La decisión de volver a titular "el intérprete" para "Guy Ritchie’s The Covenant" es extraña, al menos en la superficie. Durante 25 años, ha sido como "Snatch", "Rocknrolla" y la recientemente lanzada "Operation Fortune", en la que sus personajes (generalmente ingleses) sacuden las bromas como los actores en un juego de calentamiento de improvisación.
"El pacto", por otro lado, es posiblemente la primera incursión del director en territorio puramente dramático, del tipo que hasta ahora ha ocupado los márgenes de su trabajo. Es una película de guerra de Afganistán sobre el deber y la culpa, centrada en la deuda de un soldado estadounidense con su intérprete afgano. La premisa no es "al estilo de Ritchie" a primera vista, con una intensidad directa que no oculta las oscilaciones tonales sorpresa. Sin embargo, permanece firmemente dentro de la timonera estilística de Ritchie: su mando de la cámara conmovedora y su enfoque en sujetos masculinos violentos, están intactos, al tiempo que demuestra ser intenso y efectivo como un drama de guerra directo. Incluso podría llevar a uno preguntar por qué no ha estado haciendo un cine "serio" todo este tiempo.
Ambientada en 2018, casi dos décadas en la ocupación de Afganistán de Estados Unidos, "The Covenant" se abre como la mayoría de las películas de Ritchie, con un grupo ecléctico de muchachos extrañamente apodados (gruñidos del ejército con llamadas como Jizzy, J.J., Jack-Jack y Chow-Chow) maltratados con armas de fuego. Solo esta vez, sus bromas se compensan de inmediato por una tensión letal en un punto de control militar, donde su inspección sale terriblemente mal, matando a su traductor local (así como un miembro de sus filas, aunque en el raro momento de opacidad de la película, es difícil saber exactamente quién).
Meses después, su testarudo líder, el sargento. John Kinley (Jake Gyllenhaal), de mala gana, acepta un intérprete de reemplazo, en forma de Ahmed disciplinado pero igualmente difícil (Dar Salim). Ahmed corre rápidamente a Kinley en la pronunciación de su nombre, aunque esto no disuade la severa condescendencia de Kinley, un subproducto de su enfoque sin sentido. Su misión es encontrar y "neutralizar" la mayor cantidad de instalaciones locales de armas talibanes como sea posible, sin importar qué obstáculos se presenten. Es su camino o la carretera, pero los propios motivos de Ahmed para inscribirse, y sus métodos de extraer información para extraer información, lo convierten en un socio inquieto para el Kinley más por libro (aunque uno que obtiene resultados).
Desde su texto inicial, "The Covenant", que Ritchie coescribió junto a Ivan Atkinson y Marn Davies, posiciona su premisa como un fracaso de la política estadounidense. No solo hace referencia a los muchos intérpretes afganos que prometieron visas y asilo de los Estados Unidos a cambio de su ayuda (muchos de los cuales permanecen en el limbo hasta el día de hoy), sino su cronograma, que se transfiere en la desastrosa retirada de 2021 de Estados Unidos de Afganistán y la posterior adquisición talibán, imbuye tanto sus acciones de la gran imagen y las diversas misiones de Kinley con una esterilla fatalista. Y, sin embargo, cada operación individual se basa en la ventaja de un cuchillo, entre la invasión de las fuerzas enemigas, y Ahmed navegaba por situaciones difíciles a través de un transaccionalismo aprendido, como un local que alguna vez estuvo en el negocio con los talibanes, en lugar de seguir el enfoque estrictamente procesal de Kinley.
"The Covenant" MGM, STX Films
Kinley y Ahmed son hombres forjados con ira y pérdida, y con frecuencia tocan cabezas. Sin embargo, la estructura general de la película solo le da a Kinley una exploración emocional completa. Esto a pesar del hecho de que Ahmed gasta gran parte del segundo acto en una misión de rescate de un solo hombre, defendiendo hábilmente a un Kinley lesionado de escenarios peligrosos durante varios días (que Ritchie prácticamente filma a través de Hellfire). El posterior descarga y regreso de Kinley lo dejan con culpa, ya que "The Covenant" se transforma en un drama de visa, luego de los tíos intentos del sargento de simplemente obtener una respuesta directa por teléfono sobre por qué a Ahmed no se le ha otorgado el estatus de inmigrantes; No, ya que los thrillers de una ubicación como "enterrado" y "Locke" tienen llamadas telefónicas tan urgentes. Finalmente, Kinley decide tomar medidas y extraer Ahmed y su familia del propio Afganistán antes de que los talibanes puedan rastrearlo, lo que resulta en un acto final de cable de afeitar.
