En la carrera de los Oscar de VFX,‘El creador’Es el nuevo favorito, con‘Oppenheimer’la amenaza más fuerte

_Este artículo contiene las predicciones preliminares de Indiewire para el 2024. Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 96 ° Premios de la Academia, ver nuestro._ 

El estado de la carrera

Con (Warner Bros.) fuera de la carrera (empujado al 15 de marzo de 2024), el thriller de ciencia ficción de Gareth Edwards "The Creator" (20th Century/Disney) emerge como el nuevo favorito. Sin embargo, la (Universal) de Christopher Nolan plantea la amenaza más fuerte, mientras que Disney también ofrece (Lucasfilm), (Marvel) y 

Otros contendientes incluyen (Paramount), (Paramount), "John Wick: Capítulo 4" (Lionsgate), "Wonka" (Warner Bros.), "Poor Things" (Searchlight Pictures), (Warner Bros.), "Blue Beetle" (DC/Warner Bros.), "Napoleon" (Apple TV+/Sony Pictures), "The Marvels" (Marvel/Disney/Disney), y "Rebel": Rebel: "Rebel:" Rebel: "Rebel: Rebel: Rebel: Rebel: Rebel: Afil Fuego ”(Netflix).

Para Edwards, "The Creator" marca una evolución significativa de "Monsters", "Godzilla" y "Rogue One". Ha realizado una película independiente de $ 80 millones con la ligera cámara Sony FX3 Prouse, filmada en 80 ubicaciones en el sudeste asiático, que parece $ 200 millones. Y diseñó el rodaje inversa haciendo el VFX de ILM en el poste. Se trata de una guerra entre la humanidad y la IA que es un cruce entre "Blade Runner" y "Apocalypse Now", protagonizada por John David Washington como un agente de fuerzas exespeciales endurecidas que se encuentra con un niño simulante de IA muy especial (Madeleine Yuna Voyles) que parece humano. El VFX naturalista (producción supervisada por Jay Cooper) incluye animación de los simulantes, un ejército robótico, trabajo de entorno invisible y dos escenas tardías en el volumen LED de Stagecraft.

Para "Oppenheimer", el supervisor VFX de producción ganador del Oscar Andrew Jackson ("Tenet") colaboró ​​estrechamente con el supervisor SFX ganador de Oscar Scott Fisher ("Tenet", "interestelar") para disparar experimentos de laboratorio en tanques de acuarios para los líquidos simulados y otros materiales para las secuencias físicas cuantias. Todo fue filmado en la cámara (incluido 65 mm IMAX) y luego manipulado, en capas y compuesto en la computadora. Lo mismo para la explosión atómica, que era una serie de explosiones prácticas grandes y pequeñas tratadas y compuestas en la computadora. La razón por la que Nolan puede afirmar que no había CGI en el IS porque no hubo un solo disparo derivado de la simulación CG. Con solo alrededor de 100 disparos VFX, el trabajo cumple un papel secundario, pero es un logro monumental. El hecho de que menos del 20 por ciento de los figuran en los créditos finales es una supervisión desafortunada que no resta valor a la excelencia de su trabajo en su mayoría compuestos.

La desacuerdo de Harrison Ford en "Indiana Jones and the Dial of Destiny" fue un impresionante avance tecnológico de ILM que debería obtener una fuerte consideración de los Oscar, a pesar del desastroso actuación de taquilla de la película. Además, el "ILM Faceswap" utilizó todas las herramientas en su arsenal VFX y se logró con la ayuda de más de 100 artistas. Esta no era una solución dependiente de IA (aunque el aprendizaje automático compiló y analizó las cientos de horas de imágenes de Ford de las primeras tres películas de "Indiana Jones"). La clave fue la actuación en el set del actor y su agilidad, junto con la implementación exitosa del sistema de captura basado en la luz llamado Flux y el remedio específico de disparo para completar el trabajo, incluida mucha animación clave.

El final de "Guardianes" de James Gunn se convirtió en una conmovedora historia de cohetes (incluida su dolorosa historia de origen como un cruel experimento de laboratorio), y Framestore fue integral para lograr la animación con una complicada interacción de piel. Además, Framestore hizo uso de un diseño Groot ampliado para convertirlo en un personaje más fuerte y poderoso. Wētā Fx regresó también para crear principalmente la nave espacial colosal y cubierta de rubí, la Arête y una ciudad entera que rodea la Arête que se basó libremente en Seattle.

"Oppenheimer" Universal

Para la reelaboración de acción en vivo de Rob Marshall de la impresionante animación submarina inspirada en el "Planeta Azul", incluidas las versiones CG de Sebastián (con la voz de Daveed Diggs), Fleunder (expresado por Jacob Tremblay) y Scuttle (vocado por Awkwafina). Todo se unió en una reinvención del número "Under the Sea" ganador del Oscar. Además, MPC creó Sea Witch (Melissa McCarthy) en capas para su número musical de "pobres desafortunadas almas" y su final destructivo.

