"Elvis" de Baz Luhrmann es una experiencia sensorial abrumadora en la que todas las herramientas del cine se utilizan para transmitir no solo cómo era ver y escuchar a Elvis Presley (Austin Butler) en su mejor momento, sino lo que era Elvis, y cómo era ser el colonel Tom Parker (Tom Hanks), el hombre que tanto elevó como expotido el rey de los roces. La película recrea meticulosamente los detalles de la superficie de la vida y los tiempos de Presley, pero va más allá para transmitir el estado emocional de la cultura estadounidense en general en las décadas durante las cuales Elvis estuvo en su centro, y cómo ese estado emocional se transformó a través de las décadas.
En los videos a continuación, la director de fotografía Mandy Walker, la diseñadora de producción y vestuario Catherine Martin, y los editores Jonathan Redmond y Matt Villa discuten cómo su atención a los detalles periodísticos se cruzó con un enfoque expresionista para crear una gran épica pop que rinda un tributo total a su carácter del título, y aprovecha al máximo la ventaja.
La cinematografía de "Elvis"
Mandy Walker hizo historia este año al convertirse en la primera mujer en ganar un premio de la Academia de Cine y Televisión de Cine y Televisión a la Mejor Cinematografía, un testimonio de sus impresionantes recreaciones de imágenes de archivo en "Elvis" y su capacidad para encontrar nuevos medios por los cuales expresar visualmente a Presley como un hombre y un fenómeno cultural. "¿Cómo lo hacemos icónico? Siempre lo mantuve en el fondo de mi mente", dijo Walker a Indiewire. El primer paso fue pensar en el director de referencias visuales, Baz Luhrmann, y la diseñadora de disfraces Catherine Martin había compilado en un libro de fotografías y otros documentos de la época en que Elvis vivía; El segundo fue ver de cerca al actor Austin Butler durante el proceso de audición, incluso antes de que fuera elegido formalmente como el rey. "Baz sabía casi de inmediato que era él. Así que estuve allí durante la audición de Austin, tomando fotos con mi Leica solo para mirar los ángulos en su rostro y ver dónde se parecía más a Elvis".
Después de explorar cómo la cara y los movimientos de Butler se registraron en la cámara, Walker colaboró con el asistente de Panavision Dan Sasaki para construir lentes desde cero que emularían la fotografía existente de Elvis de diferentes períodos de su vida. Vio la película en términos de dos tipos distintos de lenguaje visual, uno es los momentos que Luhrmann quería recrear minuciosamente de imágenes bien conocidas como el "Comeback Special" de Presley de 1968 o su actuación final en Las Vegas. Para secuencias como estas, Walker mantuvo un iPad que contenía las imágenes originales con ella mientras caminaba por los sets, conspirando a dónde irían las cámaras y planeando cómo replicar la iluminación del período. El segundo tipo de lenguaje visual era más expresionista y estilizado, ya que Walker intentó encontrar formas de poner a la audiencia en el lugar de Elvis o en un asiento en uno de sus conciertos; Para estas escenas, la cámara tuvo que "bailar" con los actores, y el equipo de Walker colaboró estrechamente con los artistas para asegurarse de que la cámara y la coreografía estuvieran en perfecta alineación para representar esa emoción. Para obtener más información sobre el enfoque de Walker para la cinematografía de Elvis, mire el video de arriba.
![Craft Considerations: Elvis — Production