Espere un enfrentamiento de gran formato entre‘Oppenheimer’y‘Dune: Parte Dos’Para la mejor cinematografía

_Este artículo contiene las predicciones preliminares de Indiewire para el 2024. Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, ver nuestro._ 

El estado de la carrera

Se perfila como un enfrentamiento de gran formato entre (Universal) y (Warner Bros.), con Hoyte Van Hoytema nominado al Oscar ("Dunkirque") que se enfrenta al ganador del Oscar Greig Fraser ("Dune"). Los otros principales favoritos incluyen a Rodrigo Prieto para (Apple TV+/Paramount), también está competiendo por (Warner Bros.) - Robert Yeoman para (Focus Feature) y Shabier Kirchner para (A24).

Otros en contienda incluyen a Matthiew Libatique para (Netflix), Robbie Ryan para (Searchlight), Dariusz Wolski para (Apple TV+/Sony Pictures), łukasz żal para (A24), Pawel Pogorzelski para (A24), Erik Messerschmidt para (Netflix), Ed LaChman para (Netflix), ChristHer BlauLt), ChristHer Blauvelther Blauvelt. (Netflix), Linus Sandgren para (Amazon/MGM), Fraser y Oren Soffer para "The Creator" (siglo XX), Dan Laustsen para "The Color Purple" (Warner Bros.) y Philippe Le Sourd para (A24).

"Oppenheimer" representa la culminación de la colaboración IMAX de Van Hoytema con Christopher Nolan. El dúo logra un nuevo tipo de espectáculo íntimo con este thriller psicológico sobre el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el "padre de la bomba atómica". El director de fotografía utiliza la cámara IMAX de gran formato para explorar el paisaje de las caras; A saber, el Oppenheimer de color desde su perspectiva y antagonista, el almirante Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) en blanco y negro de suyo. Un agradecimiento a Kodak por una película monocromática de 65 mm de ingeniería para IMAX. Como resultado, Van Hoytema redefine retratos y primeros planos para una presentación IMAX de 70 mm. Además, el director de fotografía ayudó con el tiroteo IMAX del VFX en la cámara de DNEG para visualizar la explosión de la bomba atómica y las teorías de física cuántica de Oppenheimer. Por todas estas razones, Van Hoytema es el favorito temprano para ganar el Oscar.

Denis Villeneuve empuja el espectáculo sensorial de la "duna" aún más en la "parte segunda", proporcionando a Fraser mayores oportunidades visuales con el Alexa LF digital y el mini LF para explorar a Paul (Timothée Chalamet) liderando al Fremen nómada en su guerra santa, gracias a su poder de presciencia. Mientras que "Dune" solo tenía secuencias seleccionadas formateadas para IMAX, toda la secuela será compatible con IMAX. Además, el trailer revela una mayor estilización con rojos ardientes y secuencias en blanco y negro que involucran a Austin Butler como el Baddie calvo y con espadas, Fyd-Rautha durante las peleas de gladiadores en Giedi Prime.

El trágico drama del crimen histórico de Martin Scorsese saca lo mejor de Prieto. Se trata de los asesinatos en serie de los indios Osage después de que el petróleo se descubre bajo la tierra de la Nación Osage en Oklahoma de la década de 1920. Disparando en 35 mm, el tres veces nominado ("el irlandés", "Silence", "Brokeback Mountain") captura la belleza de la cultura y el espíritu indígenas (personificados por Mollie Burkhart de Lily Gladstone) con colores e iluminación naturalistas apropiados. Por el contrario, el corrupto y malvado mundo del ranker rico de Robert de Niro recibe un aspecto más oscuro y de humor.

"Dune: Parte dos" Warner Bros.

Para la "ciudad asteroide" de Wes Anderson, sobre el significado de la existencia y la creatividad, el yeoman nominado al Oscar ("El Grand Budapest Hotel") filmó dos estilos distintos en 35 mm: la ciudad desértica de 1955 en la pantalla panorámica y un aspecto pastel con la luz natural y la difusión suave, mientras que la transmisión de la televisión de su origen de la TV de su Elia Kazan es un backstricy en el blanco y el backstory en el blanco y la academia de la academia y el académico de la academia y la academia de la academia y el académico de la academia y la académica de la academia y el backstory en el blancos de la academia en el blancos de la TV. relación. Es el resumen perfecto de lo que el director y su director de fotografía han logrado juntos.

