hacernos sentir "inseguros" al mostrar cómo estamos emocionalmente y políticamente más cerca de la cultura del autor de lo que nos gustaría pensar ", dijo Glazer. "Me articuló algo de una manera que no había podido para mí".

Al obligar a su audiencia a observar cuán terriblemente ordinaria era la vida doméstica de Höss, los espectadores no pueden evitar verse a sí mismos en aquellos que llevaron a cabo tales atrocidades. La descripción de Rose de una película vista a través de los "ojos secos del dolor", dibujando lágrimas no sentimentales a través de una observación "forense", encapsuló cómo Glazer disparó "zona". Glazer se negaría a sí mismo las herramientas de cine normales que permiten a los directores obtener acceso a la interioridad de los personajes y experimentar la historia a través de su psicología, optando por 10 cámaras similares a la vigilancia, sin equipo de filmación o equipo presente en el set.

A menudo, cuando los cineastas hablan sobre este tipo de elecciones formales, están enmarcados por cómo quieren que la audiencia experimente la película. Pero para Glazer, se trataba de "la distancia crítica entre yo y los actores que retratan a estas personas", y agregó "Quería que me pareciera que estaba grabando televisión de realidad". El POV que eventualmente le daría a su audiencia sería el que necesitaba para sí mismo mientras lo hacía. “Quería quitar todas esas decisiones y distracciones, y simplemente[mirar]Estas escenas se desarrollan en tiempo real, y al implicarlo o sumergiéndome inicialmente como el espectador en el mismo espacio que[los personajes], "Dijo Glazer.

Según el director de fotografía łukasz żal, el sistema de cámara que ideó para Glazer para simular la grabación de eventos en vivo, "fue simple, honesto y funcional". El director de fotografía seleccionó el Sony Venecia con la extensión de Rialto porque es la cámara más pequeña disponible, y podrían disparar continuamente y ocultarse en muebles o paredes. Pero llegar al punto en que el sistema funcionaba como un reloj estaba lejos de ser simple y requería una gran cantidad de ingenio para funcionar. Permitir que el gran elenco, que consiste en actores profesionales y no profesionales, deambulara por la casa en diferentes habitaciones y juegue sus escenas sin interrupción requirió una combinación de innovación tecnológica, planificación rigurosa y una mentalidad radicalmente poco ortodoxa que dio la bienvenida al caos en la preproducción.

Jonathan Glazer y łukasz żal en el conjunto de "Zona de Interés" Agata Grzybowska

"El proceso fue completamente diferente a la forma tradicional", dijo żal. “Para mí, más importante que los disparos eran días de preparación. Porque en los días de preparación, estamos tomando las decisiones ".

Żal preparó documentos detallados y planos de planta de todas las configuraciones de la cámara para su tripulación, pero la coordinación de las 10 cámaras no funcionó al principio. Fue un proceso de refinamiento constante, con cada nuevo paso de prueba y error que terminaba en żal retirándose al contenedor, construido detrás de la pared de la casa y equipado con 10 monitores, para analizar con Glazer.

"Los actores estuvieron allí durante horas haciendo sus cosas, viviendo allí, hablando, y estábamos afuera, solo presenciando esto por completo, y estaba perdiendo el control total", dijo żal. "Podría mirar el enfoque y todo está bien en términos de tecnología, pero luego están las actuaciones, por lo que debemos anticipar a dónde irán y dónde poner las cámaras porque no lo sabíamos. Por ejemplo, si los chicos usan un arco y una flecha, entonces queríamos un disparo. Pero, ¿qué pasa si se sientan por aquí y juegan con un palo?

El trabajo involucrado en la creación de un sistema que explicó la incapacidad de los cineastas para hacer ajustes durante la producción fue impresionante, más aún cuando consideras los resultados cinematográficos. Lanzado en el contexto de una temporada de premios en la que el cine de la época adornada pone un marco acogedor en torno a eventos y escenarios históricos, Glazer sabía que todo su proyecto se desmoronaba si contenía alguna señal visual que indique que la audiencia estaba viendo una película.

"La zona de interés" A24

"El axioma de todo el proyecto fue" hacerlo presente ", dijo Glazer. “Estamos mirando la plaza del perpetrador en el ojo. No podemos descartarlo como una película. No podemos decir: "Estoy viendo una película con seguridad".

Y, sin embargo, el żal de 42 años, ya dos veces nominado al Oscar para "Ida" y "Guerra Fría", muy bien podría obtener su tercero para "Zone", en gran parte porque las imágenes que él y Glazer crearon trascendieron su enfoque antropológico.

Utilizando las lentes Leitz M 0.8 żal creó un aspecto moderno y agudo, que era cinematográfico pero cuidadoso de no estetizar. Encontró un equilibrio en las imágenes que estaban bien compuestas, sin interpretar la acción. La iluminación (dependiente del sol y las prácticas) evoca un fuerte sentido de lugar mientras se mantiene 100 por ciento natural. Y la representación del color carece de la saturación común en las películas modernas, pero, sin embargo, se esfuerza.