Las películas de Christopher Nolan son siempre experiencias cinematográficas inmersivas, pero "" es un trabajo extraordinario incluso para los estándares del director que hizo "The Dark Knight", "Inception" e "Interestelar". Desde sus momentos iniciales, la película arroja las sinapsis de la audiencia a las experiencias emocionales de sus dos personajes principales, el físico J. Robert Oppenheimer y su némesis, Lewis Strauss, mientras Nolan orquesta cada elemento del marco para proporcionar corolarios visuales precisos y expresivos para los viajes internos de sus protagonistas. Sin embargo, lo que realmente lleva a "Oppenheimer" al siguiente nivel es su complejidad sonora; Con esta película, el diseñador de sonido de Nolan y el editor de sonido supervisor (en colaboración con un equipo de sonido nominado a los Oscar compuesto por un mezclador de sonido de producción y los mezcladores de recordación Gary A. Rizzo y Kevin O’Connell) ha creado una mezcla en la que cada capa está motivada temáticamente y con viscero, es un aturdimiento que es un aturdimiento aturdido relleno con subtletos múltiples que se requieren múltiples vistas múltiples que sean abargadas. El efecto es inmediatamente aparente.
El dinamismo del sonido es aún más impresionante dado que, aparte de algunas secuencias clave, "Oppenheimer" es la película menos abiertamente basada en la acción del director hasta la fecha, un drama directo sin las piezas establecidas que generalmente llenan un espectáculo de Nolan. "En esta película, le pedí a Richard que prestara más atención a los fondos que nunca y a crear una sensación de espacio para cada ubicación distinta", dijo Nolan a Indiewire. "Siendo una película sobre personas en las habitaciones que hablan, era muy importante que sientas la diferencia en cada habitación". Con ese fin, King fue meticuloso sobre la creación de entornos extremadamente específicos para las diferentes ubicaciones. "Es importante cuando cortamos una nueva ubicación para saber inmediatamente dónde estamos y tener una sensación de esa ubicación", dijo King a Indiewire, "ya sea un lobby de hotel ocupado o una sala de conferencias en Los Alamos o un salón de clases en Berkeley. Por lo tanto, era importante encontrar sonidos que se pegan a cada ubicación y le dieran una idea del entorno en torno a los personajes ".
Si bien cada uno de estos entornos es bastante denso con la atmósfera y los efectos, King insiste en que el objetivo siempre es mantener las cosas lo más claras y simples posible. "Idealmente, es mejor usar un sonido, si puedes encontrar ese sonido perfecto", dijo. "Por lo general, eso no es posible ser realista, implica algunas capas, pero nunca nos volvemos locos con cientos de pistas ni nada. Realmente se trata de tratar de crear un sentido de ubicación audaz y claramente definido sin demasiado fondos de pantalla. A veces, solo uno o dos sonidos pueden llevarlo inmediatamente a una nueva ubicación, tal vez sea una campana de carro en Berkeley, o una campana de recepción en un hotel en Washington ". A menudo, en una película de Christopher Nolan, los efectos son el sonido de producción, no fabricados en la publicación. "A Chris le encanta la pista de producción y usamos cada centímetro que podemos", dijo King, señalando que varios motivos de sonido clave en la película, como los pies pisotones que se repiten en momentos significativos, fueron capturados en gran medida en el set, aunque Nolan se apresura a agregar que King "pudo construir sobre eso usando Foley, usando efectos, usando una variedad de cosas diferentes".
Para capturar el mejor sonido de producción posible, Nolan y Burton confían en los métodos de la vieja escuela que el director siente que siguen siendo la forma más efectiva de grabar audio de alta calidad. "He estado haciendo esto el tiempo suficiente para haber visto el cambio en la grabación en el set hacia un tipo de grabación que solía ser solo para la televisión", dijo Nolan. "Eso es Lavs, Radio Mics, y tienen un sonido muy comprimido. No son muy buenos micrófonos. Son mejores de lo que eran hace 30 años, pero no se comparan con un micrófono montado en auge con una frecuencia completa que se transmite en lugar de transmitirse ". Al ejecutar cable y usar solo micrófonos con líneas duras, el operador de Burton y Boom Douglas Shamburger captura no solo mejores grabaciones en vivo, sino que también le da a Nolan la perspectiva del entorno sin tener que recurrir a la reverberación artificial para imponer una perspectiva después. "Y luego Richard, Gary y Kevin cosechan los beneficios cuando tenemos esta biblioteca de material para trabajar al final".
