‘Elvis’y‘El Batman’Contendientes de Oscar de diseño temprano de producción de liderazgo

Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2023 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 95 ° Premios de la Academia, vea nuestros .

La votación de nominaciones es del 12 al 17 de enero de 2023, con nominaciones oficiales del Oscar anunciada el 24 de enero de 2023. La votación final es del 2 al 7 de marzo de 2023. Y finalmente, la 95a transmisión de los Oscar se transmitirá el domingo 12 de marzo y Air Live on ABC a las 8:00 p.m. ET/ 5:00 p.m. Pt. Actualizamos las predicciones a través de la temporada de premios, así que sigue revisando Indiewire para todas nuestras selecciones de Oscar 2023.

Como anteriormente, los contendientes de Oscar Crafts adoptan una amplia gama de géneros, períodos, temas, temas y escenarios esta temporada, con un énfasis particular en las películas, la música y el activismo político/social. Esto definitivamente afecta la carrera de diseño de producción, en la que la construcción mundial es tan integral y las películas de ciencia ficción y superhéroes figuran prominentemente.

El noirish de Matt Reeves "The Batman" (Warner Bros.) es el primer favorito, junto con la delirante biográfica de Baz Luhrmann "Elvis" (Warner Bros.), de la dos veces ganadora de la categoría Catherine Martin ("The Great Gatsby", "Moulin Rouge!"), La esposa del director y la socia creativa. Martin compite con otros cuatro ganadores del Oscar, previamente reconocido por su trabajo en reinos de fantasía inmersivos y recreaciones de nuestro propio mundo: ("Pantera negra"), Eugenio Caballero ("Labyrinth de Pan"), Rick Carter ("Lincoln", "Avatar") y Rick Henrichs ("Huerto Houndy"). Este año, se unen a un campo de aspirantes que transportan espectadores a Gotham, Valhalla, las profundidades oceánicas de Pandora, el antiguo Medio Oriente, una deslumbrante isla griega y muchos otros destinos en todo el multiverso.

Fotos de reflector "Empire of Light"

No hay negocios como el negocio de exhibición

Para "Elvis", el desafío para Martin y la supervisora ​​de coproducción, Karen Murphy, estaba relatando el viaje surrealista de Elvis Presley (Austin Butler) al superestromo desde la perspectiva de su moribundo gerente maquiavélico Tom Parker (Tom Hanks). Con la excepción de algunas ubicaciones de área, todo fue recreado en las etapas de sonido masivas y la vía backs en Village Roadshow Studio en Australia. Los aspectos más destacados incluyeron a la mansión Graceland de Presley, el histórico centro de Memphis Blues de Beale Street, el carnaval donde Parker se acerca a Presley para ser su gerente, y el Hotel Las Vegas donde Presley jugó su histórica residencia de los 70.

Recreation está en el corazón de la undécima parte de Carter con Steven Spielberg: "The Fabelmans" (Universal), una historia semiautobiográfica sobre la mayoría de edad sobre el aspirante a cineasta Sammy Fabelman (Gabriel Labelle), ambientada en la suburbia posterior a la Segunda Guerra del Mundo (Nueva Jersey, Arizona, California). Carter (cuya exposición de arte de collage inmersivo de "tiempo" se extiende hasta marzo en el Museo ESMOA en El Segundo) vuelve a imaginar el mundo desarraigado de la juventud de Spielberg a través de una paleta de pasteles cálidos. También puede volver a construir el cine temprano del prodigio (particularmente la aclamada película de guerra que hizo en un viaje de exploración). Al igual que con "Lincoln", donde Carter transmitió el interior de la Casa Blanca como un espacio personal y psicológico, busque un enfoque similar de interior/salida de la casa Fabelman.

