Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2023 . Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen los cambios en cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 95 ° Premios de la Academia, vea nuestros .
La votación de nominaciones es del 12 al 17 de enero de 2023, con nominaciones oficiales del Oscar anunciada el 24 de enero de 2023. La votación final es del 2 al 7 de marzo de 2023. Y finalmente, la 95a transmisión de los Oscar se transmitirá el domingo 12 de marzo y Air Live on ABC a las 8:00 p.m. ET/ 5:00 p.m. Pt. Actualizamos las predicciones a través de la temporada de premios, así que sigue revisando Indiewire para todas nuestras selecciones de Oscar 2023.
Los contendientes de Oscar Crafts adoptan una amplia gama de géneros, períodos, temas, temas y escenarios esta temporada, diseño de vestuario entre ellos, con un énfasis particular en las películas, la música y el activismo político/social. El primer favorito es la dos veces ganadora Catherine Martin, por su trabajo en su esposo y su compañero creativo Baz Luhrmann "Elvis". Es probable que se una a la película biográfica de Elvis Presley en la carrera sean lanzamientos de otoño tan anticipados como la épica "Babilonia" de Damien Chazelle (Paramount), el "ruido blanco" distópico de Noah Baumach (Netflix), David O. Russell’s "Amsterdam" (Manster "(Manster" (Manster "(Manster" (Manster "(Manster" (Manster "(Marster" (Marster "(Marster" (Marster "(Marster" (Manster "(Marstin" (Manebelwam "(Manebelwam) (Manebelwam) (MARNEY) (MARELEW) (MARELEW) (MARELEW) (MARENY -ESLEY) (MARELEW) (MARENEY) (MARENEY). Impresionista "Rubia" (Netflix), el melancólico "imperio de la luz" de Sam Mendes (Searchlight Pictures), el "Fabelmans" (Universal "(Universal) de Alejandro González Iñárritu (Netflix).
Otros contendientes notables incluyen la galvanización de Chinonye Chukwu "Till" (UA), el agridulce de Kasi Lemmons "Quiero bailar con alguien" (Sony), la metafísica de Daniels "todo en todas partes en todas partes a la vez" (A24), el Medieval de Robert Eggers "las características del Northman" (características de enfoque), Anthony Fabian "Mr. y la inspiradora "viva" de Oliver Hermanus (Sony Pictures Classics).
Ana en Marilyn Monroe en "Blone". 2022 © Netflix
Hollywood, el negocio de la música y el poder del cine
La academia ama una gran historia de Hollywood, y el "Babilonia" de Chazelle representa un salto gigante de "La La Land", mientras explora la transición ansiosa de los silencios a los talkies a fines de los años 20. Ha sido promocionado como "The Great Gatsby" se encuentra con "Wolf of Wall Street", y no se detiene en la representación de fiestas salvajes con clasificación R. El elenco del conjunto, en gran medida tocando amalgamas de figuras de Hollywood del período, representa varios puntos en la trayectoria al estrellato: Brad Pitt como el líder establecido Jack Conrad, Margot Robbie como la sensación nocturna Nellie Laroy y Diego Calva como New-Kid-in-Town Striver Manny Torres. Para la diseñadora de disfraces Mary Zophres (una nominada tres veces, que incluye "La La Land"), este indudablemente marca su trabajo más ambicioso hasta la fecha con glamour a gran escala, brillo y decadencia: "Babylon" se colocará visualmente de tal manera que muestra los diferentes estratos de la sociedad durante un tiempo de transformación mayor para L.A. y Hollywoodwoodwoodwood y hiloswoodwoodwoodwoodwood y hiloswood
Con "Elvis", la primera película biográfica de Martin, el desafío estaba vestiendo a Presley (Austin Butler): la rebelión adolescente de los años 50, el ícono de Hollywood de los años 60 y el glamour de los 70 Vegas. Esto se condensó creativamente en tres momentos de transformación: el traje rosa y negro para su revoltosa actuación de 1954 en el Louisiana Hayride, cuero negro apretado en cuero para su "NBC Special" de NBC '68, y su mono blanco para el inicio de su legendaria carrera en el Hotel Internacional de Las Vegas.
"Blonde" (adaptada de la novela de Joyce Carol Oates) sigue la tradición de "Spencer" y "Jackie" como ficción biográfica con su representación "sensorial" del conflicto interno de Marilyn Monroe (Ana de Armas) con el estrellato. La batalla mental entre Marilyn Monroe y Norma Jeane permite que la diseñadora de disfraces Jennifer Johnson ("I, Tonya") traiga el contraste entre el desgarrador artificio de Hollywood y su verdadera identidad.
