Con aproximadamente la marca de dos tercios de la cuarta característica ultra gentil y mediada por la naturaleza "The Summer Book", uno de los personajes principales, Sophia, de nueve años (la recién llegada Emily Matthews), reza cuando su padre (Anders Danielsen) administra) Ella y su abuela octogenaria () en un bote de motor en las aguas abiertas del Golfo de Finlandia. Sophia suplica: "Querido Dios, estoy aburrido de carne de res. Por favor, deja que algo suceda. ¡Una tormenta! ¡Cualquier cosa!"
Curiosamente, el público podría estar haciendo la misma solicitud, ya que hay una pequeña trama preciosa o caracterización abierta en esta adaptación tibia y lánguera de la amada novela de 1972 del autor finlandés Tove Jansson de 1972 del mismo nombre. Esto no quiere decir que la película carezca de personaje resistente o una magnífica cinematografía idílica. De hecho, una belleza meditativa de la isla meditativa, prestada por la imagen de seda de juncos, musgo, rocas y luz solar moteada en ondas de océano, así como por un paisaje sonoro de una costa nórdica de finales del siglo XX), sufra la realización de los movimientos y la perspectiva de la afligida familia de tres que ha llegado para pasar el verano en su modesta cabaña en un islote en un archipiélago finlandés menor. La película simplemente carece, ya sabes, tensión, peligro, construcción y estacas, los sellos distintivos de la narrativa dramática. Es casi como si la palabra "melifluo", perteneciente a la partitura de Hania Rani, fuera acuñada para esta película.
Sin embargo, McDowell no solo es filandrino de Pulchritude, parece realmente interesado en cómo la comunión con la naturaleza y una temporada en una casa lejana puede ayudar a esta familia a hacer frente al dolor. Sophia siente que su padre no la ama desde el reciente fallecimiento de su madre. El carácter sin nombre de Lie es distante y distante; Podría compartir el espacio de la cabina, pero hace pocas oberturas de compasión hacia su hija. Sweaters desvaídos y una barba atractiva, él se hace su estancia con un comportamiento frágil similar al que ayudó a doblar el arco destrozante de su personaje, solo una vez amonestó por su madre que no "apesta" demasiado de la autocompasión.
De hecho, el arma secreta de la película, una palabra completamente violenta para alguien cuya nieta la elogia como un "fanático del musgo", es Glenn Close, también conocido como abuela. Específicamente, es su mirada constante y su reposo tranquilo, sus arrugas desgastadas (accesorios para maquilladores Riikka Virtanen y la maquilladora de Close, Chloe Sens) y, sobre todo, la curva de su espalda afectada por una vida útil de las cuna inteligentes. Miembro resistente de la familia, no una matriarca tanto como un vidente, su disminución de la visión aún de gran alcance.
Si hay algo por lo que la abuela está cansada, es la avalancha de "tiempo sobre el tiempo". Ese es un temor que concede solo en momentos privados acurrucados con Sophia, un preadolescente empapado en la mayor gestación y sabiduría medicinal de su anciano a través de cuestionamientos incesantes o insistencia en la aventura. Con la ayuda de un palo para caminar, el marco encorvado de Close y la caminata Spry literalmente le dan a los procedimientos un arco, como si la forma que un actor hace con su cuerpo se convierte en una curvatura y, por lo tanto, una apertura a través de la cual la audiencia impaciente puede ver de repente el proyecto de McDowell: A La exploración dirigida por el sentido de un tiempo escondido, experimentado de manera equitativa entre los humanos, los organismos menos táctiles y las fuerzas universales que generan la noche y las mareas.
Una vez vislumbrado, las emociones hundidas de la película se vuelven más palpables. Los arcos de los personajes, incluso si son tentativos, se vuelven conspicuos. Sophia llega a cuestionar a Dios, odia el concepto de familia, teme la divinidad de las tormentas en aguas abiertas y se reconcilia gradualmente con el estado de su padre, mientras mira a través de una apertura del ático, procesandolo en su sombrío escritorio. Ella llega a concluir que le gusta cuando él está trabajando porque al menos ella sabe dónde está. La abuela asiente: flotamos entre el musgo de la vida, las algas y las algas de estas aguas finlandesas de verano. Si estampamos demasiado en Moss, simplemente nos seleccionamos a nosotros mismos.
Cierta norte de la gente impregna los axiomas de este mundo de la historia. Eres intocable, como en, la gente no tiene que tocarte. Puede visitar pero no sentirse obligado a ingresar. No le debes nada a nadie, excepto la tierra y siempre, musgo. Esta filosofía radical nos mantiene en una eliminación, como lo hace Sophia, demasiado joven para saber si ella cree.
Aún así, las emociones, incluso cuando rezan forma como la tormenta que Sophia ore, no crean una historia completa, y mucho menos satisfactoria. Una escena en la que la abuela camina resueltamente en el desnudo entre las cañas es demasiado breve para afirmarse. Un momento de miedo en el que sus propios reflejos asustan a Sophia es tonalmente engañoso. Cuando su bote de motor deja de trabajar en medio de la tormenta, la ira del padre por los elementos es muy poca liberación demasiado tarde.
Además, McDowell y el escritor Robert Jones no se comprometen a prestar a la adaptación una forma distintiva. "The Summer Book" no es una memoria, drama de la mayoría de edad o documental de la naturaleza híbrida. Tampoco es cosido por viñetas ni instalados por las manualidades de la inmersión atmosférica. Es sensorial sin ser un himno a los sentidos. A diferencia de las películas ambientadas en islas como "Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera", que grabaron conflictos maravillosamente en su persuasiva gramática cinematográfica de serenidad, o "la tortuga roja", que levitó su falta de palabras con un conflicto voluntario, "el verano La gentileza del libro no tiene una compensación.
Para ser justos, tampoco se complace, predica o se vuelve sentimental, y se contenta con ser su propia gema astillada atrapada en el tiempo. Al revisar el libro para The Guardian en 2003, Ali Smith escribió: “La brillantez de Jansson es crear una narración que parezca, al menos, no tener un movimiento hacia adelante, existir en momentos iluminados, momentos oscuros y brillantes, como luces en una cuerda ... ella ... Escribir es todo engaño mágico ... La novela se lee como mirar a través del agua clara y ver, de repente, la profundidad ".
Mientras que "Lights On A String" podría ser un elogio demasiado brillante para la adaptación cinematográfica (aunque solo sea porque tiene un final entreño con esta misma imagen), "The Summer Book" se disipa con alboroto, ego o bravuconería. La abuela de Close pisa en una roca y le arquea la espalda, casi desafiante frente al amanecer. La edad ni las aguas poco profundas de su respiración arruinarán las páginas de su libro de las estaciones.
Grado: B-
"The Summer Book" se proyectó en AFI Fest 2024 después de estrenarse en el BFI London Film Festival. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
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