"Past Lives" de Celine Song, el sublime romance sobre las amigas de la infancia, Nora (Greta Lee) y Hae Sung (Teo Yoo), que se reúne brevemente en línea antes de reconciliarse en persona después de dos décadas, logra una maravillosa intimidad visual de Kirchner, quien filmó en 35 mm. Nora y Hae Sung nunca están en el lugar correcto en el momento adecuado para lograr su destino (en yun), por lo que siempre hay tensión. Sin embargo, Nora y su esposo, Arthur (John Magaro), experimentan en el yun y se convierten en almas gemelas. La brillante escena de apertura en el bar plantea la pregunta: ¿Quiénes son? Y un magistral cuando Nora y Hae cantan dicen adiós la respuesta.

Bradley Cooper y Libatique siguen el debut como director del actor de "A Star Is Born", con el que explora la legendaria directora/compositor Leonard Bernstein (Cooper) Historia de amor complicada con la esposa de la actriz Felicia MonteLegre (Carey Mulligan), que abarca más de 30 años. El director y director de fotografía establecieron un lenguaje visual sobre "A Star Is Born" sobre la música y el rendimiento y quedarse atrás en un torbellino de romance. Para esto, tanto en color (y 1.85: 1) para los años posteriores como en blanco y negro (y 1.33: 1) para el período temprano. Será interesante observar cómo han redefinido su lenguaje para acomodar el aspecto visual y el movimiento de la cámara.

Yargos Lanthimos y Ryan se reúnen para "pobres cosas" que siguen "el favorito" (para el cual Ryan fue nominado al Oscar): un retorcido victoriano "Frankenstein" de género y romance. Estrella a Emma Stone resucitó de los muertos por su creador (Willem Dafoe) con el cerebro de su hijo por nacer. Esta es otra película de 35 mm tomada en color (incluido Ektachrome) y en blanco y negro para perspectivas contrastantes. También se parece a otro tour de force de Ryan que utiliza la distorsión de la lente de los ojos de pez y los extraños movimientos de la cámara.

"Napoleón" se trata de un cambio transformador, un tema oportuno que Ridley Scott y su director de fotografía nominado al Oscar Wolski ("News of the World") exploran en la épica histórica sobre el rápido ascenso al poder de Napoleón Bonaparte (Joaquín Phoenix) de líder militar a Emperor. Pero es su obsesiva historia de amor con Joséphine (Vanessa Kirby), donde el estilo visual se aparta del naturalismo predominante a un aspecto más ardiente.

"Asesadores de la luna de la flor" manzana

"La zona de interés" de Jonathan Glazer, su inquietante drama del Holocausto sobre la dicha familiar doméstica dentro de la sala de ojos del campamento de Auschwitz, recibe una precisión fría por el dos veces nominado al Oscar żal (la "Ida" negra y la blanca "Ida" y la "Guerra Cold"). Es ayudado por los innovadores sets de 360 ​​grados del director, que tenían múltiples cámaras instaladas que fueron eliminadas en el poste, sin embargo, proporcionando la toma más devastadora, es la larga vista desde el camino del jardín de la familia del muro cableado de la barbilla y la chimenea del campamento más allá de un cielo azul, nada menos.

El "Beau tiene miedo" de Ari Aster, en el que el hijo paranoico de Phoenix se encuentra en una odisea surrealista, requirió Pogorzelski para implementar un diseño visual muy específico. Esto giró en torno a Beau como un personaje aislado y la preferencia de Aster por lentes anchos y colores saturados. Dispararon con el sistema de extensión de Sony Venecia y Rialto desarrollado para "Top Gun: Maverick". El otro factor importante fue sacudiendo la cámara.

