"" Ha colocado todo tipo de lentes en su rompiente de boda misteriosa de asesinato en la temporada 2: las convenciones genéricas de la comedia romántica y el cine negro, estilos de dirección específicos como Alfred Hitchcock y Wes Anderson's, e incluso modos de cine de Feng’s (Ken Jeong) encontrados con el episodio de los puntos del episodio verticales listos para los videos de iPhone verticales listos para Tiktok.
La gran cantidad de diferentes estilos visuales que necesita el programa es un desafío, pero por lo tanto, es crear un aspecto "normal" para las escenas de interrogatorio actuales con Danner (Tiffany Haddish), Aniq (Sam Richardson) y Zoë (Zoe Chao). Resolver la sensación de ese aspecto de "base de operaciones" fue tan desafiante como elaborar los estilos visuales más extremos del programa, y en ambos casos requirió el director de fotografía Ross Riege para hacer muchas calibraciones para hacerlo bien, y luego mantenerlo recto.
"Dispararíamos algo[en el]Presente, y luego la siguiente escena sería una escena de Nori en blanco y negro, y luego la siguiente escena sería una escena de Hitchcock. Todos estamos tratando de hacer un seguimiento[de lo que está por delante], en lo que mejoramos a medida que avanzaba esta temporada ”, dijo Riege a Indiewire.
Ayudó que el rodaje comenzó con el creador de la serie Chris Miller dirigiendo dos de los mayores cambios estilísticos de la temporada: el episodio 3, donde el cine de Travis (Paul Walter Hauser) se enfrenta al período previo al período previo a la boda de Edgar (Zach Woods) y Grace (Poppy Liu) convierte todo lo negro y blanco, y el episodio de Penultimate, en el que la madre de Edgar es la madre de Edgar (Elizabeth Perkins) tiene un verdadero técnico de Penultador de lo que tiene un verdadero técnico de Penultimat de lo que tiene una técnica verdadera de Penultimat de lo que tiene una técnica Penultival de lo que tiene un Technicol Techins de Penultimat de lo que tiene un Techins Techins verdadero de lo que tiene un verdadero técnico de Penultado de lo que tiene un Technicol Techins. sucedió la noche en que su hijo fue (potencialmente) asesinado.
Pero hacer algo que aumentó viene con su propio conjunto de trampas. Riege, Miler y el productor ejecutivo Anthony King discutieron los cambios de género que necesitan nunca ser un homenaje o tener una garrapata estilística específica, ya que eso haría que "" pareciera una imitación barata y no en una conversación con todas las diferentes formas en que la película tiene de contar una historia. El cielo para defender esa película Twitter se apodera de una varita mágica, pero el equipo de "la fiesta posterior" procedió de una filosofía de lo que los cineastas que trabajan en cada estilo en particular quieren hacer si se vieran obligados a hacer un episodio del programa en lugar de insertar referencias específicas y guiñadas.
Riege construiría collages de imágenes de referencia para cada episodio para que el equipo de producción lo revise. "Y luego lo revisamos y decimos:" No es eso, más de esto ". Y luego se convirtió en un documento al que podríamos hacer referencia y que podría compartir con la tripulación mientras los traía. Pero todos necesitábamos traer nuestra interpretación única de "¿Qué significa cuando ves una película?" Por ejemplo. Realmente se convirtió en un enfoque cinematográfico de métodos para cada episodio versus solo literalmente todo ”, dijo Riege. "De esa manera no solo estás replicando algo, estás haciendo algo nuevo en un espacio para la cabeza en el que estás residiendo temporalmente".
Cuando se trataba de pensar en Noir, Riege recurrió a B Noirs menos conocidos, así como a "Casablanca" para crear un aspecto que se sintió apropiado y, sin embargo, también listo para la fiesta de bodas. “Utilizo mucho el mazo de disparos y, ya sabes, a veces descubres una nueva película por las referencias que tiras. En este caso, fue una película llamada "y le pregunté a Chris:" ¿Han visto esto? "Y tampoco creo que lo hayan visto, pero me encantaron las imágenes de eso", dijo Riege. "Entonces, obviamente, hay" doble indemnización "y tantas películas de esa época que, una vez que salpicas una gran tabla de imágenes, dices:" Ok, obtengo lo que los hilos comunes están aquí ".