Para otros personajes que buscan consuelo en las películas, el diseñador de producción Mark Tildesley ("No Time to Die", "Phantom Thread") hace los honores de crear el Palacio de películas Art Deco ubicado en una pintoresca ciudad inglesa junto al mar de los 80 en "Empire of Light" (Searchlight). Esta historia de amor interracial, protagonizada por Olivia Colman y Micheal Ward, es en parte la respuesta de Sam Mendes al "Cinema Paradiso" en la apariencia de una película social. La pareja trabaja en el cine, que es un escape del dolor y la decepción de la vida.

La diseñadora de producción Florencia Martin, que hizo un trabajo tan maravilloso evocando el valle de San Fernando de los años 70 para la "pizza de regaliz" de Paul Thomas Anderson, lleva un par de inmersiones profundas en el lado más oscuro de Hollywood Glam, Glitz y Decadence con "Babylon" de Damien Chazelle (Paramunt) y y y y y de Blonik ". El primero toma raíz en la transición de finales de los años 20 entre películas mudas y las tallas; "Blonde" establece la agitación interna de Marilyn Monroe (Ana de Armas) contra un torbellino de color elevado y en blanco y negro en el Hollywood de los años 50 y principios de los años 60.

"The Batman" Jonathan Olley

Edificio fantástico del mundo

("La guerra para el planeta de los simios") reimagió un ambiente de Gotham que era más David Fincher que Christopher Nolan. Esto estaba en consonancia con el procedimiento de detectives grunge de Reeves sobre un Gotham totalmente corrupto, protagonizado por Robert Pattinson como un hosco Bruce Wayne. La ciudad fue arquitectónicamente unida como nunca antes la hemos visto: parte de Londres, parte de la ciudad de Nueva York. Tenía estilos corriendo rápido y suelto, pero la planificación urbana estaba incompleta, que está vinculada al misterio y a la historia familiar de Wayne. Además, una impresión gótica impregnaba el diseño de la Torre Wayne, mientras que se encuentra debajo es la legendaria Batcave para el modesto modo de invención de bricolaje de Wayne para hacer dispositivos y armas. Mientras tanto, el icónico Batmobile fue diseñado como un muscle car retro, alimentando aún más la práctica de bricolaje de Wayne.

Con "Black Panther: Wakanda Forever" de Ryan Coogler (Marvel/Disney), Beachler expande su innovadora civilización de Wakanda que se convirtió en una expresión gráfica de poder negro. Pero en la secuela, ella presenta la civilización submarina talocana inspirada en la Atlántida como antagonistas empeñados en la dominación mundial. Por lo tanto, busque a Beachler para ser muy creativo con las influencias aztecas y mayas en contraste con el oasis de Afrofuturismo de Wakanda.

"Avatar: The Way of Water" (siglo XX), el tan esperado primero de las cuatro secuelas de la "Avatar" que cambia el juego de James Cameron, regresa a Pandora, la tierra de los Na’vi, para decirle a la saga de la familia Sully y sus conflictos ambientales y tribales. Los diseñadores de producción Dylan Cole y Ben Procter (diseñadores de conceptos sobre "Avatar") exploran otras regiones y civilizaciones del planeta, y se centran aquí en el clan de arrecifes de Metkayina que vive a lo largo de las costas de los océanos. De hecho, el amplio mundo acuático ocupa grandes porciones de la película, que requiere una nueva tecnología de captura de rendimiento submarino de Wētā FX.

En "Everything Everywhere All At de una vez" (A24), el gran éxito de los Daniels, el diseñador de producción Jason Kisvarday, tuvo la tarea de representar visualmente el multiverso, donde el dueño de la lavandería de Michelle Yeoh se convierte en un maestro de kung-fu. Un almacén en Simi Valley se convirtió en una oficina del IRS y un campo de batalla de artes marciales, mientras que un estudio de Los Ángeles se transformó en 50 piezas multiversas, incluido el escenario surrealista, blanco y palacio para la secuencia de todo Bagel.

