La vida de Jeff Buckley comenzó con un acto de abrazo y un abandono decisivo. Su madre tenía solo 17 años cuando lo concibió y, aunque se sugirió que podría entregar al bebé en adopción, sabía que tenía que nutrir a los humanos que crecían dentro de ella y dejar que la nutriera a cambio. El padre de Jeff, por otro lado, no pudo dejar que sus sueños de ser un famoso cantante/compositor fuera reemplazado por las dificultades de criar a un hijo y decidió no ser parte de su vida.
Tim Buckley eventualmente ganaría la notoriedad que buscaba, produciendo nueve álbumes de estudio y sirviendo como una figura bien conocida en la comunidad folk rock por su voz y experimentación únicas con múltiples géneros de música. Aunque Jeff finalmente se encontró con su padre después de un concierto cerca de donde creció, Tim moriría de una sobredosis de heroína poco después. Durante el resto de su vida, Jeff evitaría las comparaciones con Tim, pero nunca podría sacudir la sensación de que sus caminos se habían entrelazado de alguna manera, particularmente la noción de que no terminaría viviendo mucho tiempo.
En el sombrío y evocador documental de tributo de Amy Berg "It's Never Over, Jeff Buckley", la vida personal del cantante/compositor homónimo a menudo se le presta más atención que la música que dejó, un hecho que probablemente irritaba a Buckley sin fin si todavía estuviera viva . Desafortunadamente para sus fanáticos, un mundo desprovisto de más de su trabajo, y aquellos que más lo amaron, no lo es, y aunque su música solo ha crecido en popularidad desde su fallecimiento, la memoria de Buckley se ha desvanecido en el fondo.
Berg tiene como objetivo cambiar eso con su pieza, primero al permitir a los más cercanos a él, desde la madre de Buckley, Mary Guibert, hasta el miembro de la banda y su amigo Michael Tighe, una oportunidad para compartir sus recuerdos de lo que lo hizo tan especial y luego usar los archivos previamente invisibles de Buckley hasta Lleve a los espectadores en el tiempo, dejándonos a SoCal de la década de 1960, el arte del Bajo Manhattan de principios de los 90 y varios eventos de conciertos en todo el mundo.
Al principio, el enfoque de Berg para reconstruir la historia de Buckley se siente bastante tradicional, con reflejos directos a la cámara de Guibert sobre su infancia y cómo sabía que sería un cantante a una edad muy temprana, así como imágenes y clips de Buckley tan Creció y su voz comenzó a desarrollarse. Después de que Tim vuelve a la imagen por un breve momento antes de su muerte, reforzando todas las sensaciones de indignidad en Jeff que había presentado desde su nacimiento, el ambiente toma un cambio notable. Centrándose en los años de la adolescencia de Buckley, el Doc captura el desarrollo no solo de un verdadero artista, sino también un intérprete talentoso que veía música como una forma de expresión y un lenguaje universal que puede llegar profundamente en el alma. Si bien su mayor reverencia se llevó a cabo para la icónica banda de rock Led Zeppelin, su propio estilo se reunió más de influencias no tradicionales como y el músico de Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan.
Aunque cualquiera que haya escuchado su solitario álbum de estudio "Grace", incluso una vez, sabe que Buckley fue un talento único cuyo rango de cuatro octavos tenía sensibilidad y un poder inmenso, las cabezas parlantes en todo momento, muchos de los cuales son músicos o en el negocio de la música, No puedo evitar reforzar esto muchas veces. Sin embargo, apegándose de su intención general con la película, Berg traza una línea entre esta habilidad técnica y el espíritu etéreo de Buckley, que, habiendo sido criado por una madre soltera, contenía características masculinas y femeninas y vertió amor a otros con un abandono imprudente. Otras mujeres en su vida, como las novias Rebecca Moore y Joan Wasser, así como la colega Aimee Mann, se trasladan a las lágrimas cuando recuerdan cómo les hizo sentir, pero incluso reconocen que esta pasión también podría ser peligrosa.
Jeff Buckley, 1993Courtesy: Everett Collection.