"Empire of Light" es una oda al poder del cine: una historia de amor sobre Hilary Small (Olivia Colman), un tomador de boletos en una sala de cine junto al mar en la Inglaterra de la década de 1980. Pero está demasiado ocupada atendiendo las necesidades de los clientes para ver las películas. Es decir, hasta que tenga una epifanía sobre la importancia de las películas en sus vidas de rumores. La ganadora del Oscar Alexandra Byrne ("Elizabeth: The Golden Age") va por su séptima nominación en su primera colaboración con el director Mendes. Presumiblemente, mostrará una variedad de atuendos para los diversos espectadores del período y el entorno.
"The Fabelmans", la historia personal de la mayoría de edad de Spielberg sobre un aspirante a cineasta que crece en la Post de la Segunda Guerra Mundial, Arizona, desbloquea los temas personales que han energizado sus películas: la familia rota, el deseo de liberarse de los suburbios, la pasión por las películas. Sammy Fabelman (Gabriel Labelle) sirve como alter ego de Spielberg, quien aprende un secreto familiar que solo puede procesar y comprender a través de la vista y la fabricación de películas. Sus padres son interpretados por Michelle Williams y Paul Dano; Seth Rogen interpreta a su tío favorito, y David Lynch tiene un cameo como director veterano de Hollywood. Para su primer cambio con Spielberg, el dos veces ganador del Oscar Mark Bridges ("El hilo fantasma", "El artista") se sumerge profundamente en los estilos de ropa de los años 50 y 60 adoptados por los Fabelmans y otros personajes importantes.
"Quiero bailar con alguien", la película biográfica del ícono cultural Whitney Houston (Naomi Ackie), rastrea su viaje al superestrector musical que comienza en los años 80, su gemido para actuar en los años 90 y su valiente lucha con la adicción en el camino. Ashton Sanders interpreta al esposo Bobby Brown y Stanley Tucci interpreta al legendario productor discográfico Clive Davis, quien descubrió a Houston y produjo la película. El diseñador de vestuario Charlese Antoinette Jones ("Judas and the Black Messiah") ayuda a transformar a Ackie como Houston a través del brillo de sus armarios icónicos (mini-vestidos, vestidos, chaquetas, bufandas).
"Amsterdam" cortesía de los estudios del siglo XX
Vestir por impacto social
"Bardo (o una crónica falsa de un puñado de verdades)" marca el regreso de Iñárritu a su México natal. Es una fábula en 65 mm sobre las preocupaciones políticas y sociales de su país, que narra un reconocido documentalista mexicano (Daniel Giménez Cacho), que regresa a casa y trabaja a través de una crisis existencial. La diseñadora de vestuario Anna Terraza ("Roma") podrá disfrazar los conflictos asociados con su identidad, relaciones familiares y la locura de sus recuerdos junto con el pasado de su país.
"Amsterdam" ofrece su propia especie de fábula cómica para Russell: tres amigos de la Primera Guerra Mundial, un médico (Christian Bale), una enfermera (Margot Robbie) y un abogado (John David Washington), se convierten en sospechosos principales en un asesinato de los años 30 vinculado a "una de las tramas secretas más impactantes en la historia estadounidense". Costume designers J.R. Hawbaker and Albert Wolsky (Oscar winner for “Bugsy” and “All That Jazz”) create a colorful and eclectic period wardrobe not only for the three stars but also for an ensemble that includes Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldaña, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Taylor Swift, Rami Malek, and Robert De Niro.
"White Noise" (basado en la novela de Don DeLillo) es la versión alegórica de Baumbach sobre los horrores post-pandemia de nuestro tiempo filtrados a través de los 80 tóxicos. Adam Driver interpreta a un profesor de estudios de Hitler casado con Greta Gerwig, quien tiene su vida cómoda al revés después de que un choque de trenes desata los desechos químicos aerotransportados en su ciudad universitaria. La legendaria diseñadora de vestuario Ann Roth (dos veces ganadora del Oscar con "Ma Rainey’s Black Bottom" y "The English Paciente" y cinco veces nominado) se sumerge en el guardarropa del período como un reflejo de su propia historia para esta comedia negra distópica.
"Till" dramatiza la verdadera historia de Mamie Till-Mobley (Danielle Deadwyler) y su lucha por la justicia después del linchamiento de 1955 de sus 14 años, Emmett Till (Jalyn Hall). La diseñadora de vestuario Marci Rodgers ("Blackkklansman") puede rastrear creativamente el movimiento de los derechos civiles a través de los armarios, con Till-Mobley que sirve como una figura central debido al asesinato de su hijo motivado en Mississippi.
