Supongo que hay una película más interesante sobre el gran compositor Ennio Morricone, pero ver el amoroso e integral "Ennio" de Giuseppe Tornatore hace que sea casi imposible preocuparse. Un tributo sencillo y reverente que se filmó antes de la muerte del último maestro en 2020 (y se sentiría como un carrete de tributo de dos horas y media si no es por el hecho de que el propio Morricone es la cabeza parlante más frecuente de la película), este biodoc directo es casi perseveramente genérico para una película que pretende honrar a uno de los mejores radicales de cine.
Y sin embargo, ¿verdad?_no_¿Quieres ver a Clint Eastwood inadaptar que la música de Morricone "me ayudó a dramatizarme, lo cual es realmente difícil de hacer"? ¿Habría podido exprimir un documental menos convencional a Bruce Springsteen, Wong Kar-wai y James Hetfield en la misma película, o incluir gran parte de lo que Bernardo Bertolucci tenía que decir sobre la partitura para "1900"? No hay duda de que Tornatore podría haber creado un homenaje más artísticamente auto poseído a su colaborador más emblemático, pero, de nuevo, ¿no hizo eso con "Cinema Paradiso"?
No film_acerca de_Morricone podría hablar alguna vez con su genio tan poderosamente como los que lo expresaron en primer lugar, por lo que "Ennio" se contenta con explicarlo y para celebrarlo. Tornatore está feliz de hacer lo único que la mayoría de los directores de Morricone nunca quisieron hacer: hacer una película que existe en un servicio perfecto para su compositor. Y así, su documental póstumo ofrece una defensa clara y enérgica contra el complejo de inferioridad de toda la vida del Maestro, incluso cuando reconoce a la opinión de Morricone de que pasarán unos cientos de años antes de saber si es digno de comparación con los gustos de Bach y Mozart.
Morricone puede haber soñado con convertirse en médico antes de que su padre trompetista lo obligara a entrar en el negocio familiar (una extraña inversión de cómo la mayoría de las personas encuentran su camino en las artes), pero desde el momento en que se inscribió en el conservatorio de Santa Cecilia bajo la tutela del neoclasicista Geoffredo Petrassi, Morricone estaba condicionado a que creyera que esa música popular era una persuidades de ignorable. Como estudiante de clase trabajadora en una institución de élite, Morricone no pudo evitar permitir que esa creencia se enredara con su propia autoestima, y las composiciones excesivas que escribió para cantantes como Paul Anka le pareció un fracaso; Estaba tan avergonzado por su primer trabajo cinematográfico que usó un seudónimo de su primer oeste, incluso si, por el resto de su vida, sus ojos siempre se iluminaban cuando recordaba la alegría de innovar dentro de ese género (primero al rasgar una guitar_lote_más).
Tal vez es solo porque la música es su propio tipo de memoria, pero el envejecimiento Morricone no tiene problemas para recordar sus melodías o el significado detrás de ellas; Por otra parte, el hombre continuó produciendo un trabajo fuerte hasta justo antes de su muerte, por lo que tal vez no debería ser una gran sorpresa que el documental de la hora 11 de Tornatore encuentre que el compositor sea un tema de entrevista tan agudo y sincero. Morricone se complace en ofrecer una historia de hecho de sus logros personales, a pesar de que Tornatore delega la mayoría de los aplausos a sus otras cabezas parlantes. Las principales figuras como Dario Argento, Barry Levinson y Hans Zimmer tienen pocas ideas reales que compartir, pero Tornatore generalmente solo les corta la afirmación del genio de Morricone, que a menudo se entrega en forma de hipervole demasiado amplia como "antes de que Morricone fuera solo acompañado, fue el primero en intentar agregar algo a la disposición de que era el arreglo de la canción que era el súper en la canción.
https://www.youtube.com/watch?v=q5WBbULw585e3bffa896f4065b14b02030c3873f00U
Hay demasiado terreno para cubrir a "Ennio" para perforar todo lo profundo en las facetas individuales de las innovaciones de Morricone, pero el servicio de labios se paga a la música que extraía de los objetos cotidianos, a la forma en que su amor por el ajedrez informó la geometría de sus composiciones y a su tendencia a escribir temas duales que se entremezclaban entre sí como si por accidente. Algunos de estos auxiliares se sienten un poco esotéricos en una película que también está destinada a servir como imprimación, pero cualquiera que sintonice cuando Morricone comienza a hablar sobre cómo escondió el nombre de Bach en la notación de "The Sicilian Clan" de Henri Verneuil, puede al menos disfrutar de los clips de una deliciosa película de la casa de segunda rata que presenta a Jean Gabin, Alain Delon,,, Delon,,,, Delon,,,, alain Delon,,,, alain, Delon,,,, alain Delon,,,, alon, Delon,,,, alain Delon,,,, alain Delon,,,, alain Delon,._y_Lino Ventura.
"Ennio" se vuelve más hipnótico a medida que ingresa a los años más prolíficos de su homónimo; También menos profundo, hasta cierto punto, pero la velocidad a la que comienza a volar por ambientamente refleja cómo Morricone compuso en un tipo de estado de flujo que lo vio usar el arte de otras personas como un conducto para su propia verdad. Los hermanos Taviani, que hacen una apariencia tardía alegre que termina con ambos, tararean la partitura que Morriconne escribió para su "Alsonsanfàn" de 1974, cita el autodiagnóstico de Morricone como "un camaleón que siempre es él mismo", y esas palabras son verdaderas al escuchar cómo las películas desapligamos su metrónoma interno en la forma en que interpolan los compositores clásicos. Morricone se queja de que la música que escribió para los Westerns de Spaghetti de Sergio Leone estaba por debajo de lo que podía hacer porque era "un esclavo de los vicios de Sergio", pero esos vicios dieron forma al "abismo" dentro de él.
La naturaleza de ese abismo sigue siendo un misterio (en lo que respecta a Tornatore, Morricone era un adicto al trabajo que ferozmente adoraba a su esposa, y no se menciona a los demonios), pero Morricone estaba tan ansioso por llenarla que escribió música más rápido que la mayoría de las personas puede escribir una carta, a veces grabando hasta 21 puntajes de cine en un solo año. Mientras veía un corte de asamblea de "1900" por primera vez, Morricone comenzó a componer el puntaje directamente en su asiento, como si creara una película paralela en su cabeza.
Tornatore no pone un punto demasiado bien ni empuja su sujeto hacia una narrativa prefabricada, pero el marco de este documental tiende a sugerir que Morricone era tan maníaco porque estaba decidido a demostrar su valía a Petrassi, y que solo al hacerlo comenzó a creer en él, y en su poder de ser más que un acompañamiento. No hay un mayor testimonio de eso que el metraje que vemos en el conjunto de "Once Upon a Time in America" de Leone, donde Robert de Niro entra en una escena cuando la partitura de Morricone suena para que los actores escuchen, como si la música fuera parte del aire que sus personajes respiraron. Las notas siempre habían estado allí, solo esperando que Leone ayude a Morricone a verlas en la pantalla, y ahora solo parecen estar cada vez más resonantes con cada día que pasa. Doscientos años es mucho tiempo, pero ver este documental abarca más de medio siglo en el transcurso de unas pocas horas, bueno, no suena tanto como parece.
Grado: B
Music Box Films lanzará "Ennio" en los cines el viernes 9 de febrero.