En el éxito de taquilla "Barbie" de Greta Gerwig, que trata sobre el cambio transformador para la muñeca Mattel homónima de Margot Robbie, Prieto crea una dicotomía visual entre la inocencia surrealista de Barbie Land y el mundo real de la ciudad de Century de L.A. Está en su mejor momento creando una iluminación simple y complementaria para jugar con la paleta rosa del director para acompañar el movimiento de la cámara lateral de dibujos animados para Barbie.

En cuanto al resto: el proyecto Passion de David Fincher "The Killer" (Netflix), basado en la novela gráfica de Alex Nolent, encuentra el asesino de Michael Fassbender cuestionando su cosmovisión nihilista después de desarrollar una conciencia. Busque el ganador del Oscar Messerschmidt ("Mank") para adoptar un aspecto fría noir para el local parisino. El "El Conde" de Pablo Larraín visualiza el dictador chileno Augusto Pinochet (Jaime Vadell) como un vampiro que busca la muerte en una comedia negra descrita como "Nosferatu" se encuentra con la "sucesión". El dos veces nominado al Oscar Lachman ("Carol", "lejos del cielo") usa la nueva cámara monocromática Alexa Mini LF para un aspecto expresionista apropiado. Todd Haynes ofrece su propia comedia negra de autoengaño en "May Diciembre" (Netflix), en la que la actriz de Natalie Portman visita la famosa ex maestra de escuela de Julianne Moore en Maine para estudiarla para una película sobre su escándalo sexual sensacionalista 20 años antes. Blauvelt (quien reemplazó a Lachman después de romper su cadera en "El Conde") apunta a un campamento alto sin la estilización extrema por la que Haynes es conocido.

“Maestro”Netflix

Además, "Saltburn", la perversa sátira de riqueza y privilegio de Emerald Fennell en los amanecer del siglo XXI, filmado en 35 mm por Sandgren ganador del Oscar ("La La Land"), Herls Student de Oxford Barry Keoghan en la amplia finca del aristocrato Jacob Elordi y su eccentric de una familia Eccentric para una froliña de verano. El accionista de ciencia ficción de Gareth Edwards, "The Creator", sobre una guerra futurista entre la humanidad y la IA, presenta el uso innovador de la cámara de peso ligera y prosumer de Sony FX3 para disparar sobre la marcha en Tailandia con múltiples configuraciones. Esto permitió la libertad, la intimidad y las composiciones épicas (con relaciones de aspecto 2.76: 1 y IMAX). "The Color Purple" de Blitz Bazawule, adaptado del musical del escenario de Broadway y protagonizada por Fantasia Barrino como la famosa Celie de Alice Walker y sus luchas de toda la vida durante el sur de principios del siglo XX, obtiene el tratamiento de realismo mágico de Laustsen nominada al Oscar ("Nightmare Alley", "La forma del agua"). "Priscilla" de Sofia Coppola, una adaptación de las memorias de Priscilla Presley, ofrece una perspectiva contraria a "Elvis" de Baz Luhrmann con la historia de amor entre la adolescente Priscilla de Cailee Spaeny y Jacob Elordi como Elvis. Coppola sugiere que su saga de princesa del siglo XX está influenciada por "Marie Antoinette", que es un buen augurio para la estilización Americana de Le Sourd.

Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.

Parlador

Hoytema ("Oppenheimer")
Shabier Kirchner ("Vidas pasadas")
Rodrigo Prieto ("Killers of the Flower Moon")
Robert Yeoman ("Ciudad de Asteroid")
Łukasz żal ("La zona de interés")

Contendientes

Christopher Blauvelt ("Mayo de diciembre")
Greig Fraser ("Dune: Parte dos", "The Creator", con Oren Soffer)
Ed Lachman (“El Conde”)
Dan Laustsen ("The Color Purple")
Philippe le Dourd ("Priscilla")
Matthiew Libatique (“Maestro”)
Erik Messerschmidt ("El asesino")
Pawel Pogorzelski ("Beau tiene miedo")
Rodrigo Prieto (“Barbie”)
Robbie Ryan ("Pobres")
Linus Sandgren ("Saltburn")
Dariusz Wolski ("Napoleón")