A medida que terminamos nuestra cobertura de fin de año, Indiewire mira hacia atrás a las personas, proyectos e ideas que definieron 2023, y lo que viene después.
Si el antihéroe era el niño póster de Peak TV, entonces los héroes francamente desagradables y repulsivos de la historia eran embajadores del cine en 2023. Expulsión, desperdicio y autodestrucción, corporal y psíquica, estaban en las mentes y en las entrañas de muchas de las películas más divisivas y más divisivas de este año y en algunos casos amados.
Todos hemos visto el lema de las redes sociales que tal y tal "cambió mi ADN". En un momento en el que las posturas de autodesprecio y revolcado flagrante en nuestra propia miseria espesa definen la expresión de Internet, es natural que las películas respondan, y la repulsividad inquietante de tales personajes se debe a un deseo de transformarse, y tal vez se convierta, en palabras de Radiohead, algo más feliz, mejor.
Dos películas independientes, "Eileen" de Kristoffer Borgli y "Eileen" de William Oldroyd, nos atrevieron a mirar hacia otro lado de las protagonistas femeninas empeñadas en degradarse para convertirse en algo nuevo. La heroína de "enfermo de mí mismo", Signe (Kristine Kujath Thorp), es un barista inseguro que se quita una enfermedad desfigurante solo para llamar la atención. Mientras tanto, el personaje principal de Thomasin McKenzie en la película de Oldroyd abusa de su cuerpo a través de la alimentación desordenada y la mala higiene como rebelión contra el desarrollo arrestado y las expectativas sociales de la feminidad, el autocuidado para el alma suave. En el lado masculino, en "Saltburn", el aspirante a Bon Vivant de Barry Keoghan sorbe a Jacob Elordi en parte por el deseo de convertirse en el personaje de Elordi tanto como para ingerirlo.
"" Es una reprimenda directa de los estándares de redes sociales que nos hacen infelices a todos: Signe se convierte en una criatura repugnante, facialmente estropeada por una enfermedad rara causada por tomar demasiadas píldoras de ansiedad rusas sobre la Internet, pero sus pústulas bulbosas y su estado de reparo son las cosas que la hacen especial. Termina convirtiéndose en la chica del cartel de una marca de belleza inclusiva que promociona todas las formas, tamaños y deformidades antes de que finalmente se vuelva demasiado fea para_eso_.
No es novedoso decir que en este momento político, nuestros cuerpos, cómo se muestran y cómo se comprometen sexualmente o de otra manera en el mundo, están bajo asedio, por lo que solo empacaré esa calderadora aquí antes de preguntar,_¿Cómo reaccionaron las películas?_, y en un momento de mayor censura?
¿Tomemos los "pasajes" de Ira Sachs, presumiblemente para una escena de sexo anal extendido (filmado con buen gusto pero aún una secuencia vigorosa) entre los personajes de Ben Whishaw y Franz Rogowski? El personaje de Rogowski está en su propio camino de autoanihilación, aunque una más psicológica mientras causa estragos a través del comportamiento que el mismo MPA probablemente se consideraba moralmente despreciable. Es un director de cine narcisista que explota la vida de todos a su alrededor con sexo y trampa, seduciendo y destruyendo a los personajes (su esposo, interpretado por Whishaw, y un nuevo amante de la tercera rueda, interpretado por Adele Exarchopoulos) tanto como él repele a la audiencia. Él termina la película perdida, confundida, sin revelaciones, alienada de todos, en sí misma su propia forma de transformación cuando al final del día al menos sabes dónde estás parado, lo cual está solo.
Más películas queer se acercaron al plato para alienarnos a otro lugar. En la extraña sátira de Josh Sharp y Aaron Jackson "Dicks: The Musical", hirsute, viscosas criaturas de vivienda subterránea llamadas Whisper y mochila, se parecen a las medias monos medio humanos en ácido en ácido de dados de carne. ¿Por qué no?
La cultura gay puede significar cualquier cosa en 2023, literalmente_cualquier cosa_Incluyendo un par de habitantes de tubería de drenaje con pilotos y aparentemente separados. Y la totalidad de captura general de la etiqueta funciona en parte para socavar la gravedad de la "cultura gay" como una etiqueta llave en mano lanzada tan descuidadamente como "campamento", al tiempo que la empodera como un modo ahora dominante de interpretar el mundo. ¿El asco de la humanidad se está convirtiendo en el lenguaje del nicho queer MovieMing, tal vez el único rincón del universo cinematográfico que realmente puede hablarlo?
