Encuesta de cinematografía Sundance 2023: las cámaras y lentes detrás de 40 películas narrativas en el festival

, a los cinematógrafos detrás de las películas que se estrenan en el Festival de Cine de Sundance 2023, y pregunta qué cámaras, lentes y formatos que usaron, y por qué las eligieron para crear el aspecto y satisfacer las demandas de producción de sus películas. Aquí están las respuestas de los cineastas que trajeron características narrativas con guiones al festival; Vuelve mañana para una encuesta de la línea documental 2023.

Las películas aparecen en orden alfabético por título.

"El conductor de escape accidental"

Detrás de escena de "The Accidental Getaway Driver" cortesía del cineasta

Tú:Sing J. Lee,DOP: Michael Cambio Fernandez
Formato:3.2k ariraw
Cámara:Arri Alexa Mini
Lente:Halcón anamórfico

Fernández:Creo que la amplia relación de aspecto ayudó a contar la historia de cuatro personajes en espacios pequeños y enfatizar los sentimientos de estar atrapado. El Mini nos ayudó a ingresar a espacios limitados y usar una cámara permitió que los personajes se movieran con los espacios limitados que teníamos. La historia se trata de tres convictos escapados y un taxista retuvo como rehén, por lo que la sensación de ser limitado debía encontrarse. Queríamos que la audiencia se sintiera atrapada con nuestro rehén.

"Todos los caminos de tierra sabor de sal"

Tú: Raven Jackson,DOP: Jomo Fray
Formato:35 mm
Cámara:Arricam LT
Lente:Primes maestros de arri

Fray:Queríamos crear una imagen que fuera profundamente táctil y elemental en su diseño. Antes de leer el guión, el director, Raven Jackson, me dijo que estaba soñando con esta película en 35 mm. En cierto modo, el rodaje en una película para nosotros encarnó un enfoque holístico para el trabajo. Nos dio la sensación y la textura táctil que estábamos buscando, pero también nos obligó a tener un cierto nivel de intención con cada imagen que creamos. Elaboramos un manifiesto artístico para la película que leemos al comienzo de cada día juntos. Queríamos que la luz y la cámara se sintieran naturalistas y se combinen con sus partes componentes más elementales, y queríamos que nuestras herramientas reflejaran esos valores. Disparar en el Arricam LT con los primos maestros nos dio la capacidad de ser ágiles y adaptarse rápidamente a las condiciones cambiantes. Me encanta la forma en que los primos maestros renderizan en la película. Tienen un naturalismo suave que inmediatamente nos atrajo a ambos.

Detrás de escena de "Todos los caminos de tierra Taste of Salt" cortesía del cineasta

"Nacimiento/renacimiento"

Detrás de escena de "Birth/Rebirth" Tricia Mears

Tú:Laura Moss,DOP: Channu Hotroungraj
Formato:3.4k prores 4444XQ anamórfica
Cámara: Arri Alexa Mini
Lente: Panavision primo anamórficos primos

Chotrungras:Dado lo apretados que eran nuestras ubicaciones, el tamaño compacto del Alexa Mini nos permitió tener una pequeña huella y una película de manera flexible. Las lentes primo anamórficas de Panavision ayudaron a elaborar el lenguaje visual de nuestra película: el amplio marco nos permitió aplicar actores de manera que enfatizara la tensión. También utilizamos el bokeh y los borrones de los anamóricos para distorsionar los personajes y los antecedentes, conjurando un sutil sentimiento fantasmal.

Uno de los sentimientos que explora la película es lo peligroso que puede ser dar a luz. Queríamos mostrar la violencia real que las mujeres a veces pasan al dar a luz. Personalmente tuve una experiencia traumática cuando di a luz a mi hijo. Laura y yo hablamos profundamente sobre los detalles de esa experiencia juntos e intentamos recrear la sensación a través del uso de lentes swing/turno. Las lentes Swing/Shift ayudaron a crear la perspectiva de una mujer que da a luz, esa experiencia desorientadora, fuera de lugar y vulnerable.

“Bravo, Burkina!”

