Definitivamente está de regreso: después de ganar su primer Oscar para el prestigioso distribuidor independiente de Hayao Miyazaki, tiene otro contendiente animado esta temporada con la encantadora comedia musical francesa-italiana pintada a mano, se llevó el Premio Annecy Cristal 2023 y The.
Dirigida por la dúo casada Chiara Malta (la acción en vivo "Simple Women") y Sébastien Laudenbach (la animada "The Girl With Hands"), la película es sobre la memoria y la vinculación de la madre-hija. Después de que Paulette (con la voz de Clotilde Hesme) castiga erróneamente a Linda (Melinée Leclerc), de 8 años, ella trata de inventarla cocinando el plato exclusivo de su difunto esposo: pollo y pimientos. Es la única memoria que Linda tiene de su padre, que regresa como narrador para ayudar a llenar el vacío a través del realismo mágico. Lo que sigue es una persecución salvaje para atrapar un pollo durante una huelga de supermercados.
El proyecto surgió de un taller hace una década, en el que Malta quería combinar recuerdos de comida (su abuela hizo pollo y pimientos) con un enfoque francés de New Wave para la animación a través de la espontaneidad y el sonido en vivo. Ella coescribió el guión con su esposo, y avanzaron audazmente la estética 2D que introdujo en "The Girl sin manos" (2016), agregando manchas de color a las pinceladas negras que sangraban sobre las líneas del personaje. Solo aquí, todos los personajes están codificados por colores: Linda es amarilla, Paulette es naranja, su gato, Gazza, es púrpura y tía Astrid (Laetitia Dosch) es rosa.
"Primero, construimos un set real en el lugar real donde se llevaría a cabo la película, exactamente como una película de acción en vivo, excepto que no había cámaras", dijo Malta a Indiewire a través de un intérprete. "Y grabamos el sonido real[con los actores de voz]Eso vendría de eso. Eso realmente desarrolló la película de alguna manera ".
‘Pollo para Linda’gkids
Laudenbach cree que su estilo de animación (logrado por un equipo de 14 artistas franceses e italianos en París) es un enfoque moderno, con su serie de pasos muy deliberada. "Por ejemplo, el hecho de que solo hubiera un color por personaje significa que no teníamos que preocuparnos por el reconocimiento de personajes porque el color estaba haciendo ese trabajo por nosotros", dijo a Indiewire. Color ayudó a liberar el aspecto monocromático de cada personaje, al igual que el sonido vivo.
"Comenzamos con amarillo para Linda, que es un personaje muy soleado", continuó Laudenbach. "Un equipo se encargó de la línea negra, otro de la color, y le pedimos a los coloristas que tenían colores que salían de la línea, por lo que no estaría bien comportado". Queríamos hacer una película como lo haría un niño, pero sin que sus padres estuvieran mirando. Le pedimos a un amigo, que era pintor, que hiciera el[acuarela]Fondos, y ella tiene una relación muy sensible con el color ".
La verdad transmitida por la animación sin pulir radica en su afirmación de dibujo puro. Es por eso que era importante traducir la línea, la silueta negra y el chapoteo de color con precisión desde el dibujo hasta la pantalla. "Cuando ves una línea, no te preguntas si es real o falso", agregó, "mientras que cuando ves una foto o una película, podrías preguntarte qué sucedió realmente".
Los tres números musicales compuestos por Clément Ducol, mientras tanto, fueron ejecutados con asentimientos caleidoscópicos a "All That Jazz" de Bob Fosse. El último, de hecho, sobre las esperanzas discontinuas y los sueños del padre de Linda, es bastante emocional.
‘Pollo para Linda’gkids
"Queríamos que las canciones fueran parte de la narración de la película, especialmente porque la película está en el presente", dijo Malta. "Así que queríamos oportunidades para entrar en el pasado y el[interior]de los personajes. Además, el padre es esta figura misteriosa y el público no puede verlo, por lo que ese momento de canción tiene que ser muy fuerte porque es el único[uno]dedicado a él. Una de las referencias constantes fue "todo ese jazz", un espectáculo sobre la muerte y también la vida, que es reconocible si lo has visto ".
La secuencia más desafiante para los directores, un viaje en automóvil tenso donde Paulette se disculpa con Linda por la noche en la niebla, y Linda pide pollo y pimientos, también es su favorita. "Fue bastante difícil", dijo Laudenbach. “Tuve problemas para explicar lo que quería porque muy rápidamente llegamos a la disolución de la línea, y es el dibujo de los personajes que se imprimen en la niebla. La línea estaba explotando y disolviendo, pero no pude ver la niebla. Tomó tiempo[para composición].”
"También estaba la escena cuando salíamos de la niebla y cruzamos en otro lugar", agregó Malta. “Tuvimos que sentir parte de la niebla y la parte donde no había más niebla. Pero el movimiento fue complicado de instalar. Es difícil de poner en su lugar. Quería que la audiencia estuviera desorientada y ya no supiera dónde estaban ".
Pero hubo otra parte de este cruce de niebla, al ver fantasmas a la luz, que resume la esencia de la película. "La idea era hacer una película que tuviera realismo mágico y música, pero que también fuera gratis en el dibujo", continuó Malta. "Existe la luz y el ambiente de este automóvil cuando eres un niño en la parte trasera del auto, y es un momento extraño. Y creo que es algo que todos han experimentado. Entonces, cuando miras la luz, puede parecer resucitar algo como fantasma y devolver a los muertos a los vivos. Esa es la razón por la que tenemos este momento abstracto con dos disparos, y también nos gusta esta secuencia para eso. Es como si el auto estuviera rodeado de fantasmas y luces de la ciudad al mismo tiempo ".
"Chicken para Linda" _Actualmente toca teatralmente en Nueva York en Angelika Film Center, se expande en Los Ángeles el 12 de abril en Laemmle Royal y seleccione los teatros adicionales el 15 de abril en su idioma francés original._