Se podría argumentar que los años 2021 y 2022 en las películas señalaron una curación después de todo lo que pasamos, un llamado abierto para la compasión y la inclusión y una ventana a la bondad inherente de la humanidad cuando miras a los mejores ganadores de imágenes como la "coda" de sensación difusa y "todo en todas partes de una vez". Incluso el mejor ganador del actor de este año "The Whale", en el que Darren Aronofsky intentó provocar nuestra repulsión para un trastorno alimentario de un maestro de escritura (Brendan Fraser) a través de las preocupaciones de corte y horror del cuerpo típicamente excesivas del cineasta, se trataba de la redacción espiritual de un hombre.
Se encontraron menos redención y más desesperanza en las películas más oscuras de este año, donde la obsesión corporal se convierte en una guerra contra el decoro social o, en el caso de "Beau tiene miedo", un viaje de culpa a escala de edípicos escrito y dirigido por Ari Aster.
Beau Wasserman de Joaquin Phoenix tiene tanto miedo de tener relaciones sexuales debido a una supuesta maldición familiar que causa la muerte sobre el primer orgasmo que este tipo nunca ha eyaculado en su vida, sus testículos del tamaño de la toronja. Peor aún, ese padre edipal con el que tiene que enfrentar después de abrirse camino a través de la gama de horrores para volver a su madre es un monstruo de pene literal gigante encadenado en el ático. La "comedia de pesadilla" de Ari Aster es una pesadilla del cuerpo como contenedor para todas nuestras ansiedades familiares, una red de dolor generacional que, sin una salida, finalmente te deja ahogado.
Si la designación de "horror elevada" ahora, ahora, señalaba una mutación de tropos de género malignos en el espacio de la película de arte, entonces el horror del cuerpo también está saliendo de su armario de Cronenbergian y en espacios narrativos más amplios. "Beau tiene miedo", con su conjunto de testículos gigantescos y distendidos que eventualmente encuentran su lanzamiento en Parker Posey, es una de esas películas.
Pero qué año en el horror del cuerpo fue independientemente, con otro Cronenberg, a saber, su hijo Brandon, convertir una función biológica bastante rutina (eyaculación, es decir, la corriente de Alexander Skarsgård Cumshot cortesía de Mia Goth) en símbolismo ominoso en el "grupo infinito", una película de terror psicotrópica que imagina que se imaginan los estados de decisión de la misma decisión de ser. Y se ven morir (de manera visceralmente brutal) para evadir la ejecución. Convertirse en algo nuevo al morir y convertirse en algo casi como usted a su vez es su propio tipo de transformación innumeradamente resonante en tiempos deprimidos y autodestructivos.
Casi no se puede parecer el extremo grito del horror del cuerpo, Hayao Miyazaki, desde la vista de un pájaro, "The Boy and the Heron" torció su pájaro gris titular, una pieza de folklore japonés que se sabe que evoca sentimientos de melancolía y asco en los japoneses, en una figura grotesca pero extremista. La garza es un guardián de un mundo mágico y una transformación psicológica para el niño central, tratando de comprender la pérdida de su madre cuando se ha llevado a un paisaje alternativo del estilo de "aniquilación".
Dentro de la garza literalmente vive un homúnculo de un hombre con el poder de desplazamiento de forma de cambio, y cuando se combina, el efecto quimérico de animal y humano es una de las criaturas más repelentes visualmente en la historia de Gibli. Incluso una película aparentemente destinada a niños, y "The Boy and the Heron" ciertamente no es solo eso, como lo sabrá, los sofás de repulsividad en su ADN para contar una historia conmovedora y universal de metamorfosis.
Pero volver a la película cuya heroína diría que era el verdadero superhéroe repugnante de 2023, quizás menos universal pero mejor para ello: "Eileen" de Thomasin McKenzie. La novela de Ottessa Moshfegh, que adaptó aquí con su compañero Luke Goebel, contó con la secretaria de la prisión Eileen como una criatura perversa, incluso escatológicamente fijada. (Básicamente, en una escena en el libro, ella le cae el cerebro en su iglesia, y también está perennemente estreñada debido al consumo constante de laxantes).
Eso es todo, comprensiblemente, lijado aquí, porque "No creo que nadie quiera ver a nadie en el baño. ... Queremos ver una película mientras estamos sentados en el baño ". Pero la predilección de Eileen por lo perverso está en exhibición en la película sobre cómo florece a la luz de Rebecca St. John (Anne Hathaway), la nueva psicóloga de estilo femenino en la ciudad que ilumina la aburrida existencia de Eileen en un frío e inquietante Massachusetts de 1964 donde vive con su padre borracho.
En lugar de huir de los verdaderos colores, Eileen solo se duplica en su naturaleza repelente: esta es una chica que elige y considera tragar un vello púbico que encuentra en una barra de jabón porque cree que pertenece a Rebecca. Su gusto por la destrucción se realiza en un crimen que Eileen nunca supo que tenía en ella, y al final, puede escapar de su vida aburrida y miserable por eso.
En 2023, ¿no es bonito pensar que sí?