“Bravo, Burkina!”Walé Oyéjidé

Tú:Ojo de marzo,DOP: Jake SANER
Formato:Aficionado
Cámara: Arri Alexa Mini
Lente: Suite Cooke S4

El anciano:Esta película fue producida en dos continentes, en dos paisajes muy diferentes. Viajamos desde el campo italiano verde fresco hasta un pueblo pintoresco en Burkina Faso, donde el sol ardiente estaba siempre presente. Necesitábamos una cámara que viajara ligeramente (a través del océano) mientras ofrecía una gran latitud y un rango dinámico para capturar castillos europeos e interiores pequeños de África occidental. A pesar de la inmensidad y la dureza ocasional de los diferentes paisajes requeridos por la narración, la prioridad o Jake SANSER y yo siempre debíamos producir una imagen hermosa. Con cada cuadro de esta película, el Alexa Mini renderizó a nuestros protagonistas con gracia y nobleza.

"Earth Mama"

Directora de "Earth Mama" Savanah Leaf (izquierda) y el director de fotografía Jody Lee Lipes Gabriel Saravia

Tú:Savanah Leaf,DOP:Jody Lee Lipes
Formato:16 mm
Cámara: ARRI 416
Lente:Óptimo 12: 1

Leones:Savanah decidió no azotar la lucha del personaje principal en el sistema en el que nació, pero simultáneamente usó el realismo mágico para explorar temas de la maternidad negra en la película. Entonces, en última instancia, hay una mezcla de realidad arenosa y belleza natural en esta historia. Son oficinas de servicios sociales y estacionamientos, y secoyas y naturaleza. La película de 16 mm nos ayudó a lograr la belleza y la arenismo que buscábamos. Savanah y yo pasamos por el guión por línea muchas veces, eligiendo cuidadosamente la cobertura y el movimiento de la cámara con precisión. En contraste con esta rigurosa lista de disparos, la iluminación es muy básica, sin forma y real. Por lo tanto, hay una mezcla estética intencional en la película de artesanías minuciosas y un enfoque de iluminación sin adornos que se ajusta a la dualidad de la historia de Savanah.

"Las ocho montañas"

Detrás de escena de "The Ocho montañas" cortesía del cineasta

Tú:Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch,DOP:Ruben Impens
Formato:Ariw LF Open Gate
Cámara: ARRI MINI LF
Lente:Zeiss Supreme y Angénieux Zoom FF

"Juego limpio"

Detrás de escena de "Fair Play" cortesía del cineasta

Tú:Chloe Domont,DOP:Menno Mans
Formato:4K X-OCN XT anamórfica
Cámara: Sony Venecia
Lente: Cooke anamórfico

Mans:Elegimos a Cooke anamórficos para su personaje anamórfico clásico, al tiempo que nos damos la flexibilidad y la nitidez del vidrio moderno. Estilísticamente queríamos que la película tuviera un atmósfera de thriller de la vieja escuela, donde el espectador inmediatamente siente que algo está mal.

"Danza elegante"

Detrás de escena de "Fancy Dance" cortesía del cineasta

Tú: Erica Tremblay,DOP:Carolina Costa
Formato:Arira
Cámara:Arri Alexa LF
Lente: Primos de firma de arri

Costa: Nuestra filosofía al filmar "Fancy Dance" fue "Encuentra la belleza y la magia en la vida cotidiana". De la misma manera que queríamos explorar la relación hermosa, pero complicada, pero complicada de Jax y Roki, tampoco queríamos escapar del mundo oscuro que los rodea. No pudimos cerrar un ojo a la realidad de las mujeres indígenas de la misma manera que lo hace el sistema.

Sabíamos que queríamos el gran formato para esta historia: la idea era tener la cámara cerca de estas mujeres, sentir su presencia, ponerlas en el centro (metafótica y literalmente) y poder ver el mundo que las rodea. La firma tiene una hermosa interpretación sobre la piel y las caras y eso también fue importante para nosotros, que la cinematografía representaba bien a los pueblos indígenas que compartían sus historias.