"The Northman" (características de enfoque), a pesar de ser un fracaso de taquilla, todavía podría ser un contendiente de artesanía por su ensangrentada y quemada historia vikinga de venganza. El diseñador de producción de Robert Eggers, Craig Lathrop, tejió tres mundos distintos (más las puertas del infierno y Valhalla) que contienen diferentes clases y culturas, envueltos en un equilibrio entre lo real y lo sobrenatural. Además de construir una variedad de chozas, domicilios de madera y jardines turbios, Lathrop se sumergió en sangre seca y arena negra brillante a lo largo del viaje.

Para "Nope" (Universal), el cuento de ovnis IMAX de Jordan Peele sobre Spectacle, la diseñadora de producción Ruth de Jong ("EE. UU.") En particular, creó el reclamo de Júpiter, un parque temático de Gold Rush de California (). Ubicada en el valle de Santa Clarita, la atracción hiperstilizada se construyó desde cero, que contiene una tienda general, un banco y salón. Como Jong le dijo a Jim Hemphill de Indiewire, era

"Cebolla de vidrio: A Knives Out Mystery" Netflix

Estableciendo el escenario

En "Glass Caseion: A Knives Out Mystery" de Rian Johnson, Daniel Craig regresa como Benoit Blanc, el Southern Gentleman Sleuth, que tiene un asesinato más elaborado para resolver esta vez. El diseñador de producción Rick Heinrichs tiene un día de campo con el escenario y el simbolismo de esta última whodunit: el multimillonario de la isla griega privada de la tecnología Miles Bron (Edward Norton), con su arquitectura y decoración barroca de la arquitectura y decoración, incluida la ardilla adornada del comedor, que se parece a una copa gigante de vidrio, en referencia al título de la película y la canción de Beatles que inspiró eso.

"Bardo (o una crónica falsa de un puñado de verdades)", de Netflix, marca el regreso de Alejandro G. Iñárritu a su Ciudad de México natal. Es una película personal sobre un reconocido documentalista mexicano (Daniel Giménez Cacho), que regresa a casa después de 20 años para resolver una crisis de identidad. Está abrumado por el pasado y presente con la constante desenfoque de la realidad y la memoria. Oportunamente, el diseñador de producción Caballero ("Roma") explora visualmente la Ciudad de México como su paisaje mental tremendamente imaginativo, incluida la presencia de uno de los últimos salones de baile icónicos, Salon Los Ángeles, para un estado surrealista del limbo.

"Amsterdam" (siglo 2), de David O. Russell, ofrece una comedia negra: tres amigos de la Primera Guerra Mundial: un médico (Christian Bale), una enfermera (Margot Robbie) y un abogado (John David Washington)) se convierten en sospechosos principales en un asesinato de los años 30 vinculado a "uno de los tramas secretas más impactantes de la historia estadounidense". La diseñadora de producción Judy Becker (la "ajetreo estadounidense" nominada al Oscar) se sumerge profundamente en coloridos diseños de set de arte deco y otros interiores más bohemios.

El "ruido blanco" de Noah Baumbach (Netflix) presenta una alegoría de pesadilla ambientada en los años 80, protagonizada por Adam Driver como un académico pionero en el campo de los "estudios de Hitler", cuya vida se pone al revés después de un accidente de desechos químicos. La diseñadora de producción Jess Gonchor (nominada al Oscar para "¡Salve César!" Y "Grit True"), obviamente no es ajeno a la peculiaridad con los Brothers Coen, puede desatar un ambiente de América Middle Americana retorcida y distópica.

En "Tres mil años de anhelo" (UA), George Miller se divierte con una historia adulta de genio en la botella, protagonizada por la erudita Tilda Swinton y Djinn Idris Elba. El diseñador de producción Roger Ford (nominado al Oscar para "Babe") aborda la estancia del Medio Oriente, llena de opulencia y grandeza, desde el palacio de un sultán hasta el apartamento del ático de un inventor genio.

