A medida que corresponde a sus dos artistas de rap en ascenso que constantemente se repensan y se rehacían en busca del éxito, la temporada 2 tiene un aspecto completamente nuevo. La serie MAX creada y mirando a Aida Osman y Kamillion como Shawna y Mia pasaron su primera temporada siendo tan inventiva como sus personajes, enfatizando los carretes, las facetas y el caos de las redes sociales que aprovechan para asegurar el interés (si no los días de pago) del establecimiento de la industria musical. La temporada 2 no se expande tanto como explotar el alcance visual de la serie, centrándose en las vidas fuera de línea de Shawna y Mia.
"Estamos despegando las capas, y estamos profundizando y vivimos un poco con estos personajes en tiempo real un poco más", dijo el showrunner Syreeta Singleton a Indiewire. "Así que siento que había mucha flexibilidad y libertad para crear un nuevo aspecto".
Pero "" no solo comercia con la huella de la LO-Fi de la temporada 1 por más dos disparos inversos. El espectáculo cannilmente ejerce presión sobre sus heroínas a través de la iluminación y el diseño del set. La comedia Max simultáneamente es tan grande con el color y el contraste como las ambiciones de Shawna y Mia mientras las atrapan en sets claustrofóbicos, ya sea que sean moteles o clubes de sh!
La creadora de la serie, Issa Rae, dijo que la presunción de ir de gira juntos, naturalmente, empujó a Shawna y Mia más cerca de lo que cualquiera de ellos elegiría y liberaría necesariamente a los equipos de escritura y producción. “La temporada pasada tuvimos que trabajar dentro de este alcance de lo que compartirían a través de las redes sociales. ¿Cómo funcionaría eso con la historia? Rae le dijo a Indiewire. "Esta fue una oportunidad para profundizar en sus vidas y hacer que se conozcan en un nivel más personal, en un nivel más íntimo".
Este enfoque se ejemplifica deliciosamente en el autobús turístico que lleva a Shawna y Mia lejos de Miami. Shawna y Mia eligen una iluminación de color glamoroso que los hace parecer a las estrellas de rap que aspiran a ser, pero también ahogan cualquier sensación de flujo y los hace ver tan presionadas contra el espacio como un fondo virtual de zoom. Esto solo se ve exacerbado por la tensión, ya sea entre sí, su gerente (Jonica Booth), o su promotor de Littlefinger-esque Francois (Jaboukie Young-White), por no decir nada de las estrellas de rap interminable Reina (Kat Cunning) y Lord Ak (Jacob Gibson).
“Obviamente tenemos nuestras facetas y queremos tener personajes en diferentes lugares haciendo cosas diferentes, pero[aún]poder conectarse y mirar las vidas de los demás de diferentes maneras ", dijo Singleton. “Tenemos ciertas formas en que disparamos cosas para que pasen tiempo correctamente. En realidad, a veces es mucho más técnico de lo que piensas. Al mismo tiempo, les dimos mucha libertad a los directores porque sabíamos que queríamos crear algo que no se pareciera a la temporada 1. "
"Rap Sh! T" Erin Simkin/Max
El equipo "Rap Sh! T" logra un triple lutz con el autobús y en otros lugares a través de las primeras experiencias de Shawna y Mia en la gira: hay un aspecto suave, sofisticado y elevado a la serie a medida que pasa más tiempo con los personajes, la tensión en el marco que Simmers y Simmers,_y_Un vínculo visual claro con las etapas y las plataformas de redes sociales que Shawna y Mia usan para poner sus pies completamente en la puerta.
"Una discusión importante para Syreeta y yo entramos en la temporada 2[era]Lo que queríamos elevar detrás de escena solo en términos de calidad de producción, cómo queríamos usar nuestros recursos para directores, disfraces, para el diseño de set ”, dijo Rae.
En términos del autobús turístico, Singleton dijo que se comprometieron a disparar en un autobús real para obtener la opresión y la intimidad forzada. “Construimos los espacios que eran imposibles de ingresar, como el baño y las literas. Pero aparte de eso, estábamos en el autobús turístico, y lo tuvimos expandido cuando lo estacionas para que haya un poco más de espacio para navegar ", dijo Singleton. "Pero estaba apretado".
"Rap Sh! T" Erin Simkin/Max
"Eso también era parte de la libertad", dijo Rae. "Por lo general, cuando ensayas una escena o cuando estás filmando, hay tanta gente alrededor.[Pero el autobús real proporcionado]El entorno íntimo cuando en realidad estábamos disparando prácticamente, y se siente estrecho como un verdadero autobús turístico. Ese fue el punto,[eso]Estas chicas están bajo tanta presión y están en situaciones tan incómodas ".
Pero Singleton y el equipo "Rap Sh! T" pueden tener un enfoque de televisión más tradicional y mantener su video vertical divertido también. En lugar de ser el principal motor visual del espectáculo, las redes sociales de Mia y Shawna entran como un soplo de aire o un golpe inesperado en el intestino, dependiendo. De cualquier manera, “Cuando usamos[Nuestras escenas de redes sociales]Esta vez, lo usamos para momentos que serían virales ”, dijo Singleton.
Singleton y su equipo diseñaron la antigua estética visual del programa para celebrar momentos de impulso hacia adelante o traición, y el contenido intensivo y la presentación visual hacen que esas escenas se sientan tan dramáticas, hilarantes e inductivas como un latigazo cervical a menudo en línea. También es, según Singleton, en el corazón de cómo el programa desafía a los personajes y hace que crezcan.
"Recibir esa retroalimentación casi instantánea sobre lo que está haciendo y si te perdiste o no la marca, eso es algo realmente grande para nosotros. Y debido a que las chicas se están midiendo, tan a menudo por lo que otras personas dicen, creo que el uso de las redes sociales se usó específicamente para eso ", dijo Singleton.