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Bueno, 2024 está llegando a su fin, y qué año ha sido. ¡Tantas cosas pasaron! La mayoría de ellos eran muy, muy malos, como "Madame Web". Pero algunos de ellos también fueron increíbles y valieron la pena apreciar en sus propios términos mágicos, como "Madame Web".
Para la edición final de 2024 de "In Review", pensé que podría ser un cambio de ritmo refrescante centrarse en la última categoría de cosas y resaltar algunas de las cosas de películas aleatorias que me hicieron feliz este año. La secuencia de "reggie" en "Bad Boys: Ride o muere". El retorno relativamente extendido de las tomas de diopter dividido ("trampa" es excelente, pero mira la elección en "¡bueno!"). Alessandro Nivola es tan digno de Oscar en "Kraven the Hunter" como está en "el brutalista". Viendo los últimos 20 minutos de "The Substance" con una audiencia llena de personas que no sabían lo que estaban a punto de experimentar. Cosas de esa naturaleza.
¿Elegí una variedad de cosas inteligentes e iluminadoras para resaltar en la lista que encontrará a continuación? No hice. Resulta que mi cerebro está completamente frito y solo estoy corriendo los humos hasta el año nuevo y/o para siempre. Pero cualquiera que se suscriba a este boletín ya lo sabe.
De todos modos, aquí hay 16 pensamientos positivos que aparecieron en mi cabeza durante la ventana de tiempo que me di a mí mismo para escribir esto. La mayoría de ellos son un buen augurio para el futuro, y me dan la esperanza de que 2025 sea incluso mejor que 2024, siempre que pase cada minuto de vigilia dentro de una sala de cine sin ninguna conexión con el mundo exterior. Espero verte allí. Vamos a entrar en eso.
1."The First Omen" resucitó el arte en las películas de terror de estudio
El horror ha estado en alza durante un tiempo, pero las Indias han estado liderando en gran medida el camino, mientras que Hollywood ha producido un flujo interminable de máquinas de salto vacías que contenían todo el valor creativo de obtener una prueba refleja del médico en su anual físico. Nunca sospeché que "The First Omen" sería la película para impulsar eso, como todo sobre su existencia, ¡es una precuela de una historia de origen! -Sugirió un pañuelo directo a la transmisión que de alguna manera se perdió en su camino a Hulu.
No tanto. Ambientada en Roma alrededor de 1971, el debut de Arkasha Stevenson Bleeds Craft, Grace y Vision Go-For Broke desde el momento en que comienza, sirviendo varias de las imágenes más llamativas del año en camino a un final que rescata una mota bien ganada de esperanza de un futuro infernal de chacales de gritos. "Smile 2" de Parker Finn serviría más tarde un toque prometedor propio, pero fue "el primer presagio" que me dejó más optimista sobre la capacidad de Studio Horror para mantener el ritmo de las pesadillas del mundo real que nos esperan en los próximos cuatro años .
2."Un tiempo de tranquilidad entre tormentas"
No he sido el_más grande_Fan de las películas "Dune" de Denis Villeneuve, un hecho que el director parece haber dado calma (a diferencia de sus partidarios en línea, que ... no lo han hecho). Pero el nivel de oficio en todo su trabajo sigue siendo innegable, y eso se extiende a algunos de los mejores trabajos que Hans Zimmer ha hecho este lado de "interestelar". La puntuación de Zimmer para "Dune: Part Two" obviamente itera en muchas de las piezas que escribió para la película anterior, pero el triste y amontonado "Un tiempo de tranquilidad entre tormentas", un sintetizador que se hincha al tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño del tamaño Sand Worms en sí, fue la única nueva adición que le dio a esta secuela un alma propia. Cada vez que lo escucho, casi puedo entender por qué estas películas han resonado con tanta gente. Casi.
3.La reunión de "Acerca de un niño" en "Juror #2"
Por alguna razón, "About a Boy" de Chris y Paul Weitz siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón: una película de confort que se ha hecho aún más dulce al ver a Nicholas Hoult convertirse en una estrella en toda regla, mientras que he permanecido exactamente igual altura que estaba en 2002. Sea como fuere, no había pasado realmente los últimos 22 años clamando para que se reuniera con su madre "sobre un niño", Toni Collette, aunque solo sea porque estaba un poco ocupado haciendo otras cosas durante esa vez (Como clamando por Nicholas Hoult para reunirse con su mamá "The Weather Man", Hope Davis).
Pero en el momento en que los vi juntos en la pantalla en "Juror #2", fue como la crisis existencial que nunca supe que siempre quise, y el hecho de que están jugando efectivamente a los adversarios en el thriller de la sala del tribunal de Clint Eastwood de alguna manera solo lo hizo parecer parecer Más profundo que estos dos actores habían encontrado su camino de regreso después de todos esos años. Esperamos otra reunión en 2046.
4.David Zaslav tomó L #200
En una nota relacionada, "Juror #2" resultó ser una de las mejores películas del año, y su éxito fenomenal en VOD, junto con su excelente actuación de taquilla en los territorios internacionales, donde disfrutaba de un lanzamiento adecuado, sugirió que el máximo -Calificación de Warner Bros. puede no estar sirviendo a los mejores intereses de nadie. Nuestra primera pista.
5.El Stowaway a ninguna parte
"The Stowaway to Nowhere" ¿Cómo segues una de las películas de acción más legendarias de todos los tiempos? Si eres George Miller, haces una precuela operística que profundiza a su predecesor en todos los sentidos mientras condensas la carnicería vehicular que la definió en un solo ritmo de 11 minutos tan intrincado y satisfactorio hace que "Fury Road" se sienta como un cálido. arriba. ¿Volan ahora? Volan ahora.
6."Megalopolis" habló con la audiencia
¿Por qué me convertí en crítico de cine? No fue por el dinero, el sexo, o incluso el profundo respeto que mi profesión inspira tanto a los cineastas como al público. Fue simplemente porque no se garantizó ningún otro trabajo que podía ver películas como debían ser vistas: sin un teléfono celular a la vista, y antes de que los críticos de cine tuvieran la oportunidad de establecer ciertas expectativas para ellos (honestamente, esas personas son una viruela en sociedad).
A veces, eso significa trekking al edificio de Sony para ser sacrificados a los dioses de sangre paganos responsables de "Harold y el crayón púrpura". Otras veces, eso significa estar en la primera proyección de prensa de la "Megalópolis" de Francis Ford Coppola, donde los rumores del componente interactivo de la película no hicieron nada para preparar a la audiencia para el momento en que un hombre subió al escenario del Cineum Imax en un Cannes Strip Mall y comenzó a hablar con la cabeza gigante de Adam Driver.
Todos los periodistas de esa sala repentinamente sacudieron la atención, y todo el mundo del cine junto con ellos; Al igual que el uso de la "separación" 3D en "Adiós al idioma" de Godard, fue el tipo de truco que recordó a los espectadores más hastiados del planeta que el cine todavía está en su infancia, y más que capaz de tomarnos por sorpresa . Un hecho de que Coppola ilustraría nuevamente solo unos minutos más tarde cuando Jon Voight asesinó con éxito a alguien con una ballesta al fingir que era su polla.
¿Quieres leer el resto? Y será el primero en leer las últimas ideas del crítico principal de Indiewire, David Ehrlich, junto con lo mejor de nuestras reseñas de cine y televisión.