"" El director fue presentado a los libros de Flannery O’Connor por su madre, pero fue su hija adinida, Maya, quien le presentó un lado más personal del escritor.
Maya Hawke, entonces una adolescente que busca algo original para recitar para su audición de Julliard, se metió en el "Journal de Oración" de O'Connor, que capturó al joven escritor que no ha publicado buscando significado en las entradas de diario que dirigió a Dios . Cuando la carrera como actor de Maya despegó con "", y se acercó a la edad de O'Connor escribiendo las entradas del diario, Maya optó los derechos y le pidió a su padre que los convirtiera en una película para que ella retratara a O'Connor.
En el proceso de escritura de guiones fue muy profundo que Ethan fue introducido a otro lado mucho más feo de O’Connor: el artículo de New Yorker 2020 de Paul Elie, "" presentó citas intolerantes de las correspondencias personales de O’Connor.
"No sabía sobre ninguno de los elementos más oscuros de las personas que encuentran cartas y algunas cosas realmente feas", dijo Ethan Hawke en un próximo episodio del podcast de kit de herramientas de Indiewire discutiendo su nueva película "Wildcat". "No sabía nada de eso hasta que estábamos profundamente en este proyecto, y le dije a Maya:" Bueno, ¿renunciamos? ¿Qué tan miedo de esta conversación tenemos? "
Parte de Hawke tuvo una reacción instintiva al abandonar "Wildcat", pensando en la escritora Alice Walker, quien dijo: "La gente no tira a sus genios".
‘Wildcat’courtesy of Tiff
"Si hablas de la historia de Estados Unidos, sinceramente, vas a hablar sobre los crímenes de Estados Unidos y las heridas de Estados Unidos", dijo Hawke. “Las personas, si quieren hablar sobre el racismo, generalmente les gusta hacerlo en el marco de‘ Este racista es realmente malo. Tienen cuernos en la cabeza. Están haciendo cosas terribles ". Mientras que la verdadera historia del racismo sistémico es que es una gran supuesta gente agradable que acompaña el viaje que es muy perjudicial para otras personas para aprovechar su posición privilegiada. Y Flannery creció, fue alimentado, criado en el agua del sur de Jim Crow ”.
Mientras Hawke profundizaba en la investigación, una de las cosas que necesitaba para reconciliarse en su propia mente era la fuerte contradicción entre la intolerancia casual que O’Connor expresó en las cartas y cómo su ficción sostuvo bruscamente un espejo de la hipocresía de los sureños blancos religiosos.
"Ella odia cuando las personas actúan como si estuvieran en el terreno moral. Flannery es alérgica a la señalización de la virtud ", dijo Hawke, que trabajó en escenas adaptadas de la ficción de O’Connor en la película. Eso incluye "Apocalipsis", en el que una mujer racista profundamente devota (aquí, la propia madre de O'Connor, interpretada por Laura Linney) tiene una visión de Jesús, quien le dice que el único camino hacia la salvación es renacer como persona negra (pero usando un epíteto horrible) o "basura blanca".
“Esta es una escritura radical. Era radical en los años 50. Ahora es radical ", dijo Hawke. “Tome esa escena con Jesús, por ejemplo. Es una forma brillante de ver que la supremacía blanca está vestida con la ropa de Jesús. Quiero decir, así es lo enterrado que está en la conciencia de estas mujeres y hombres y cuán obsesionados con el estatus estamos como seres humanos ".
Hawke cayó en la beca sobre O'Connor and Race, buscando orientación de varios artistas y colegas, así como expertos como The Dreamyard Project, que organizan la programación antirracista en las escuelas de Nueva York, y Shelton Fabre, el arzobispo de Louisville , cuya primera pregunta para el coguionista y director de "Wildcat" fue "¿Por qué quieres hacer una película sobre un racista?"
"Una línea Otro erudito dijo que me encantó es que" es racista y está tratando de recuperarse como Estados Unidos ", dijo Hawke. "Ella es una racista en recuperación, y algunos días, lo está haciendo muy bien, y algunos días, la historia no se ve favorablemente sobre ella".
La clave para seguir adelante con "Wildcat" fue nunca vender a O'Connor como "Santa Flannery". Si bien pudo ver la hipocresía del mundo en el que vivía, tampoco era inmune a ser un producto de dónde fue criada.
"Decidí que no tenía miedo de esta conversación", dijo Hawke. "Y que si ella hace enojar a la gente, tienen derecho a enojarse, y hablemos de eso porque no nos hace nada bueno para ignorarlo".
para Indiewire con Ethan Hawke en las plataformas de podcast el 29 de abril. "Wildcat" se abre en los cines el 3 de mayo.