Hay un estribillo común pronunciado melancólicamente por los fanáticos de las chicas índigo, el icónico dúo de rock folk que hizo más por la visibilidad de las lesbianas que cualquiera que viniera después: "Las chicas índigo me salvaron la vida". Eso no solo es cierto para las personas queer de cierta edad, sino cualquier alma sensible que se haya sentido sostenida por las armonías estrictas, hermosas melodías y letras poéticas que vinieron a definir el sonido de las niñas índigo.
Tomar una de esas letras por su título, "Es solo la vida después de todo" es un documental radical y sincero que cuenta la historia de cómo las niñas índigo Amy Ray y Emily Saliers conocieron, hicieron música e se inspiraron entre sí para alcanzar su éxito improbable y duradero. Descansado de imágenes previamente invisibles y entrevistas refrescantemente franco con los artistas, es una obra de adoración acorde con dos músicos y activistas pasados por alto.
Por lo tanto, la película podría ser un poco más estricta (está bien, mucho), eso es solo un reflejo de cuán exageradas son las flores de las niñas índigo. Minimizado y descartado por mucho tiempo como "Música de mujeres", la brecha entre su impacto cultural (sin mencionar las habilidades de composición) y el reconocimiento crítico de su trabajo es siempre que los capítulos finales de Slapdash de la película. La cineasta Alexandria Bombach ("en sus hombros") no secreta su fandom, escribiendo en la declaración de su director de que ella también fue salvada por las niñas índigo. La hagiografía puede ser perdonada cuando es esto merecido, pero es difícil matar a tus queridos cuando te salvaron la vida.
Usando un tesoro de imágenes de archivo disparadas principalmente por Amy en las videocámaras_constantemente_, Bombach (que también editó la película) teje un retrato atractivo del dúo dinámico. Aunque pueden ser un poco tímidos, la ayuda por su apertura, típica de los artistas tan sensibles pero raros para los que exitosa. En un atractivo franco para el cineasta detrás de la cámara, Amy espera que la película "pueda ser sobre algo que no es solo nosotros". A veces humilde a una falla, ven su música como algo fuera de sí mismos, sus instrumentos como canales para la creatividad y la conexión que el mundo necesitaba.
Girldons índigo
Ambos criados en Decatur, Georgia, Amy Ray y Emily Saliers se conocieron en la escuela primaria. Emily (la rubia, como Tig Notaro una vez la llamó antes de una aparición sorpresa) era un año mayor que Amy (la morena), que idolatraba al compositor dinámico y saliente. Ya sea dibujado por una rareza tácita o el hecho de que ambos tocaron la guitarra, comenzaron a escribir canciones juntos en la escuela secundaria. Para escucharlos a ambos decirlo, fue el amor creativo a primera vista, y rápidamente comenzaron a jugar conciertos regulares en la escuela secundaria y la universidad en el área metropolitana de Atlanta.
Aunque ambos salieron bastante jóvenes, nunca salieron, para sorpresa de la prensa y los fanáticos. La conexión siempre fue de una profunda amistad y colaboración artística. En sus entrevistas en solitario (son las únicas cabezas parlantes en la película), cada una expresa un respeto sincero por lo que el otro trajo a la mesa.
Son "opuestos de muchas maneras", según Amy, quien afirma que Emily es la mejor compositora (siempre escriben por separado). Mientras tanto, Emily admiraba a Amy por su audacia y impulso. "Ella siempre parecía un paso por delante en términos de evolución", dijo. "Amy siempre fue una fuerza impulsora. Y me concentré en la música e intenté mantener mi extremo del trato".
Es cierto que Emily escribió los éxitos más hermosos de la banda, como "Galileo", "más cerca de Fine", "Power of Two" y "Love Will llegará a ti". Pero Amy fue la que golpeaba el proverbial pavimento en esos primeros años, reservando y promocionando conciertos antes de que el dúo consiguiera un gerente. Las primeras fotos y entrevistas muestran a Amy como un rompecorazones queer, emanando una arrogancia segura de Butch y tocando la política queer en su gruñido ronco.
Bombach orquesta una secuencia humorística pidiéndoles que lean en voz alta un crítico de música del New York Times Jon Pareles, ambos gruñen a sabiendas cuando ven el nombre. "La pretensión sincera tiene nuevos portadores de estándares", comienza la breve sartén, que termina con la frase redundantemente torpe "poesía floja mala". Se ríen en el recuento, pero claramente algunas de las excavaciones todavía dan punzadas. Es tan divertido como conmovedor, el hedor de un establecimiento de música masculina sexista que contiene lo que es a través de todo lo que cuenta una carrera enormemente exitosa. "Siempre fuimos acusados de ser sinceros", dice Emily. "Y me refiero a acusado".
Otra revelación deslumbrante es la forma en que se convirtieron en una broma en la cultura pop. Como dos de las pocas mujeres queer en el ojo público a fines de los años 80 y 90, era demasiado fácil tirar una broma de las niñas índigo o ponerse una peluca de salmonete cada vez que un comediante quería burlarse de las lesbianas. Las niñas índigo se convirtieron en sinónimo de lesbianas y viceversa, y su mera existencia fue política. Esto también perjudicó sus posibilidades de reproducirse en la radio, aunque se les dijo que era su sonido único.
"Es solo la vida después de todo" pinta un retrato holístico de dos artistas que se convirtieron en uno, creando un emocionante collage de la historia queer con las atractivas imágenes de archivo. Pero para cuando Bombach llega a su viaje de paternidad y su activismo ambiental (¡muy impresionante!), Hemos perdido la trama y la música. La decisión de no entrevistar a nadie más que a los artistas es poderosa, pero eso deja a Pareles como la única voz crítica objetiva. Un contrapunto de un historiador o músico de la música que destaca sus ricas armonías o colocándolas en contexto habría sido mucho más valioso que otro desvío en la sobriedad de Emily o la identidad de género de Amy.
Emily lo afirma claramente cuando admite: "Siento que hemos sido disminuidos por el prejuicio. Es importante reconocer que la homofobia atroñó a nuestra carrera". Mientras lo hacen en su música, tendrán que decirlo ellos mismos.
Grado: B+
_"Es solo la vida después de todo" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023._