"El Fishbowl"

"The Fishbowl" Sundance Institute

Tú: Glorimar Marrero,DOP:PJ López
Formato:4.5k ariraw
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente: Zeiss Supreme Radiance

López: Durante el comienzo de la preparación, específicamente al hacer las primeras lecturas, el director y yo nos dimos cuenta de que necesitábamos contar la historia de mano para lograr una intimidad especial con nuestros personajes. Elegimos el Alexa Mini LF por su compacidad y buena resolución de 4.5k. ¡En ese momento teníamos una cámara! Luego, necesitábamos un conjunto de lentes que proporcione textura y nos mantenga cerca de nuestros actores sin la necesidad de usar diopters Focus, y fue cuando encontramos el Radiance supremo Zeiss en la división de cámaras de PJ Gaffers. También hicimos pruebas con el Leica R, pero el resplandor nos dio la textura que queríamos y las bengalas naturales que la historia estaba buscando. Para completar nuestro aspecto, utilizamos un estilo de iluminación muy natural que no era muy invasivo para lograr una mirada más hacia un estilo documental. De esto se trata nuestra película "The Fishbowl": cámara en la mano detrás de nuestro personaje principal que está en el proceso de morir, reuniéndose consigo misma.

"Fremont"

Detrás de escena de "Fremont" cortesía del cineasta

Tú:Baraw Jalali,DOP:Laura Valladao
Formato:2.8k Super 35 Prores 444
Cámara: Arri Alexa Mini
Lente:Cooke Speed ​​Panchros

Valladao: Si bien la estética del barrio chino de San Francisco y un suburbio del norte de California como Fremont pueden ser algo familiares para muchos, era importante para Babak y para mí que en la película experimentamos estos lugares como Donya, con curiosidad y nueva perspectiva. Fotografiar la película en blanco y negro permite a la audiencia ver el mundo con ojos frescos, inclinarse para experimentar texturas, patrones y luz, conectándonos con la experiencia visceral única de Donya de un momento a otro.

Desde el principio, Babak y mis conversaciones sobre el look en blanco y negro se inspiraron en las obras de nuestros fotógrafos favoritos favoritos. Sabíamos que queríamos lentes con solo un toque de suavidad y floración, mientras que tenemos suficiente nitidez y contraste para resolverse bien en la imagen en blanco y negro. El Cooke Speed ​​Panchros hizo exactamente esto. Eran lo suficientemente versátiles como para desempeñarse bien en situaciones con sol directo y ventanas grandes, así como crear algunas bengalas de lentes poéticas cuando el momento los pidió. Estas lentes pueden variar desde el conjunto de lentes hasta el set de lentes y realmente me enamoré de nuestro set de VideoFax en San Francisco. El TLS Rehouse nos dio la magia del vidrio vintage con la velocidad y la confiabilidad de la vivienda moderna, lo cual era esencial ya que a menudo cambiamos entre palos y portátiles dentro de una configuración.

"Chica"

Detrás de escena de "Girl" Tasha Back

Tú:Oración de ibile,DOP:Tasha de vuelta
Formato:Arriraw og anamórfico
Cámara:Arri Alexa Mini
Lente:Anamórficos de Cooke

Atrás: Adura estaba ansiosa por encontrar una mirada mágica para el mundo que la gracia y Ama existen, pero sin que pareciera demasiado irreal. Elegí las cocinas porque se sentían como un buen equilibrio. Al disparar de par en par a veces y apoyarme en la distorsión de los bordes de la lente, podría tener un aspecto más soñado para ciertas escenas si es necesario. También usamos diopters para muchas escenas en las que queríamos tener intimidad con AMA y ver el mundo a través de sus ojos.

Usamos una cámara de mano en muchas escenas para permitirme acercarme a los actores y responder a ellas. Elegimos un estilo más sólido en el piso para reflejar el ambiente más tranquilo y seguro que percibían que era su hogar.

El color fue un factor importante en el aspecto de la película y en las opciones de iluminación. Usé fuentes RGB donde pude para incorporar el color en las escenas. Mi gaffer Paul Joy y yo trabajamos en estrecha colaboración con la diseñadora de producción Soraya Gilanni Viljoen para usar fuentes prácticas en cada set y complementar las elecciones de color que había tomado. Tuve muchas conversaciones con Soraya sobre texturas, superficies reflectantes y aderezos para ventanas. Estas cosas son una gran parte de la iluminación y el efecto que la luz tiene en una habitación y la forma en que cae. En el estudio utilizamos una mezcla de fuentes LED y HMI a través de las ventanas, rebotadas y/o difundidas usando una mezcla de muselina y los textiles proporcionados por Soraya.