Guillermo del Toro’s “Pinocchio”Netflix

Tres gemas a tener en cuenta

Y la reelaboración de Edward Berger de "All Quiet en el Frente Occidental" (la sumisión internacional del Oscar de Alemania) vale la pena vigilar a Netflix, junto con los dulces oculares de la alucinante "Derligir" de Olivia Wilde (Warner Bros.).

Hace mucho tiempo que la rama de diseño de producción honra el stop-motion (a diferencia del ADG, que ahora reconoce la animación). Es una construcción total de set, que requiere tantos detalles como cualquier película de acción en vivo. El Proyecto Pasión de Del Toro establece el famoso cuento folclórico italiano de Carlo Collodi en la Italia fascista de los años 30 para explorar lealtad ciega a la autoridad. El stop-motion se realizó en el puesto avanzado de Portland, Oregon de Shadowmachine, bajo el diseño de producción de Guy Davis ("La forma del agua") y Curt Enderle ("Isla of Dogs"). Envolvieron el mundo italiano envejecido en madera tallada, que proporciona una chapa de artificio que contiene tanto la belleza como la fealdad.

Para la nueva versión de Berger sobre el drama de la Primera Guerra Mundial de Erich Maria Remarque (anteriormente el material fuente para el primer ganador de la Mejor Película adaptada de una novela) diseñadora de producción Christian Goldbeck ("El lector") recrea el campo de batalla y el laberinto de trincheras (filmado en la República Checa), así como la Alemania anterior a la guerra y el carro de entrenamiento donde se firmó el armisticio de 1918.

En "No se preocupe, Darling", la diseñadora de producción Katie Byron ("Booksmart") recrea un deslumbrante oasis de los años 50 al estilo de Palm Springs para la pareja casada Florence Pugh y Harry Styles, que viven en una comunidad planificada de ensueño y se dedican a la buena vida con sus compañeros de trabajo. Byron se limita en colores brillantes y brillantes y muchos vidrio en su arquitectura de California y diseño de interiores, basándose en el fotógrafo glamoroso Slim Aarons ("Gossip junto a la piscina") como su principal influencia. Incluso aseguraron varios puntos de referencia de Palm Springs, como la casa de Cul-De-Sac y Volcano de Canyon View, la estructura espacial similar a una colina, que sirve como la sede corporativa sombría donde funcionan los estilos.

Parlador 

"Avatar: The Way of Water" (siglo XX/Disney)
"Babilonia" (Paramount)
"Black Panther: Wakanda Forever" (Marvel/Disney)
"Elvis" (Warner Bros.)
"The Fabelmans" (Universal)

Nota: Solo las películas que el autor ha visto se llamará Frontrunners en este momento

Contendientes

"Todos tranquilos en el frente occidental" (Netflix)
"Amsterdam" (siglo XX)
"Tiempo de Armageddon" (características de enfoque)
"Bardo" (Netflix)
"Bones y ninguno" (hacer)
"Chevalier" (Searchlight Pictures)
"Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (Marvel/Disney)
"No te preocupes, cariño" (Warner Bros.)
"Empire of Light" (Searchlight Pictures)
"Todo en todas partes a la vez" (A24)
"Fantástica Beasts: The Secrets of Dumbledore" (Warner Bros.)
"Cebolla de vidrio: A Knives Out Mystery" (Netflix)
"Lady Chatterley’s Lover" (Netflix)
"Nope" (Universal)
"Pinocho" (Netflix)
"Tár" (características de enfoque)
"The Banshees of Inisherin" (Searchight Pictures)
"The Batman" (Warner Bros.)
"El menú" (Fotos de Searchlight)
"The Northman" (características de enfoque)
"La mujer rey" (Sony)
"The Wonder" (Netflix)
"Trece vidas" (Amazon)
"Thor: Love and Thunder" (Marvel/Disney)
"Tres mil años de anhelo" (UA)
"To" (Ua)
"White Noise" (Netflix)
"Mujeres hablando" (ua)