[Nota del editor: el siguiente artículo contienespoilpara "el último de nosotros" a través.]
La televisión, como una película, te enseñará cómo verla. Desde el ritmo y la estructura hasta el estilo y el humor, la televisión construye una relación con su audiencia no solo a través de la historia que contaba, sino cómo elige contar esa historia. A veces es un parentesco acogedor, como con una comedia médica de procedimiento o comedia de múltiples cámaras donde la fórmula probada y verdadera del género garantiza una experiencia de visualización fácil. Otros programas te piden que trabajes un poco más duro; Establecen sus propias reglas, a menudo rompiendo de la convención para invitar a una inspección más cercana y ganar toda su atención.
Pero ya sea que provenga de David E. Kelley o el mejor televisor pone todo lo que necesita en la pantalla, y las adaptaciones no son diferentes. El material fuente original puede ser copiado, palabra por palabra, o solo puede servir como inspiración para una re-concepción casi total; Podría referirse en oscuros huevos de Pascua como una recompensa para los espectadores estudiosos, o podría desaparecer como una nueva historia surge. La televisión, especialmente, fomenta la última opción, dado que generalmente se cuenta durante varios años y varias docenas, si no cientos, de horas.
"The Last of Us" es la última adaptación televisiva para despegar. Los cocreadores Craig Mazin y el drama de HBO de Neil Druckmann son seis episodios en su temporada de debut de nueve episodios, y las buenas personas de Internet, como lo hacen, han estado ocupadas separando cada segundo. Tales excavaciones han llevado a magníficos, pero también han descubierto horrores tan inquietantes como un sumidero lleno de cientos de malentendidos, a saber, malentendidos malentendidos de qué adaptaciones deben a sus audiencias. Los episodios de la serie se juzgan contra escenas del juego, los personajes se comparan con sus homólogos de PlayStation, y las conclusiones se sacan en función de la creencia de que lo que sucedió en el juego se desarrollará de la misma manera en la serie.
Que "The Last of Us" ha sido etiquetado como una adaptación "fiel" puede alentar estas (mis) lecturas. Por un lado, por supuesto que es fiel: Druckmann creó el videojuego original de Naughty Dog, que fue aclamado por su enfoque innovador de la narrativa, y esa misma narración lo hace fácilmente adaptable para la televisión. Pero eso no significa que "The Last of Us" de HBO esté destinado a ser una imagen espejo del juego. No debería. La mayoría de las adaptaciones no deberían. Entonces, cuando entramos en el tramo local de la temporada 1, es hora de recordar el punto de adaptaciones en general y, al hacerlo, reconocemos que Mazin y Druckmann no simplemente están jugando el juego nuevamente.
No solo busque diferencias: aprenda el idioma
Antes de desglosar una de las adaptaciones más exitosas de la televisión hasta la fecha, veamos brevemente una menos exitosa. "Kindred", el programa de televisión, no funcionó para la mayoría de las personas. Las críticas fueron, Buzz fue difícil de encontrar, y la serie menos de siete semanas después de que Hulu cayó los ocho episodios a la vez. Su impacto cultural se interpone en una gran oposición al libro en el que se basa. La aclamada novela de Octavia E. Butler permanece bien leída más de 40 años después de su impresión inicial: un elemento básico en las aulas y un favorito entre los académicos.
Según esta información solo, no debería sorprender el libro y la serie son muy diferentes. El programa establece sus eventos modernos en 2016, en lugar de 1979. El interés amoroso del protagonista se rebaza de un marido a un soporte de una noche. Hay nuevos personajes y una gran alteración para la trama. Todos estos cambios podrían ser, y probablemente lo fueron, discordantes para los espectadores que recordaron el libro, y las alteraciones a una historia querida, respetada o simplemente familiar a menudo se sospechan con sospecha: "¿Cómo podría esta nueva versión saber mejor que la original, en la que ya sé y confío?" Los cambios en la narración inicial, al igual que la fidelidad, pero lo crítico de "Kindred" es cómo el showrunner Brandon Jacobs-Jenkins prepara a su audiencia para los cambios sustantivos del programa en_el primer tiro_.
"Kindred", la novela, comienza con Dana despertando en un hospital y descubriendo que su brazo ha sido amputado, antes de que Butler regrese en el tiempo para explicar cómo sucedió. "Kindred", la serie, emplea un similar en la apertura de Media Res, pero la directora Janicza Bravo comienza con la mano intacta de Dana. La siguiente toma muestra que se acuesta en el piso, la mano y el brazo todavía muy unidos a su cuerpo. Es una señal relativamente sutil, pero no obstante, una señal, y Jacobs-Jenkins no se realiza. El estreno está cargado de información destinada a asegurar a los espectadores cautelosos que los cineastas saben lo que están cambiando y, lo que es más importante, saben._por qué_Lo están haciendo. (Soraya McDonald escribió que comienza con un ejemplo separado que sirve al mismo propósito).
