Wes Anderson y Martin Scorsese están en pepinillo. Los directores de "" y "" tienen obligaciones contractuales de promover sus películas; Sin embargo, ambos son miembros de la WGA con créditos de escritura en su último trabajo, y las regulaciones de huelga de la WGA prohíben que los miembros promuevan nuevos proyectos. Ni la WGA ni el DGA respondieron cuando solicité aclaraciones sobre estas políticas competidoras, aunque me dijeron que la DGA está dejando esta a los escritores, mientras que las fuentes que trabajan en ambas películas dicen que asumen que los cineastas serán autorizados para hacer su trabajo porque, en realidad, el escritor y director tiene un papel diferente al de la pantalla por sí mismas: son autores.
Ahí se encuentra el roce. La confluencia de Cannes y los escritores atacan ilumina un factor clave en el último paro laboral que lo diferencia de los que vinieron antes. Cannes es el mejor festival de autor, y en juego en ambos lados de la negociación de la WGA es el futuro de la autoría en sí.
Esto se aplica a los temas de contención más importantes. Los escritores desean contratos de televisión más largos y un número mínimo de escritores en cada programa, que el AMPTP ha dicho que interfiere con el proceso creativo; Los escritores también quieren crédito de escritura exclusiva en ideas generadas por IA, una demanda que se adhiere a la forma en que los estudios ven su propio enfoque de IP. Recientemente sugerí que al respecto, para que los escritores tengan garantizado un papel en cualquier IA generativa responsable de las ideas originales. Sin embargo, incluso si ese fuera el resultado, marcaría un cambio en la naturaleza singular del proceso creativo. Es posible que Hollywood no quiera borrar todo el sentido de autoría detrás de su trabajo, pero su trayectoria actual hará que las perspectivas de la creatividad individualizada sean más rarificadas que nunca.
Anderson y Scorsese se encuentran entre los pocos estadounidenses con proyectos en el festival más grande de este año que se verán obligados a considerar estas preguntas que se desarrollan en casa. (Anderson puede preferir París, pero incluso los expatriados no pueden escapar de las responsabilidades asociadas con la aceptación de los cheques de pago de estudio). Se unen a Todd Haynes, quien no tiene un crédito de guión en la escritura de Buzzy Cannes Adquisición de Cannes "May Diciembre", pero con la DGA comienza sus propias negociaciones de estudio en el 10 de mayo, cinco días antes de Cannes, para que el Título de los Directores de junio no sea la Directores de las Directores de las Directores de las Directores de las Directores de las Directores de las Directores de las Directores. la industria.
Y estos A-listers necesitan comenzar a hablar de ello. Hasta ahora, el discurso que rodea la huelga de la WGA ha sido un asunto aislado en su mayoría relegado a los desafíos que enfrentan escritores independientes en la economía del concierto. Ese es un enfoque importante para gran parte de la comunidad de escritura, como innumerables escribas para llegar a fin de mes, pero no es el único problema principal en cuestión. Si Studios y Creatives no pueden aceptar nuevos estándares en esta pelea, hará que sea imposible que el concepto de originalidad directora sobreviva en Estados Unidos.
Como país con cercanos subsidios gubernamentales para las artes, Estados Unidos está mal equipado para fomentar nuevas voces auténticas; Como sugerí, más directores estadounidenses deberían considerar trabajar en coproducciones internacionales simplemente para despegar sus proyectos.
Sin embargo, a pesar de que los estudios no valoran la originalidad sobre la narración de la IP, dependen de las voces originales para dotar a sus mayores empresas con la sustancia necesaria para que valgan la pena la inversión. Es por eso que "Star Wars" ha empleado a todos, desde David Lowery hasta los Daniels en espectáculos recientes, por qué Lorene Scafaria dirige "Sucesión" y los favoritos del Festival MCU Taps. Sigo dudando sobre el valor de estos cheques de pago para los talentosos cineastas, pero no se puede negar la estrategia corporativa en juego: compra su autenticidad contratando a personas que la traen a la mesa desde el principio.
Las negociaciones de la WGA, y las DGA que siguen, existen para garantizar que una salvaguardia permanezca en su lugar para que esa autenticidad funcione dentro de un sistema que se alimenta de él. Es una batalla para garantizar que los escritores puedan desarrollar su talento y continuar siendo parte de la industria a medida que evoluciona. Los escritores necesitan un acuerdo que les permita participar en la naturaleza cambiante de la máquina. Al contrario del pronóstico de la fatalidad y el globo que he visto en las últimas semanas, la IA no me parece una fuerza tecnológica con la intención de suplantar el arte; Solo requiere un nuevo conjunto de habilidades. Pule sus indicaciones, gente.
La alineación de la competencia de Cannes de este año está cargada de autores de la vieja escuela que no se verían fuera de lugar en la alineación hace 20 años: Catherine Breillat, Ken Loach, Wim Wenders, ¡Oh, Dios mío! Muchas de estas películas son prometedoras, al menos para los cinefiles invertidos en el trabajo de los directores singulares que mantienen sus fijaciones creativas.
Pero con solo un cineasta por primera vez en competencia, el "Banel y Adama" senegalés, de las cuales escucho cosas prometedoras, la sección no ofrece muchas indicaciones sobre si las generaciones futuras pueden hacer lo mismo. Si el sistema hace que todo el proceso creativo sea insostenible, el efecto de goteo para el arte del cine podría resultar en un daño irrevocable a la profesión. La WGA puede tener sus líneas de piquete cubiertas en Nueva York y Los Ángeles, pero no le dolía que uno también rodee en la croisette.
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