La precuela "Transformers: Rise of the Beasts" ofrece una nueva arruga que vale la pena considerar. Cuenta con el equipo por primera vez entre los Autobots y los Máximos. MPC y Wētā se hicieron cargo de ILM, con el primero haciendo el diseño y ambos compartieron la animación del robot. Los máximos de bestia, que mezclan pelaje y carne con sus piezas de metal, ofrecieron algunos desafíos nuevos, mientras que Optimus Prime (con la voz de Peter Cullen) se hizo más humano de acuerdo con un arco de personajes como parte de su historia de origen.

"Dead Reckoning", que quedó atrapado en el fuego cruzado de la taquilla entre "Barbie" y "Oppenheimer", aumentó su juego VFX para la franquicia Spy de Tom Cruise. ILM proporcionó una versión CG del Fiat 500 para la persecución de automóviles de Roma, vasto terreno de fondo para la secuencia de buceo del cielo y una combinación de técnicas para la secuencia del tren Spectacular Orient Express. Aquí es donde el tren se desplomó desde el puente alto y explosivo, un carruaje a la vez. El equipo de FX dividió el puente digital completo en los ladrillos y el lastre individuales que se crearían en la construcción de un puente real de ese período y diseño, y lo usó como base para simulaciones de destrucción del cuerpo rígido completo. Luego se usaron simulaciones de polvo, humo y agua para mejorar la atmósfera y las salpicaduras de agua que estaban en la fotografía.

El éxito de taquilla de mil millones de dólares de Greta Gerwig contenía 1.300 disparos VFX de Framestore (producción supervisada por Glen Pratt). Estos estaban inmersos en el idioma cinematográfico de los años 40, 50 y 60 para complementar los sets meticulosamente elaborados y expandir Barbie Land más allá del lote de estudio. La perfección hiperreal de la tierra de Barbie no requirió suciedad, polvo, rasguños o imperfecciones, mientras que las superficies, materiales y opciones de iluminación distintivas también significaban desaprender las reglas normales. El riff de apertura "Dawn of Man" sobre "2001: A Space Odyssey" hizo uso del volumen LED mezclado sin problemas con VFX en la cámara, pintura mate y accesorios en primer plano del mundo real; El volumen LED también se utilizó para que Barbie condujera su corveta rosa característica para capturar una referencia de iluminación interactiva precisa.

La historia de origen musical de Paul King ("Paddington") es una historia de origen musical, protagonizada por Timothée Chalamet como Willy Wonka, que contiene VFX por Framestore. Su trabajo más complejo fue reducir el Oompa-Loompa de Hugh Grant a un tamaño minúsculo como carácter completamente CG; Se utilizó una configuración de animación facial muy avanzada en lugar de cualquier truco falso profundo. Otros efectos incluyeron crear galones de chocolate práctico y digital, así como proporcionar una jirafa digital, flamencos, multitudes y entornos fantásticos.

En cuanto al resto: "Blue Beetle", que presenta el superhéroe de biotecnología alienígena homónimo de Xolo Maridueña, el dominio digital creó la animación con la ayuda de un nuevo sistema de telas para el disfraz, utilizando el aprendizaje automático y una red neuronal personalizada para ayudar a la tela a reaccionar ante el movimiento; "John Wick: Capítulo 4" cuenta con 1,523 tomas digitales de varias compañías de VFX para crear proyectiles de escopeta incendiarios, un globo oculares de un asesino ciego, un perro CG y cientos de remociones de dedo anular; Ridley Scott, protagonizada por Joaquin Phoenix como el legendario emperador francés, promociona batallas épicas, multitudes masivas y mejora de antecedentes (incluidas las pirámides egipcias utilizadas para la práctica objetivo) de MPC e ILM; y la era salvaje de Yorgos Lanthimos, la era salvaje y victoriana, "Frankenstein" de género, promociona un montón de VFX de aspecto retro (desde Union VFX y Absolute Post), desde los fondos pintados hasta la proyección de la pantalla trasera, hasta pantallas dirigidas para el mar y el cielo de los cruceros; "The Marvels", una continuación de la "Sra. La serie Marvel ”contiene CG trippy con muchos personajes y efectos de luz refractados de ILM, wētā, Rise FX, Rising Sun Pictures e Sony Pictures ImageWorks; y "Rebel Moon", la ópera espacial de ciencia ficción de Zack Snyder que comenzó como un lanzamiento de "Star Wars", también contiene elementos de la revista Akira Kurosawa y "Heavy Metal", con VFX de Future-Retro de Framestore, Wētā y varias otras compañías.

Los nominados potenciales se enumeran en orden alfabético; Ninguna película se considerará un favorito hasta que la hayamos visto.

Parlador

“Guardianes de la Galaxia Vol. 3 "
"Indiana Jones y el dial del destino"
"Oppenheimer"
"El creador"
"La sirenita"

Contendientes

"Barbie"
"Beetle azul"
"John Wick: Capítulo 4 ″
"Misión: Imposible - Dead Curriding parte uno"
"Napoleón"
"Pobres"
"Rebel Moon - parte uno: un niño de fuego"
"Las maravillas"
"Transformers: Rise of the Beasts"
"Wonka"