Bella Ramsey en "The Last of Us" cortesía de Liane Hentscher / HBO
"The Last of Us" realiza un cambio igualmente declarativo en su escena de apertura. Joel y Ellie, los dos clientes potenciales del juego, no se encuentran por ningún lado. Tampoco los "Clickers" u otros infectados. En cambio, dos epidemiólogos de la era de los años 60 discuten sus mayores temores en un programa de entrevistas. El primero describe el peor de los casos en el que un virus en el aire, "algo similar a la influenza", se propaga rápidamente por todo el mundo, dejando a todos enfermos a la vez. Pero el segundo (interpretado por John Hannah) descarta que la pandemia inquietantemente familiar pero puramente especulativa. Lo que lo mantiene despierto por la noche no es una nueva tensión de la gripe; Es una nueva cepa de hongos. Con un virus, dice, "millones de personas pueden morir, como en una guerra real, pero al final, siempre ganamos". Con un hongo, “No hay tratamientos[…]Sin curas, ni siquiera es posible hacerlas ". Entonces, si ese escenario se desarrolla?
Apreciando una serie con mucho en mente, hay muchas cosas que están sucediendo aquí. Tratado como presagio, ayuda a establecer los eventos apocalípticos a punto de desarrollarse. Como guiño a los orígenes del programa, la escena establece las apuestas a través de los resultados supuestos de la mayoría de los juegos, ganando y perdiendo, al tiempo que empuja a la audiencia a pensar fuera de esos términos. Desde el principio te dicen que no hay forma de tratar un hongo como este, por lo que tal vez "el último de nosotros" no se trata realmente de la búsqueda de una cura.
Llevar ese tren de pensamiento un paso más allá, la apertura también implica que "The Last of Us" no es una alegoría para nada. No es una coincidencia que la descripción del primer científico suene muy cerca de la pandemia Covid-19, y el segundo científico lo agite por el lado: un reconocimiento y una advertencia. "El último de nosotros", el juego, salió hace 10 años, por lo que no podría haber sido concebido como una metáfora de una pandemia que aún no había sucedido. Sin embargo, el programa inevitablemente se verá de esa manera. El tiempo pasa. Cambios de contexto. Reconocer tanto es un aspecto crítico de una adaptación exitosa porque muestra respeto por el espectador. En lugar de suponer que todos los que miran tomarán la historia de una manera, los dirige con confianza por un camino designado y, al hacerlo, les advierte que "hagan presunciones bajo su propio riesgo".
Una adición tan prominente, desde el salto, ayuda a distinguir la adaptación del original. Continúa con los espectadores que están familiarizados con el juego de que están llegando más cambios, e incluso cuando la historia de la serie comienza a seguir la del juego, continúa estableciendo su propia identidad. El episodio 2 comienza con otro flashback, esta vez a Yakarta alrededor de 2003, donde otro experto en hongos enfatiza nuestra lucha desesperada contra la infección. La escena tampoco es parte del juego, pero ayuda a construir un patrón estructural para los episodios de "The Last of Us", un patrón de flashbacks que se subvirtió y se expandió en el Episodio 3.
Storm Reid y Bella Ramsey en "The Last of Us" cortesía de Liane Hentscher / HBO
Tratar programas de televisión como programas de televisión, no recreaciones de otra cosa
El muy discutido "largo, mucho tiempo" es el primer episodio "Last of Us" que no comienza con un flashback. Más bien, se construye alrededor de uno. El episodio 3 comienza con Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) antes de pivotar a Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett). Nuevamente, viajamos de regreso a los primeros días del brote, solo que esta vez, nos quedamos con nuestros protagonistas previamente invisibles hasta que su historia se conecta con Joel y Ellie en el presente. Vemos cómo Bill comenzó como una supervivencia solitaria, preservando su hogar durante años hasta que Frank tropieza con su valla, y los dos comienzan una relación. Durante los años juntos, crecen y los cambios de factura. Deja a Joel una carta explicando lo mismo, lo que devuelve la historia a la trama principal.
Gran parte de la discusión sobre el Episodio 3 (aparte del bombardeo intolerante) se centró en cómo se rompe del viaje de Joel y Ellie. Suficiente gente lo etiquetó mal un episodio de botella que sintió la necesidad de crear un nuevo término para episodios que se apartaran significativamente de sus historias serializadas. (¡Genial! ¡Usémoslo!) Otros simplemente se desmayaron por el repentino eje a una historia de amor post-apocalíptica. Aún más miembros de la audiencia estaban molestos por lo que vieron como inútil, Saccharine Emmy Bait, un episodio que imita el comportamiento de otros programas de televisión de prestigio sin obtener su ambiciosa partida.