"Heroico"

Detrás de escena de "heroico" cortesía del cineasta

Tú:David Zonana,DOP:Carolina Costa
Formato: PENSILVANIA.
Cámara: Arri Alexa Mini
Lente:Zeiss Super Speeds

Costa:Esta es la segunda película que filmé para David. En el primero, "Fuerza Laboral", realmente aprendimos a confiar en los actores (y los actores naturales) y creamos profundidad dentro de un solo cuadro. Para "heroico", ampliamos ese lenguaje y agregamos más movimiento. La cámara no se mueve por razones espirituales o psicológicas, es mucho más visceral. Entonces, el tamaño y el peso del Alexa Mini realmente nos ayudaron a movernos rápidamente. Debido a que la mayoría de las escenas son maestros de un solo disparo, la composición tenía que ser extremadamente reflexiva y precisa. Ensayamos cada disparo muchas veces antes de hacer la toma. Eso también ayudó desde que nuestro elenco era una mezcla de actores entrenados y naturales. La velocidad de nuestras lentes era esencial ya que nuestro paquete de iluminación era bastante pequeño.

La forma en que enmarcamos los disparos grupales siempre fue mostrar la rigidez de este mundo, pero también la masculinidad tóxica que existe en este grupo. La ubicación era un personaje y también queríamos expresar la batalla entre el sistema contra el hombre. Disparamos alrededor del 80 por ciento de la película con lentes de ángulos anchos, como los 16 mm y 18 mm. Las secuencias de los sueños son un elemento clave en la narración y fue un buen equilibrio disparándolos, porque no queríamos que se sintieran como una "fantasía", tenían que sentirse reales y extraños.

Estoy muy familiarizado con Alexa Mini y me siento cómodo disparando en ISO más alto y empujándolo un poco más. Realmente amo la textura en ese mundo. Los exteriores de nuestra ubicación eran ricos, pero los interiores eran básicamente paredes blancas desnudas, por lo que agregar que la "textura" en la cámara era muy importante.

"En la piel de mi madre"

Detrás de escena de "In My Mother’s Skin" Richard Visco

Tú:Kenneth Dagatan,DOP:Russell Morton
Formato: 3.4k S35 Ariwaw, 4.5k LF Ariaw
Cámara: Arri Alexa Mini LF
Lente:Cooke Panchro/I, TLS Petzval 58 mm, Angénieux Optimo Style 25-250 mm T3.5 10x Zoom

Morton:"In My Mother’s Skin" es una película ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en Filipinas. Encontré que la película tenía una fuerte imaginación católica y esto nos brindó una oportunidad para hacer referencia a pinturas religiosas de los maestros del Renacimiento dentro de las opciones de iluminación y enmarcado. El Panchro/I era una opción obvia para mí, ya que sentí que los rollos de enfoque de los Panchros me recuerdan a los pinceladas con aceite y lienzo y estas características prestaban su calidad hacia una imagen más pintoresca. Además de eso, la historia de su diseño óptico se alinea con el período de la narrativa de la película que me dio sentido conceptual.

En la película, hay un encuentro con una entidad sobrenatural: una hada. Optamos por fotografiar algunas de las escenas de hadas con una lente que tiene un personaje fuerte y único que ayudaría a estos encuentros a parecer más mágicos y surrealistas. El TLS Petzval tiene un efecto bokeh swirly en las regiones fuera de foco y esto le dio a la imagen una calidad más soñada. Sin embargo, para obtener el efecto completo de esta lente, necesitaría tener un sensor de formato más grande y los panchros que estábamos usando para las secciones principales de la película fueron Super 35. Para abordar esto, optamos por usar el Mini LF y el intercambio LF y el modo S35 cuando era necesario para obtener el efecto completo del petzval.

"Jamojay"

Detrás de escena de "Jamojaya" David Matheny

Tú:Justin Chon,DOP:Ante Cheng
Formato: 35 mm 3-Perf
Cámara: Arricam LT, Sony Venecia, Panasonic Minidv
Lente:Promilares de Kowa Cine, Primes de telenovatín Canon, Canon K-35 Zoom

Cheng:Honestamente, solo queríamos filmar en una película de 35 mm.

"Paisaje con mano invisible"

El director Cory Finley, el director de fotografía Lyle Vincent y el actor Asante Blackk en el set de "Landscape With Invisible Hand" Lynsey Weatherspoon

Tú:Cory Finley,DOP:Lyle Vincent
Formato: 4K Sony Raw 4.3
Cámara: Sony Venecia
Lente: TLS reubicó a Bausch