(Abriendo teatralmente el 16 de junio) logra una serie de hitos para Pixar. Es la primera comedia romántica del estudio y su primera historia de inmigrantes sobre lucha familiar y sacrificio. Y es la primera película de Pixar en la que VFX toca cada toma.
Ambientada en Element City, donde coexisten el fuego, el agua, el aire y la tierra a pesar de sus diferencias fundamentales, una amistad conduce a chispas inesperadas cuando la Ember Fiery e intensa (Leah Lewis) se encuentra con la acuosa y gana Wade (Mamoudou Athie). Debido a que el diseño del personaje y la construcción del mundo de "Elemental" están inextricablemente vinculados a los elementos principales, en su núcleo, la película tira animación, narración e identidad a sus elementos esenciales.
Pero para el director Peter Sohn (), es una historia muy personal sobre el rendimiento de sus padres, que emigraron de Corea al Bronx a principios de los años 70, abrió una tienda de comestibles y criaron una familia.
"El patrimonio familiar ha sido una gran parte de este viaje con muchas personas hablando sobre su pasado y sus árboles familiares, y ha sido lo más destacado descubriendo estas piezas de nuestra tripulación", dijo Sohn a Indiewire en la sede de Pixar en Emeryville durante un adelanto del 27 de marzo de aproximadamente 20 minutos de metraje.
Sohn tenía otros dos componentes personales conduciendo: su matrimonio con un no coreano, que amplió su conciencia cultural y su fascinación de toda la vida con la química, particularmente la tabla periódica de elementos. "La cultura enfrenta y opuestos que atraían fue mi estrella del norte", agregó.
La génesis de la película comenzó con la mesa periódica, que Sohn solía garabatear en la escuela secundaria como una forma temprana de expresión. "Hubo un dibujo divertido que recuerdo haber descubierto sobre un fuego y un personaje de agua", continuó, "y eso desencadenó muchas ideas diferentes, y no podía dejar de dibujar estas nuevas y pequeñas cosas".
"Elemental" cortesía de Disney/Pixar
“Y luego estaba dibujando pequeños personajes de fuego en botes que tomaban estos largos viajes y lo difícil que era y aterrador debe haber sido que el fuego estuviera en el medio del océano. Y así, estos temas comenzaron a conectarse. Y luego mi relación con mi esposa[resultado]En mis dibujos divertidos la primera vez que nuestras familias se reunieron para cenar. Hubo dibujos de la cena de fuego de, como, el personaje de agua que comía alimentos picantes y calientes por primera vez ".
Para lograr "Elemental", fue crucial que Pixar primero descifra los códigos de química, comenzando con fuego y agua. Después de todo, Ember no estaba en llamas, y Wade no estaba mojado, literalmente eran fuego y agua. Como resultado, el viaje fue un proceso de ingeniería inversa, en el que Pixar primero tuvo que definir el aspecto y el comportamiento de los personajes antes de embarcarse en la inmensa construcción del mundo. Element City fue modelado después de Nueva York como una serie de vecindarios integrados compuestos por los materiales orgánicos que complementarían (y sobrevivirían) cada elemento. Por ejemplo, Fire Town fue construida con cerámica, metal y ladrillo.
"Elemental" cortesía de Disney/Pixar
Según el diseñador de producción Don Shank, "Ideas de diseño inspiraron una nueva tecnología, que inspiró un nuevo diseño". En términos de animación, eso significaba que era un equilibrio entre la lógica de la física y el atractivo de los dibujos animados. Pero el viaje de Ember impulsó la jerarquía, probando los límites de los equipos tecnológicos de Pixar y resultó en la construcción de una nueva tubería para una colaboración anterior y más cercana entre VFX y los otros departamentos.
Se creó una serie de simulaciones complejas para Fire and Water con nuevas herramientas para manipular y manipular a los personajes. Una vez que se perfeccionó la animación basada en la física, los artistas la marcaron con una mayor estilización para hacer que las caras y las siluetas sean más legibles y las actuaciones más humanas. El resultado fue una escultura sofisticada con bulliciosos 2D y un clásico squash y estiramiento. La primera prueba importante para Ember fue el aspecto de un avión de papel que ella pasaba por ella. Luego vino un aspecto procesal de la llama con transparencias integradas en ella.
"Es casi como si la cabeza se convirtiera en esta cámara de varios planos donde, cuando se movió, estás como, whoa, whoa,, hay dimensionalidad allí", dijo Sohn. "Y luego hubo un ciclo de caminata que era solo un petardo caminando con paso. Su pie se iluminaba y su llama se movía hacia atrás como una antorcha que pasaba por un pasillo. Ir a la luz de las velas era otro hito donde la llama se estaba reduciendo y se estaba volviendo vulnerable".
"Elemental" cortesía de Disney/Pixar
Sin embargo, el agua era aún más difícil de dominar. Wade contenía todo tipo de propiedades de iluminación reflectantes y refractivas que oscurecían sus rasgos faciales. "Era tan inmanejable", agregó Sohn. "Y se veía tan raro todo el tiempo. Simplemente seguí empujando el agua, y pasé por la línea solo porque no podía ver, pero la forma en que se movía jugó en eso. Tan fácilmente podría convertirse en gelatina-o simplemente ralentizando algunas de las ondas un poco, o cuán rápido podría convertirse en las ondas no aparecía.
En cuanto a la narración de historias, Sohn disfrutaba recostándose en el elemento de comedia romántica entre Ember y Wade y sus familias, inspirándose en "Moonstruck" y "Amélie". "Me gustó la idea de esta pareja interelemental y qué agujeros en sus vidas necesitarían llenarse para que se conecten", dijo.