"Sacarine" es una cuestión de perspectiva, pero "inútil" no lo es. Si el argumento depende de "largo, mucho tiempo" que no se mantiene por sí solo o que el programa "malinterpretó" su propia historia porque no está siguiendo el mismo camino que el juego, el error es el mismo: te estás negando a cumplir con la serie en sus propios términos. El episodio 3 ciertamente podría entenderse por sí solo, pero nunca se pretendió ser visto de esa manera. Las escenas de Joel y Ellie no son un relleno sin sentido; Importan, tanto para lo que los dos clientes potenciales ya han pasado como de lo que están a punto de experimentar. Las discusiones previas al flashback se centran en cómo el hongo mutado, ayudando a disipar cualquier curiosidad persistente sobre lo que causó el apocalipsis y el enfoque de dirección a los personajes. Al final del episodio, vemos a Joel abrazar su misión: no va a empeñar a Ellie con otra persona. Él la va a llevar con él. Él asumirá los deberes de los padres que se ha negado a considerar desde que murió su hija.
Esas son facetas importantes en el futuro, y el episodio 3 es igual de sustantivo temáticamente. Gran parte de la historia de Bill y Frank se trata de hacer una vida en lugar de solo vivir. Frank le enseña a Bill el valor de conectarse con otros y participar en el mundo que lo rodea. Mantiene un buen hogar, rehabilita el patio y la ciudad circundante, pinta retratos y toca música. Pragmatismo y romanticismo, autoconservación y altruismo, aprendiendo a amarte a ti mismo y compartir ese amor con los demás: estos son valores que los examinan a través de Joel y Ellie (entre otros personajes), y no solo en un episodio aislado.
Pero las profundidades del Episodio 3 solo se vuelven claras una vez que pasas por el Episodio 5, "Dura y sobrevive". En "largo, mucho tiempo", el amor reúne a las personas. Los cura. El amor de Bill y Frank los cambia, y al final del episodio, comenzamos a ver cómo el amor de Joel y Ellie también podría cambiarlos. Puede curar el corazón roto de Joel y poner fin al aislamiento duradero de Ellie. Cuando conducen hacia la puesta de sol escuchando a Linda Ronstadts, hay esperanza en cómo su historia puede hacer eco de Bill y Frank. Pero el Episodio 5 argumenta que hay una misma oportunidad que el amor puede tener el efecto opuesto. Kathleen, la líder del levantamiento rebelde de Kansas City interpretado por Melanie Lynskey, es una adición completamente nueva. Ella no existió en el juego, incluso si partes de su historia se cruzan con partes del juego. Ella perdió a su hermano y nunca se recupera de esa pérdida. Todo lo que puede pensar es encontrar a la persona a la culpa de la muerte de su hermano y exigir su venganza. La consume, eventualmente, adentro.
El amor, en el contexto del episodio 3, es puro y bueno. Pero en el episodio 5, está contaminado y malvado. Ambas entradas encarnan cada interpretación completamente. Es por eso que "largo, mucho tiempo" es tan dulce, sincero y directo, y por qué "soportar y sobrevivir" es tan sombrío, desafiante e implacable. Tomados como dos lados a la misma moneda, lo que no nos dicen es qué destino espera a Joel y Ellie. ¿Su amor los salvará o los condenará? ¿Están en el camino de Bill y Frank o de Kathleen? Tal vez esté en algún punto intermedio, pero el punto es que estos episodios funcionan_juntos_. La narración episódica es la base de la televisión como un medio, pero los espectadores se vieron tan atrapados en la idea de que el episodio 3 era lo suyo que descuidaron a considerar cómo se conecta con el resto de la temporada, que incluso cuando sus personajes son secuestrados a un solo episodio, aún podrían configurar eventos por venir.
Tener, te aseguro que los episodios 3 y 5 tengan más que dar. Comparto esto para no estropear "el último de nosotros" para cualquiera, sino para evitar que ustedes, queridos lectores, se estropeen por ustedes mismos. Las adaptaciones no están destinadas a ser imágenes espejo de lo que vino antes. ¿Dónde está la diversión en eso, para el espectador o el narrador? ¿Por qué no evolucionar? ¿Por qué no adaptarse con los tiempos? ¿Por qué no aventurarse en un nuevo territorio, en lugar de volver a solucionar el viejo terreno? Las historias pueden evolucionar junto con las personas que los cuentan, y Druckmann ha estado compartiendo esa evolución desde los primeros cuadros de la serie.
Entonces, para el resto de "The Last of Us", y todas las adaptaciones futuras con suficiente coraje para impulsar la conversación, ¿por qué no dejar que los narradores cuenten su historia? Confía en que vendrán las respuestas; que no necesitas un recorrido por el juego o las notas del acantilado de un libro para explicarte las cosas; Que ninguna información externa lo preparará, así como el programa en sí, escena por escena, de principio a fin.
En otras palabras, deja de intentar jugar televisión como un juego. Tal vez entonces te das cuenta de que eso es lo que "el último de nosotros" decidió hacer hace mucho tiempo.
"The Last of Us" se transmite los domingos a las 9 p.m. ET en HBO. El final de la temporada 1 se estrena el 12 de marzo.