"Oppenheimer" © Universal/Cortesy Everett Collection
Obtener una sensación precisa de perspectiva en el set le permitió a King usar el sonido de producción para una de las secciones más vitales de la película, el período previo a la prueba de la bomba de Trinity. "La cuenta regresiva era algo que no pudimos mejorar", dijo King. “Era tan correcto y registrado en el estrés del momento en el set. Tenía el tono perfecto y la lectura comercial perfecta ". De hecho, el público de Voice escucha en la banda sonora que cuenta hasta la explosión es el subdirector de Nilo Otero, porque él es el que lo leyó en voz alta en el set. "Nunca imaginé por un minuto que pudiéramos usar esas grabaciones iniciales porque estábamos disparando muy rápido y seguimos con él, pero ese material se incorporó maravillosamente", dijo Nolan. "Las grabaciones de Willie de la cuenta regresiva en diferentes lugares son el tipo de cosas que podemos reconstruir después del hecho con las herramientas digitales, pero hay algo en las grabaciones iniciales que Richard reconoció que se apegó a la imagen de una manera maravillosa".
Esa cuenta regresiva, por supuesto, lleva al momento más dramático de la película: la explosión de la Trinidad que representa la culminación de años de trabajo para Oppenheimer y sus compañeros científicos. Para ese momento, King tomó sus señales de los relatos de primera mano de la prueba. "Hay muchos libros, mucha documentación", dijo King. "La mayoría de esas personas fueron entrevistadas al día siguiente para obtener sus reacciones inmediatas antes de que tuvieran la oportunidad de digerir la experiencia, y casi todos mencionaron suenan de una manera interesante, única e inesperada. No lo describieron como un ruido grande y fuerte. Esas perspectivas únicas nos dieron inspiración y me permitieron tener un sentido visceral de lo que deben haber experimentado ”.
Eso llevó al momento en que la película de repente cae en lo que parece un silencio, sin embargo, como señala Nolan, en realidad no es el silencio en absoluto. "Es un conjunto de atmósferas muy, muy complicado, grabaciones en vivo de respiración y otros sonidos que el equipo de Richard reunió maravillosamente", dijo Nolan. "Luego, cuando has olvidado que va a llegar, este sonido llega que no es el sonido de una explosión, es el sonido del mundo que cambia para siempre. Es el sonido de la tierra que se desplaza de su eje. Y no quiero regalar ninguno de los secretos de Richard, pero cuando eso se lava a la audiencia, lo que escucho son capas de sonidos diferentes que representan los casi 20 años que hemos estado haciendo juntos. Hay frecuencias allí desde muchas cosas diferentes para crear este efecto extraordinario ".
Diseñador de sonido Richard King
Que Nolan adoptó un enfoque tan audaz de una escena tan fundamental habla de su confianza en King después de sus décadas de colaboración. "Fue un concepto muy aterrador para mí tener que salir desnudo por así decirlo", dijo Nolan, "tener este largo período de silencio que era la realidad física de lo que hubiera sido. Pero sabía que Richard y su equipo me darían algo muy especial y si alguien pudiera lograr ese momento, podrían ". Una vez que Nolan se comprometió con la idea de reducir el silencio, decidió volver a llamarlo en otro momento clave, cuando Oppenheimer está dando un discurso sobre el éxito del bombardeo de Hiroshima, y el horror de lo que ha desatado comienza a hundirse. "Existe esta reverberación de energía masiva de la audiencia. Entonces, la idea de que habría este momento de silencio a medida que la luz parpadea, que se hace eco de la realidad de la prueba de Trinity ”.
Para ese momento, King empleó un sonido casi imperceptible de cenizas que caen. "Si ves la película en los auriculares, probablemente sea más consciente de ello", dijo Nolan, "este pequeño sonido que realmente te hace inclinarte antes de volver a repetir esta ola de horror del sonido de la prueba de Trinity". La escena fue una de las más arduas para clavarlo como Nolan, King, y el equipo de sonido lo remezcó una y otra vez, moviendo constantemente la música para obtener el equilibrio correcto, sino que en su forma final, no solo representa el pináculo del cine de Nolan, proporcionando un vínculo visual y auditivo visual y aural a Oppenheimer, a medida que todo comienza a cambiar para él, sino que revela los beneficios de los beneficios de Nolan. "Recibo muchos comentarios de Chris, pero también aprecio realmente el tiempo que me da para trabajar por mi cuenta y encontrar mis propias ideas", dijo King. "Él quiere a alguien que pueda traer su propia imaginación a la mesa".
Cuando Nolan se deslizó en la parte posterior de ver "Oppenheimer" con una audiencia llena, obtuvo una apreciación aún más profunda del trabajo de su equipo de sonido. "Honestamente, fue el sonido más increíble que he escuchado en un teatro, y el hecho de que estos tipos lo lograron para mi película me hace más orgulloso de lo que puedo decir. La forma en que Richard puede incorporar el material de Willie y cómo Gary y Kevin pueden mezclarlo es un maravilloso esfuerzo de equipo. Emocionante de ver como director ".