is a filmmaker without prejudice when it comes to genre or budget; the stark horror of “” is as far from the deliriously gorgeous excess of “Wild Things” as that film is from the experimental documentary “Condo Painting,” and “” proves McNaughton could have been an accomplished studio stylist had he chosen to go that way.
La variedad en su trabajo se debe a cómo McNaughton siempre ha visto dirigir, y la vida, como un esfuerzo que requería probar cosas nuevas. "Antes de convertirme en cineasta, había muchas cosas que quería hacer, y las hice", dijo McNaughton a Indiewire. “Me uní a un carnaval viajero, construí veleros, y cuando vivía en Nueva Orleans, terminé comprando joyas de plata y cortando piedras preciosas. Porque la vida es una aventura. Y una vez que me convertí en cineasta, fue algo similar ".
Del 19 de septiembre al 7 de octubre, el Cinema de Nitehawk mostrará el trabajo de McNaughton en todo su amplitud con ", una serie que incluye las películas antes mencionadas, así como rarezas como" The Harvest "," The Prestatery "y" Normal Life ", con McNaughton apareciendo en persona para preguntas y respuestas después de varias de las películas. Es uno de los principales eventos retrospectivos de la temporada, una oportunidad de sumergirse en el trabajo de un director grande pero aún algo subestimado.
Mientras que el salto de género y la tendencia de McNaughton a moverse de un lado a otro entre las indies de presupuesto ultra bajo y la tarifa de estudio (y televisión de red) con ultra bajos han dificultado ver los hilos comunes de su trabajo, el crítico Roger Ebert notó uno fuerte A través de la línea: "McNaughton parece fascinado por las formas en que la ilegalidad es infecciosa". Ese es un tema que se extiende por la mayor parte del trabajo en exhibición en el Nitehawk, pero es particularmente frecuente en la "vida normal", la película criminal de McNaughton en 1996 protagonizada por Luke Perry y Ashley Judd como amantes cuyas vidas terminan en la tragedia después de que se embarcan en un banco en un banco. Robing Spree.
Revelar el sombrío resultado de la historia no es regalar nada, porque McNaughton comienza su historia al final y luego cuenta la saga de los amantes en Flashback, un dispositivo que le da a toda la película un tono fatalista, incluso cuando Perry y Judd tienen breves momentos de Felicidad genuina, el romance está contaminado por el hecho de que sabemos que no puede durar. "Estaba leyendo la tragedia griega en ese momento", dijo McNaughton, "y así es como se establece la tragedia griega". Empiezas con el resultado, y luego regresas y cuenta la historia de cómo llegó allí ”.
El dispositivo de encuadre infunde incluso los momentos más prosaicos con conmutación, y el impacto emocional de la película se ve mayor por el conocimiento de que se basó en una historia real. "Una de las cosas que fue tan conmovedora y triste fue que cuando obtuvieron un poco de dinero, abrió una librería usada", dijo McNaughton. “Y en realidad era una buena librería usada. No era un frente para ocultar dinero. Compraron una pequeña casa en los suburbios y abrieron una librería usada, y luego murieron en batallas de armas. La historia fue realmente trágica porque no iban a ser forajidos salvajes como Bonnie y Clyde. Querían una vida normal y simplemente no podían lograrla en esa economía ".
Una gran parte del poder de la película proviene del reparto de Perry y Judd, quienes dan actuaciones desgarradoras como la pareja condenada. Perry, en particular, es una revelación para cualquier persona cuya familiaridad con su trabajo se limite a su período como el rompecorazones Dylan McKay en "Beverly Hills 90210", un programa que McNaughton nunca había visto cuando lanzó la película. "Era demasiado viejo para ese programa para entonces", dijo. Aunque McNaughton sabía que Perry era un ídolo adolescente, mantuvo su mente abierta sobre la posibilidad de que el actor pudiera manejar la complejidad del papel en la "vida normal". "Aprendí hace mucho tiempo, siempre conoce al actor, porque nunca se sabe".
John McNaughton, Luke Perry y Best Boy Grip Fred Folmer en el set de la "vida normal" de John McNaughton
McNaughton se reunió con Perry e inmediatamente le gustó, y cuando se conoció y quedó impresionado por Ashley Judd (luego saliendo de "Ruby in Paradise"), supo que tenía su elenco. Porque el productor "90210" Aaron Spelling estaba tratando de promover a Perry como una estrella de cine, y la agencia de McNaughton William Morris quería hacer feliz a Aaron Spelling, estaba claro que con Perry a la cabeza, la película se haría, aunque el casting de Perry creó desafíos. Cuando llegó el momento de lanzar la película.
"Hubo un cambio de gestión en Fine Line, y las personas que realmente acordaron producir la película se fueron", dijo McNaughton. “Entró un nuevo equipo, y el jefe de producción estaba en contra de la película antes de que ella la viera. Ella no creía que Luke Perry fuera una estrella de cine y no quería estar en el negocio con él. Nunca tuvo una oportunidad en ese sentido ”. Cuando una proyección de pruebas fue mal, probablemente porque los fanáticos de "90210" atraídos por el teatro por Perry no estaban preparados para el tono sombrío de la película, el ejecutivo tenía la excusa que necesitaba para abandonar la película.
