Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2024 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, vea nuestros .
El estado de la carrera
The of 15 has been whittled down to the following films: “American Fiction” (Laura Karpman), “American Symphony” (Jon Batiste), “Barbie” (Mark Ronson and Andrew Wyatt), “Elemental” (Thomas Newman), “Indiana Jones and the Dial of Destiny,” “Killers of the Flower Moon” (the late Robbie Robertson) “Oppenheimer” (Ludwig Göransson), “Poor Things” (Jerskin Fendrix), “Saltburn” (Anthony Willis), “Society of the Snow” (Michael Giacchino), “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (Daniel Pemberton), “The Boy and the Heron” (Joe Hisaishi), “The Color Purple” (Kris Bowers), “The Holdovers” (Mark Orton), and “The Zone of Interest” (Mica Levi).
El ganador del Oscar Ludwig Göransson ("Black Panther") es el favorito para "Oppenheimer", en el que subraya brillantemente la intensidad de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) en conflicto como el "padre de la bomba atómica". Robertson es el favorito sentimental para "Killers of the Flower Moon", su puntaje final que evocativamente aprovecha su herencia musical nativa americana. Karpman brilla con su partitura de Jazzy para "American Fiction". Y Pemberton e Hisaishi podrían ser nominados para "Al través del Spider-Verse" y "The Boy and the Heron", que se enfrentan a la mejor película animada.
Para el "Oppenheimer" de Christopher Nolan, envolvió su tema crucial sobre la actuación matizada de Murphy. Eso significaba reflejar el estado de ánimo de cada emoción que rodea su obsesión con la física cuántica, la presión de construir la bomba para poner fin a la guerra, el miedo a terminar con el mundo y las secuelas de la guerra y la posterior carrera armamentista nuclear de la Guerra Fría. Todo comenzó con un violín en solitario, a pedido del director, que el compositor transformó en una serie de cambios musicales románticos, maníacos, neuróticos o horribles en todo el viaje de Oppenheimer. Por el contrario, usó un arpa para subrayar al rival de Salieri, el almirante Strauss (Robert Downey Jr.). La parte más difícil fue en realidad componer suites para los dramas paralelos de la corte.
El puntaje definido por la carrera de Robertson para "Killers of the Flower Moon" limita su colaboración especial con Martin Scorsese. Su asociación comenzó con "The Last Waltz", el concierto de despedida de la banda filmado por el director en 1976, y continuó con Robertson sirviendo como consultor musical, supervisor de banda sonora y compositor. Para esta celebración de la tribu Osage en Oklahoma en la década de 1920, cuando fueron asesinados sistemáticamente por su tierra rica en petróleo y acumuló una riqueza, las "libras de Robertson junto con el ritmo de los tambores y los agitadores, los acordes salpicando guitarras acústicas y eléctricas, acentuadas con banjo y los trillados de varios flautas".
trajo su extensa experiencia de jazz a "American Ficton" de Cord Jefferson, la sátira sobre los tropos cansados y ofensivos del entretenimiento "negro". Se trata del monje de Thelonious Ellison (Jeffrey Wright), un novelista fuera de contacto que se burla anónimamente del estado de la cultura "negra", e irónicamente se convierte en una celebridad. Karpman se centra en dos temas: "Tema de Monk", que suena con los bordes escarpados de la protagonista y su homónimo musical, y el "tema familiar", que acuna los contornos del amor y la armonía sincronizados, pero no siempre se reproducen perfectamente juntos.
Con "Spider-Man: All the Spider-Verse", los productores Phil Lord y Chris Miller introdujeron varias nuevas dimensiones y personajes para expandir el viaje épico de Miles Morales (Shameik Moore). Estos incluyen la casa de acuarela de Gwen (Hailee Steinfeld) y el exótico Mumbattan. Tengo que expandir su puntaje con nuevos temas, pero también por hacer que sus temas existentes valgan la pena de manera diferente. Hay más sonidos experimentales, incluidos los silbatos grabados en un cementerio en Peckham, Londres, y el regreso de la búsqueda de discos. "La partitura de Pemberton hace un uso magistral de la repetición, reutilizando el tema principal en sus más de 30 pistas", señaló Indiewire.
Proporciona una puntuación sublime para la película más personal de Hayao Miyazaki, sobre la destrucción, la pérdida y la reconstrucción de un futuro mejor en Japón después de la Segunda Guerra Mundial a través de la imaginación. Esto marca su decimocuarta colaboración juntos, y fue muy inusual: la mayor parte de la película se completó antes de que el compositor comenzara su puntaje y, por primera vez, se quedó en sus propios dispositivos creativos. Así que lo hizo personal a través de una conexión musical con Miyazaki y Studio Ghibli. De hecho, una melodía breve que compuso para el cumpleaños de Miyazaki se convirtió en el tema de la película ("Pregúntame por qué"). De acuerdo con la división de la película entre una realidad sombría y una aventura fantástica, Hisaish comenzó con el minimalismo y se expandió a una orquesta completa, anclada tres veces por la intimidad de la "Pregúntame" impulsada por el piano.
Giacchino se reúne con J. A. Bayona ("Jurassic World: Fallen Kingdom") para la entrada internacional de los Oscar de España, "Sociedad de la nieve": el Thriller de supervivencia que vuelve a contar la verdadera historia de la vida del equipo de rugby uruguayo que se estrelló en un glacular en el corazón de los Andes. Paso insoportable a la vez, y sin saber qué traería el momento siguiente. Utilizó elementos musicales para proporcionar el sentido suficiente para evocar el lugar: el instrumento de cuerda andina llamado Charango y Tambores de Candombe, los tambores uruguayos, y las voces están en Mapuche, un idioma indígena de la región.
