Hay una forma fácil y cliché de diseñar una embriaguez de diseño. Según la regrabación del mezclador Gregor Bonse, la convención para transmitir cualquier tipo de viaje de drogas o ebriación es un patrón de paso y repetición de poner grandes efectos de reverberación en los sonidos clave y el diálogo para que la escena en cuestión se sienta irreal y desprendida; El sonido nos dice, en voz alta y obvia, que los personajes están fuera de sus mentes. El enfoque puede ser muy divertido en una comedia stoner, pero también puede poner distancia entre los personajes y la audiencia.
Sin embargo, el placer y el dolor de la película de Nora Fingscheidt "" es quedarse, sin temor, implacablemente, dolorosamente, en la subjetividad del estudiante de doctorado de biología único Rona () mientras lucha con la adicción al alcohol y encuentran una dirección para su vida. El diseño de sonido de la película, en consecuencia, no hace delineaciones fáciles entre sobrio y no, herido o curado; Incluso los sonidos de Orkney y Londres, las dos ubicaciones centrales de la película, se mezclan para ayudar a la audiencia a sentir cuál es la experiencia de Rona.
Hay un enfoque interior en el diseño de sonido que el editor de sonido supervisor Dominik Leube dijo a Indiewire a menudo se redujo a usar "los sonidos correctos en el momento equivocado". Cuando Nora está en un doblador borracho en Londres, por ejemplo, el equipo de sonido se tejió en los sonidos de las olas y el viento, lanzando sonidos incongruentes y asíncronos para imitar fragmentos de memoria que rompen la superficie. "[Los cineastas]nos dio la libertad de jugar con estos entornos de una manera bastante subjetiva ”, dijo Leube a Indiewire.
Gran parte de esa subjetividad específica del sonido se integró en el guión de Fingscheidt y Amy Liptrot y las memorias de Liptrot. Fingscheidt, en particular, colaboró con Bonse, Leube y otros diseñadores de sonido Oscar Stiebitz y Jonathan Schorr a medida que el guión se desarrolló a partir de un "guión" o tratamiento en prosa de la película.
Todos colaboraron sobre cómo el sonido podría ayudar a cerrar las brechas entre el tiempo, el lugar y los aspectos de la personalidad de Rona, desde sus recuerdos más dolorosos hasta lo que Leube llamó su "capas de nerd", voz en off que están fascinadas con la naturaleza y la ciencia. "Rona dice que las gaviotas de gritos[en Orkney]son sirenas. El mar es tráfico. Ella hace todas estas comparaciones sonoras entre los dos lugares, y eso nos puso las bases para que nos vayamos a tiempo con el sonido ”, dijo Leube.
‘The Offun’ © Sony Pictures/Cortesy Everett Collection
"A lo largo del proceso de refinar el guión, pudimos agregar más de estas ideas sobre cómo hacer la transición entre el pasado y el presente y cómo podríamos ir de Orkney a su pasado en Londres a través del sonido", dijo Bonse a Indiewire. Hubo, eventualmente, una reunión principal del departamento solo para ver cómo "el Ouprun" podría empujar el sonido para mantenernos anclados a la subjetividad de Rona.
“Pensé que era bastante interesante que todos pudiéramos contribuir con ideas. Y Stefan[Behinger], el editor y Roy[Imer], El director de fotografía, ambos también querían inspirarse en cómo podría sonar la película ”, dijo Bonse. "Queríamos que los episodios borrachos de Rona usaran asíncronización y fragmentación,[y]Fue genial tener a Stefan a bordo con eso ”.
Pero incluso en momentos menos obviamente sólidos, el sonido está funcionando para que sintamos las emociones que se agitan como una marea dentro de Rona. Durante una secuencia, después de ver a su padre (Stephen Dillane) sufrir en medio de un episodio bipolar y ver una copa de vino abandonada en la mesa en su caravana, Bonse y Leube desataron un gran estallido de sonidos de temblor.
‘The Offun’ © Sony Pictures/Cortesy Everett Collection
“They’re essentially her struggle against addiction, and they’re intensely sound-designed,” Bonse said. Leube built a sample rig he could play live, like a keyboard, and combined psychologically resonant sounds for Rona to build those tremors: sounds of shaking and crumbling Earth, the noise of helicopter rotor blades, the sound of metal chopping through the wind.
Ante eso, es menos sorprendente que Rona salga del remolque que se quedó tanto como lo hizo. "Ella lucha contra su instinto para volver y tener una recaída, y a medida que esta batalla termina, llega a un silencio total", dijo Bonse. "Ella se para frente al[trailer] and we see in her face that she’s made a decision. Then she walks back inside, and we know what that means. And at that point, the score takes over.”
"The Offun" alternativa alterna el sonido y la partitura, o diferentes variedades de sonido subjetivo, para dar a la audiencia una idea de la volatilidad emocional de Rona sin que la película haya explicado esos momentos. Pero a menudo requirió descubrir cómo hacer que la catarsis sea correcta y luego trabajar hacia atrás para construir de manera efectiva hacia ellos.
Algunas de las primeras delicias de la película son momentos en los que pasamos de escuchar música house a través de los auriculares de Rona a los sonidos de naturaleza pacífica en todo Ornkey, o lo contrario. Pero esa divertida interacción se armó más tarde, cuando los demonios de Rona vienen corriendo hacia ella de una manera que ningún auricular no puede amortiguar.
"The Offun" © Distribución Estudiocanal/Cortesía de Everett Collection
“Nora dijo que deberíamos tener mucho cuidado con la forma en que usamos el sonido antes de ese momento en Orkney. Nosotros[necesario]Tomarlo con calma para que la naturaleza pueda sonar realmente grande ”, dijo Bonse. "Si escuchas esa escena objetivamente, eso no es lo que sonaría, pero en el momento, en la película, se siente bien. Ese es su momento, el comienzo de su viaje de curación. Así que tuvimos que hacer eso primero para saber cuánto podíamos hacer antes ”.
"Todo lo que cambias puede cambiar la forma en que percibes algo más", dijo Leube. Esto fue especialmente útil para cambiar de un lado a otro a través del tiempo, enfatizando los sonidos clave, como el doloroso crujido de Rona que dejó caer su teléfono celular, y confiar en la audiencia para obtener su importancia cuando regresan más tarde.
"Estaba jugando con algunos sonidos de la firma que se abren camino en la cabeza de Rona, así que incluso si cumplimos con los sonidos una hora más tarde en la película en un contexto diferente, tendrán sentido para nosotros[y voluntad]alimentar la historia. Todo está bien si sirve la historia. No tiene que ser perfecto ", dijo Leube.