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El desafío del episodio de Melodrama fue, por supuesto, replicar lo que el proceso Technicolor de tres golpes hace para colorear, y fue tan cuestionada para el departamento de cámaras como lo era para los departamentos de vestuario y cabello y maquillaje y para el colorista Dave Hussey. Riege y Hussey comenzaron a hablar temprano en el proceso de prueba. "Nos reíamos de la mejor manera de replicar[Tecnicolor]Sería tomar tres cámaras monocromáticas con filtros y luego fusionarlas juntas ”, dijo Riege.
A falta de eso, tenían que ser increíblemente deliberados sobre la paleta de colores para el episodio y probar todos los looks de los personajes para que el color eventualmente se comporte de esa manera audaz y elevada que puede hacer que incluso los suburbios se vean sexys en manos de Douglas Sirk. "El tipo de azul en polvo en la túnica de Elizabeth fue una conversación y una elección. Y cuando hicimos pruebas de cabello y maquillaje, ya sabes, puedes ponerle lápiz labial rojo intenso. Pero una vez que ponemos esta curva incómoda y estamos separando los colores, ¿cómo comienza a ser ese rojo? ", Dijo Riege. "Tuvimos que mirar muchas de esas cosas específicas".
Habla de cuán flexible es "la parte posterior" sobre el género que, incluso con un episodio de Hitchcockian en la mezcla, el episodio Technicolor todavía está tan obsesionado con "Vértigo" como todos los demás. "Tratamos de encontrar todos los lugares posibles para poner algo de ese verde de" Vértigo "", dijo Riege.
"The Afterparty" cortesía de Apple
Aún así, gran parte del trabajo para la representación Technicolor de la Agita de Isabel, incluida la junta de scrabble más bañada en rojo de todos los tiempos y algunos_muy_Siluetas Hitchcockian, fue una colaboración a largo plazo entre Riege y Hussey. Lo primero que Hussey le dijo al equipo de "Afterparty" fue que no podían lograr el aspecto correcto desde el principio. “La realidad es que íbamos a tener que hacer muchos secundarios, pero[Lo que podríamos controlar]En el set estaba obviamente la paleta de colores que estamos filmando ", dijo Riege. "Y luego miras la forma en que la cámara se mueve o no se mueve en una escena".
De hecho, la confrontación del episodio medio entre Edgar e Isabel sería legible como un retroceso del sistema de estudio, incluso solo por la forma en que Riege y Miller componen los marcos y anclan la cámara en su lugar, permitiendo que Elizabeth Perkins se cague a través de corredores sombríos con la misma verve que las hilos orquestales en la sonda. “Después del primer día de disparar ese género, que estaba en su habitación, enviamos[los diarios]a la Compañía Tres, y Dave comenzó a hacer un par de pruebas. Y estábamos emocionados de ver el primer conjunto de pases de prueba. Estábamos como, ‘Ok, esto es, esto funcionará. Es factible ". Pero probablemente cuando todo estaba dicho y hecho, eso[prueba]era apenas el 50 por ciento del camino allí ".
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Aún así, el aspecto del género más difícil que Riege tuvo que crear eran los más normales e invisibles. Las secuencias actuales necesitaban fundamentar a la audiencia, pero no ser, como lo expresó Riege, Vanilla. "En un espectáculo típico, cuando estás estableciendo un aspecto del programa, quieres tener una dirección o un tema en el que te estás inclinando. Y siento que con las cosas actuales, gran parte sirve como base de operaciones, en lugar de los géneros ", dijo Riege. "[Queríamos]Hacer que se sienta real y fílmico, pero no demasiado empujado de una forma u otra, especialmente en términos de la forma en que participa la cámara.[El mayor desafío fue]dándole voz ".
La voz de las investigaciones actuales necesariamente necesariamente necesarias para distinguirse del primer episodio del programa, visto a través de la lente rom-comedia de Aniq. El género es un traspaso de la temporada 1, pero la temporada 2 tuvo que poner su propio sello en el episodio_y_Mantenlo distinto. Para Riege, eso implicaba apoyarse en las convenciones de las películas de Hallmark y el lenguaje visual que usan para hacer que algo se vea dulce.
"Realmente reconoces cuáles son todas las diferentes piezas del mundo cinematográfico", dijo Riege. "Es muy divertido ver todos los pequeños detalles en los que la gente ha pensado. En mi mundo[para disparar a la comedia romántica]Estoy haciendo mucha interfaz con la decoración establecida en términos de como, bueno, necesitamos más luces centelleantes en el fondo ".