Levi se reúne con el director Jonathan Glazer en "La zona de interés", el aclamado drama del Holocausto sobre la banalidad del mal. Basado libremente en la novela de Martin Amis, explora el comandante de Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) y su esposa (Sandra Hüller), una ávida jardinera, mientras intentan construir una vida de ensueño con su familia en el campo circundante al lado del campamento. La puntuación angular, deslumbrante e inquietante de Levi sugiere un descenso al infierno en contraste con el placid drama exterior.
"The Holdovers" de Alexander Payne, un drama navideño de 1970 sobre las desventuras de un maestro (Paul Giamatti), que permanece en la escuela durante las vacaciones para supervisar a los estudiantes que no pueden viajar a casa, cubre mucho terreno estético en el puntaje temático de Orton. Desde un bajo de repuesto (piano en solitario, cuarteto de cuerda y señales a base de guitarra acústica), hasta señales de orquesta de cámara (con asentimientos con el entorno navideño), hasta señales basadas en el sonido de rock clásico de principios de los años 70, equilibra la comedia y el drama.
El éxito de taquilla de mil millones de dólares de Greta Gerwig proporcionó una inspiración emocional y caprichosa a los compositores en la transmisión de Barbie (Margot Robbie) viaje existencial dentro y fuera de Barbie Land y el mundo real y sus interacciones con Ken (Ryan Gosling) y las otras muñecas. Ronson y Wyatt diseñaron inversa la partitura de canciones clave como "I'm Just Ken" y "Dance the Night, usando el ascenso y la caída de la discoteca como una metáfora de Barbie. No solo hubo una variedad de armonías y melodías para superponer, sino también texturas, sonics y ritmos. También equilibraron los sintetizadores analógicos y la orquesta. Por lo tanto, la conexión entre la partitura y las canciones se convirtió en su propio viaje creativo. El mayor desafío es no ser eclipsado por las canciones exitosas que contienen al Oscar (que también incluyen "¿Qué estaba hecho?").
Willis sigue su puntaje de "mujer joven prometedora" nominada al BAFTA al apoyarse en un lenguaje clásico y gótico de órgano y cuerdas para representar el opulento y decadente mundo de "Saltburn" de Emerald Fennell. Es un puntaje en evolución que sigue a Oliver (Barry Keoghan) en su viaje a través de la soledad, las grandes aspiraciones, el romance y la lujuria. La música se esconde a la vista pero, como Oliver, subvierte lo que hemos experimentado con "arpa metálica profunda, acordes románticos de cuerda atribuidos a un timbre crudo y un órgano palpitante, como el consentimiento sensual de un sintetizador de fiesta que se filtra a través del techo de la habitación", dijo Willis a Indiewire.
Fendrix hace que su puntaje de película debuta con las "pobres cosas" de Yorgos Lanthimos, y su fusión disonante y melódica captura perfectamente el delirio de la delirante estado de la mente de Bella de Emma Stone, quien es reanimado por el científico poco convencional (Willem Dafoe) con el cerebro de su hijo nocornio, y se transforma en un espíritu victoriano en este "" Frankenstein "General" Gender. Él crea música biomecánica con vientos de madera, órganos de pipas, tuberías de Uilleann (similares a la gaita irlandesa), una gran cantidad de aliento sintetizado y voces para evocar un sentido infantil de asombro y táctil y texturas venenosas.
Bowers explora su arsenal de jazz, soul, hip-hop y clásico para "The Color Purple" de Blitz Bazawule, adaptado del musical de Broadway Stage y el "Origen" de Ava Duvernay, inspirado en el ganador del Premio Pulitzer Isabel Wilkerson, el libro de no ficción "Caste: The Origins of Our Discontents", cuyo Injesgregreation e Interseggation.
En cuanto al resto: aunque "Dial of Destiny" fue un fracaso de taquilla, Williams llegó a todos los momentos musicales emocionales correctos para la aventura final de Indy (Harrison Ford). El anciano arqueólogo lucha por encontrar su lugar heroico en un mundo que lo ha pasado, atormentado por demonios del pasado, y Williams equilibra los temas icónicos familiares con otros nuevos construidos alrededor de sus cambios de humor y relaciones con Marion (Karen Allen) y la Dios Helena (Phebe Waller-Bridge).
Con "Elemental", Newman crea una gran variedad de colores musicales para transmitir el tema de la alteridad en la fantasía de Peter Sohn sobre los elementos del agua, el aire, la tierra y el fuego tratando de coexistir en la misma ciudad. "American Symphony", el documental de Netflix sobre Batiste (el coinstalador de Oscar para "Soul") que componía una sinfonía sobre la socia/autora de la vida Suleika Jaouad que lidia con su recaída de cáncer, brindó la oportunidad de comenzar desde cero con un crisol de músicos de jazz, folk, la avantada y los antecedentes indígenas.
Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.
Parlador
"Ficción americana"
"Asesinos de la luna de la flor"
"Oppenheimer"
"Spider-Man: a través de la araña verse"
"El niño y la garza"
Contendientes
"Sinfonía americana"
"Barbie"
"Elemental"
"Indiana Jones y el dial del destino"
"Pobres"
"Saltburn"
"Sociedad de la nieve"
"El color morado"
"Los remanentes"
"La zona de interés"