"Black Panther: Wakanda Forever" Marvel Studios
Edificio de vestuario heroico
Con "Black Panther: Wakanda Forever", la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar, Ruth E. Carter, se basa en el colorido boato del afrofuturismo que creó en la película original, que se convirtió en un hito cultural. Sin embargo, significativamente, la secuela trata directamente con el trágico fallecimiento del actor de T’Challa/Black Panther Chadwick Boseman (que Marvel eligió no refundirse) llorando la muerte del personaje. El vacío será lleno por su hermana, Shuri (Letitia Wright), la alma gemela Nakia (Lupita Nyong’o) y la madre reina Ramonda (Angela Bassett). Como tal, los personajes lloran en el tradicional color Wakanda del blanco. Podemos esperar el énfasis continuo de Carter en el empoderamiento femenino, con las capas de las diversas relaciones representadas en los disfraces. A juzgar por el trailer, la franquicia presenta la civilización submarina de Talocan inspirada en la Atlantis como los antagonistas doblados en la dominación mundial. Por lo tanto, busque a Carter para ser muy creativo con las influencias de Azetec y maya.
En el éxito sorpresa de "Everything Everything Everywhere a la vez", la ropa fue clave para rastrear a los personajes dentro del complejo multiverso. Por lo tanto, la diseñadora de vestuario Shirley Kurata tuvo un desafío bastante expansivo. La protagonista de Michelle Yeoh, Evelyn, tenía docenas de miradas, al igual que su hija amargada Jobu (Stephanie Hsu). En una sola secuencia, Evelyn se pone una túnica opulenta como una famosa cantante de ópera china y luego un elegante vestido largo como una estrella de cine contemporánea que asiste a un estreno de una película. Para el disfraz de Elvis de Jobu, no podría ser cursi; afortunadamente, .
"The Northman", a pesar de ser un fracaso de taquilla, todavía podría ser un contendiente de artesanía para los disfraces, con el diseñador de vestuario de Eggers, convirtiéndose en el Coco Chanel medieval por su ambiciosa aventura de acción vikinga. Hizo armarios intrincados y culturalmente simbólicos que abarcaban tres mundos distintos con diferentes clases y culturas para los actores principales Alexander Skarsgård, Ethan Hawke, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy y Björk.
Lesley Manville protagoniza ‘Sra. Harris va a París.
Un par de comodines ingleses
Nunca puedes contar tres veces ganadores Jenny Beavan (quien se llevó a casa el premio de diseño de disfraces del año pasado para "Cruella") y Sandy Powell de la carrera de los Oscar. Esta temporada tienen remakes en duelo, cada uno en los años 50 de Londres: Beaven diseñó "La Sra. Harris Goes to Paris", un Tour de Force sobre el diseño de disfraces (como "Cruella"), mientras que Powell diseñó "Living", la reelaboración de "Ikiru" de Akira Kurosawa, sobre un sirviente civil terminal (jugado por el billete).
En "Sra. Harris", la mujer de limpieza viuda titular (Lesley Manville) se obsesiona con el vestido Dior de alta costura de un cliente, y viaja a París en la pensión de su War-Widow para comprar la suya. - Centrado en un diseño floral deslumbrante - pero también recreó suficientes vestidos para llenar la casa de moda de Dior.
"Vivir", como "Sra. Harris", subvierte el funk represivo de posguerra para abrazar la vida al máximo. Cuando el Sr. Williams de Nighy recibe las malas noticias médicas, reevalúa el breve tiempo que se ha ido y encuentra un sentido de propósito que le da alegría. Powell comienza al Sr. Williams y sus colegas que empujan en papel en el departamento de obras públicas con trajes a medida adecuados y sombreros de jugadores de bolos. A partir de ahí, uno sospecha que tiene un cambio sorprendente en la ropa para el Sr. Williams en su viaje de autodescubrimiento.
Parlador
"Elvis" (Warner Bros.)
Nota: Solo las películas que el autor ha visto se llamará Frontrunners en este momento
Potencios familiares
"Amsterdam" (siglo XX)
"Avatar: The Way of Water" (siglo XX)
"Babilonia" (Paramount)
"Black Panther: Wakanda Forever" (Marvel/Disney)
"Blonde" (Netflix)
"Empire of Light" (Searchlight Pictures)
"The Fabelmans" (Universal)
Contendientes
"Tiempo de Armageddon" (características de enfoque)
"Bardo" (Netflix)
"Chevalier" (Searchlight Pictures)
"Corsage" (IFC)
"No te preocupes, cariño" (Warner Bros.)
"Todo en todas partes a la vez" (A24)
"Fantástica Beasts: The Secrets of Dumbledore" (Warner Bros.)
"Cebolla de vidrio: A Knives Out Mystery" (Netflix)
"Quiero bailar con alguien" (Sony)
"Lady Chatterley’s Lover" (Netflix)
"Vivir" (Sony Pictures Classics)
"La Sra. Harris va a París" (características de enfoque)
"Nope" (Universal)
"Tár" (características de enfoque)
"The Banshees of Inisherin" (Searchight Pictures)
"El menú" (Fotos de Searchlight)
"The Northman" (características de enfoque)
"El ojo azul pálido" (Netflix)
"La mujer rey" (Sony)
"The Wonder" (Netflix)
"Tres mil años de anhelo" (UA)
"To" (Ua)
"White Noise" (Netflix)
"Mujeres hablando" (ua)