"El pacto" existe no solo a la sombra de las guerras estadounidenses, sino también del cine de la guerra estadounidense, ya sea que significa o no. Si bien de alguna manera trata de adoptar una postura apolítica, es decir, sigue siendo fijada a las actividades a nivel del suelo, en lugar de la imagen más amplia de la guerra, sus imágenes y narrativas nunca son lo suficientemente subversivas como para evitar las complicaciones posteriores inherentes al género. Cuando una película se inserta en un linaje cinematográfico que aún vive, absorbe los tropos y expectativas existentes hasta que no lo haga. Por ejemplo, la cámara otorga matices y personalidad solo a aquellos en un lado del conflicto; Para que un personaje afgano sea completamente humano, primero debe luchar por América. La película se puede establecer en el contexto de fallas estadounidenses más grandes, pero sus ritmos de la historia se preocupan principalmente por operaciones exitosas o casi exitosas, lo que no puede evitar chocar con el fatalismo antes mencionado de la premisa inicial. La guerra no puede ser inútil cuando tiene éxito con tanta frecuencia.
Sin embargo, el enfoque de la película hacia la historia de Kinley y Ahmed lo hace incrementalmente más humanista que sus compañeros. Los cuentos de redeployment no son nuevos en el entorno cultural posterior al 11 de septiembre de Estados Unidos, pero en lugar de un soldado que regresa a Medio Oriente como una cuestión de política ("la pérdida de stop") o la obsesión ("el casillero herido"), la decisión de Kinley de regresar al campo de batalla, que también es un civil, es muy altruista. La ideología de Kinley, con respecto a lo que la gente se debe entre sí como seres humanos, finalmente se corta de cualquier cosa que se asemeja al militarismo para que el tercer acto pueda desarrollarse (aunque con una firma de seguridad privada a cuestas, sin mucho escrutinio allí).
Donde "el pacto" más brilla está en la intensidad fascinante de sus actuaciones y su acción. El trabajo de Gyllenhaal se siente en una conversación con algunas de sus películas de guerra anteriores, como "Jarhead" y "Hermanos", especialmente cuando regresa a su esposa e hijos y crea un hogar de insomnio y tensión cada vez que reflexiona sobre el conflicto. Sin embargo, a diferencia de las historias de TEPT probadas y verdaderas del género, lo que mantiene a Kinley en la noche no son los horrores físicos de la guerra, sino sus éticos, y la traición a la que se convirtió en un cómplice. Las miradas sin parpadear de Gyllenhaal y los arrebatos repentinos se sienten escalofriantemente familiares, pero en lugar de ser perseguidos por sus acciones, está perseguido por la inacción y una traición demasiado común. Las cicatrices emocionales que lleva no se trata realmente de sí mismo. Durante un tiempo, "el pacto" prácticamente representa la muerte del ego del drama de la guerra estadounidense, a pesar de su propensión a pasar por alto el lugar de Estados Unidos en la guerra.
El éxito de la película es aún más ayudado por la humanidad y la inteligencia tranquila que Salim trae a Ahmed. Ritchie aprovecha la ira supuesta que el actor nacido en Iraquí trajo a su thriller de revernerger danés "Darkland" de 2017, y aunque los detalles de los Ahmed se reducen a meras menciones pasajeras, es un estado altamente prensurado del ser que informa el enfoque calculado de Ahmed sobre el conflicto, incluso cuando él toma. El papel, aunque desafortunadamente bidimensional en el papel, cobra vida a través de las demoliciones controladas de Salim del yo, y sus evisceraciones controladas de las fuerzas enemigas en momentos que exigen la angustia física y emocional. Estas escenas se ven más cercanas a sentirse prestadas de las otras obras de Ritchie, más espías o centradas en los gángsters, aunque sin guiñar. La acción, con mayor frecuencia, juega como la brutalidad de principios, incluso cuando esos principios se sienten a medias.
Todo el tiempo, Ritchie rocía que florece sobre lo que de otro modo podría haber sido una película de acción estándar. Oportunamente, Ahmed aclara numerosas veces que no es un traductor, sino un intérprete, no alguien que captura lo literal, sino que transmite su significado esencial. "El pacto" prácticamente encarna este enfoque de la guerra a través de su movimiento, con la cámara empujando hacia adentro y hacia afuera casi violentamente, en momentos de autorreflexión o aislamiento intenso, destilando el conflicto más grande en algo íntimo. En las escenas de acción, los sonidos siempre son geniales, como si la carnicería fuera demasiado rápida para que el oído o el cerebro se procesen, y hay una racha casi fantasmagórica para algunas de las representaciones de la barbarie desenfrenada, las verrugas culturales y todo.
Unos veinte años después de las modernas películas de la Guerra del Medio Oriente de Hollywood, se vuelve cada vez más difícil excusar los defectos continuos, como la reducción de los pueblos enteros al contexto de sus invasores y sus propias lealtades allí. Sin embargo, la entrada de Ritchie en el género da vida estilística y bombardeo en lo que no se ha sentido como un evento cinematográfico en más de una década. Se gana que su nombre aparezca junto con el título.
Grado: B
Las películas de MGM y STX lanzarán "Guy Ritchie’s The Covenant" en los cines el viernes 21 de abril.