Desde su destrozante debut público, canto en un concierto tributo para su padre hasta su firma con los discos de Columbia después de pasar el tiempo desarrollando sus habilidades en Sin-É en el bajo Manhattan, Buckley tenía un estándar increíblemente alto para sí mismo, aprovechando las carreras y el impacto de las cifras Como Bob Dylan y Bruce Springsteen como inspiración para su propio ascenso. Muchos ejecutivos de música en Columbia estaban felices de hacer cumplir esa expectativa, especialmente después del lanzamiento de "Grace", que presentó a Buckley como uno de los mejores cantantes de todos los tiempos, según otros artistas como David Bowie y el productor de la película, Brad Pitt. Aunque el álbum fue solo un éxito moderado en Estados Unidos, fue un éxito global en el extranjero, y cuando Buckley y su banda recorrieron los próximos años, las presiones de la fama y el boxeo de su arte hicieron que su estado mental se deteriorara lentamente.
Aquí es donde la necesidad del objetivo de Berg comienza a quedarse claro. Es posible que a Buckley no le haya gustado su vida en el centro del escenario por delante de su música, pero mucho al respecto se ha malinterpretado en un esfuerzo por compararlo con otros artistas trágicos como su padre, Jim Morrison, Janis Joplin y Jimi Hendrix, todos de quien pasó como resultado del consumo de drogas, que la necesidad de dejar el récord y mostrar a Buckley por toda su belleza y complicaciones únicas es vital. Y aunque los datos y grabaciones personales compartidos a menudo se sienten increíblemente íntimos, como si, tal vez, de hecho no deberíamos estar escuchando esto, el contexto adicional nos hace escuchar su música de una manera nueva. Cada clip de Buckley interpretando eleva la película del suelo, destacando cómo sus talentos a menudo se sentían de otro mundo. Esto se acentúa aún más por la animación producida por la directora y artista islandesa Sara Gunnarsdóttir, conocida por su trabajo en "El diario de una adolescente" de Marielle Heller y su corto "mi año de pollas", nominado al Oscar.
Una vez que la gira concluye, el estrés de Buckley se ve exacerbado por la necesidad de producir un segundo álbum y pagar las deudas que acumuló para hacer "Grace". Como artistas y músicos mismos, muchos de los participantes hablan directamente de los problemas dentro del negocio que establecen un talento en ascenso para fallar, aunque los ejecutivos presentados también hacen todo lo posible para defender sus posiciones y expresar cómo trabajaron para apoyar a Buckley con lo que necesitaba. . No obstante, aquellos que solo se preocupaban por su bienestar vieron que estaba pasando por un descanso psicótico y, mientras se escondía en una pequeña casa en Memphis, Tennessee, para trabajar en música nueva, muchos les preocupaba lo que esta vez generaría. Afortunadamente, sin embargo, el tiempo lejos del alboroto de la fama aclaró su mente, lo que le permitió producir ideas para que su banda fuera, pero debido a un accidente devastador, esto nunca saldría a pasar.
Hacia el final de "Nunca ha terminado, Jeff Buckley", Wasser hace un punto sobre Buckley que ayuda a unir la pieza. Ella dice que muchos de los problemas con los que tratamos cuando somos más jóvenes eventualmente se desvanecen a medida que envejecemos y que la parte más triste de toda la historia de Buckley es que nunca tuvo la oportunidad de llegar a ese punto. Sí, tenía elementos de manía y depresión que probablemente necesitaban intervención psicológica, pero también se preocupaba tanto por conectarse con la humanidad que aquellos que lo conocían mejor realmente creen que tenía más que dar.
Berg ha cubierto muchas figuras y situaciones trágicas antes, particularmente en el ámbito de la violencia sexual con películas como "EndVelt Us del mal", "Un secreto abierto" e incluye otros documentos musicales como "Janis: Little Girl Blue", pero con Su última entrada, encuentra que a pesar de lo que muchos pueden pensar, la tragedia es el aspecto menos interesante de su tema. Al mantener su enfoque en solo un puñado de personas que podrían hablar directamente con la historia de Buckley, ella encuentra lo que es más convincente, fuera de la música, por supuesto, fue su capacidad para avanzar y volcar las ideas preconcebidas en cada paso. Desde construir un legado más allá del de su padre hasta ser una fuente constante de luz para su madre y otros, Buckley puede haber sentido que no estaba muy largo por esta tierra, pero a través de la música que dejó atrás, demostró ser incorrecto.
Grado: B+
"Nunca ha terminado, Jeff Buckley" se estrenó en el Festival de Cine de 2025. Actualmente está buscando la distribución y las ventas de EE. UU. Se están manejando por submarino.
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