"Normal Life" apenas se lanzó, pero sigue siendo una de las mejores películas de McNaughton y ciertamente la mayoría de los subsistentes, lo que aprovecha la oportunidad de verlo en 35 mm en el Nitehawk es aún más valioso. Cuando salió la película en 1996, se perdió entre una serie de películas del crimen que giraban en torno a una pareja romántica; Aparte del "verdadero romance" y "asesinos nacidos naturales", los primeros años de la década de los años 90, vieron los lanzamientos de "Amor y un .45", "Kalifornia", "The Chase" y The the Alec Baldwin-Kim Basinger Remake de "The Getaway", entre otros.
Pero la "vida normal" corta más y golpea más duro que cualquiera de estas películas, porque no hay amortiguación de género o humor irónico entre la acción y la audiencia. Al igual que "Henry: Retrato de un asesino en serie", la película conecta al espectador con los sistemas nerviosos de los personajes sin dilución ni distancia, y hace un gran uso de ubicaciones auténticas: McNaughton incluso se disparó a uno de los bancos, la pareja de la vida real robado. "Utilizamos muchos lugares donde la historia había sucedido", dijo McNaughton. “Para el banco en la película que era un banco que realmente robaron, estábamos usando empleados reales en la escena, y el gerente del banco fue el gerente que estaba allí el día del robo. Proporcionó un ambiente extraño ".
‘Henry: Portrait of a Serial Killer,’ Michael Rooker, 1986, © Greycat Films/courtesy Everett CollectionGreycat Films/courtesy Everett Collection
Hablar con el gerente del banco le dio a McNaughton los tipos de detalles específicos y realistas en los que se deleita; No existe una escena de acción convencional en la "vida normal", porque incluso en las persecuciones y los tiroteos, el director está tan enfocado en cómo se desarrollaría el drama en el mundo real que hace que parezca algo tú '' nunca he visto antes. McNaughton quiere saber cómo se siente realmente robar un automóvil, o escuchar a las autoridades que se acercan a su esposa fugitiva por una radio policial, o apuntar a una pistola a alguien o que le apunte a usted, y él sabe cómo hacerle Siéntelo a través de su sentido discreto pero impecable de colocación de cámara, edición y diseño de sonido.
En "Normal Life", ese estilo surgió en gran medida de la colaboración de McNaughton con el director de fotografía Jean de Segonzac, con quien había trabajado en "él era quizás el mejor director de impresión que jamás caminó por la tierra", dijo McNaughton. "Teníamos un ritmo y una comunicación y podíamos moverse muy rápido, y él era tan fluido con la cámara que no se podía decir que era portátil".
Si bien el estilo de ejecución y armas de De Segonzac era correcto tanto artística como prácticamente para la "vida normal" modestamente presupuestada, McNaughton también disfrutó trabajar con el temperamentalmente opuesto a Jeffrey Kimball en "Wild Things". "Con él, no obtienes muchas configuraciones todos los días, pero son hermosos debido a su estilo de iluminación, que no es rápido ni guerrillero, es un estudio". Que el currículum de McNaughton podría abarcar ambos tipos de cine es un testimonio tanto de su talento como para su gama de intereses, aunque reconoce que gran parte de la carrera depende del azar.
"Hay una cierta cantidad de coincidencia que tiene que ver con lo que está disponible en el momento y lo que se te ocurre", dijo McNaughton. Su película debut, "Henry: Retrato de un asesino en serie", solo surgió porque otro proyecto previsto, un documental sobre la lucha profesional, fracasó. "Hice una película de terror porque eso es lo que estaba disponible para mí, y cuando puedes hacer tu primera película, no haces demasiadas preguntas".
McNaughton temía que se encaseciera como director de terror, pero "Henry" encontró un poderoso fanático en Martin Scorsese, quien contrató a McNaughton para dirigir "Mad Dog and Glory" como su primera película de estudio. "Obtener esa llamada fue bastante emocionante", dijo McNaughton. “Adoré sus películas. Recuerdo cuando fui a ver "calles malas" con un montón de mis amigos de los nudillos del lado sur de Chicago, y nos parecemos a la gente de esa película. Era como si estuviéramos viendo una película sobre nuestras vidas y nuestros amigos ".
Aunque McNaughton acredita a Scorsese con salvarlo de quedarse atrapado en horror, regresó al género con gran efecto con "el prestatario" y "la cosecha" y reconoce su importancia en su carrera. "Me encantan las películas de terror, pero me encantan los otros tipos de películas aún más", dijo McNaughton. "Pasé mucho más tiempo viendo películas de Ingmar Bergman que William Castle Films cuando era joven". En cualquier caso, está emocionado de volver a visitar su trabajo y compartirlo con el público en el Nitehawk. "No veo mis películas en casa, pero es divertido verlas proyectadas. No he estado en Nueva York desde antes de la pandemia, así que estoy deseando que llegue ".
"" Comienza el 19 de septiembre en el Cinema de Nitehawk.