Cuando el escritor, director y editor comenzó a trabajar en ", sus expectativas eran modestas. "Había estado tratando de hacer una película durante 10 años y no tuvo éxito porque mis otros proyectos eran demasiado grandes", dijo a Indiewire. "Escribí‘ ‘como una cosa de bajo presupuesto y un lugar realmente como un medio para hacer una película. Esperaba que alguien lo comprara y que alcanzara el punto de equilibrio ".
"Es lo que está adentro" hizo mucho más que un punto de equilibrio, vendiéndose a Netflix por $ 17 millones después de una proyección triunfal en el Festival de Cine de Sundance 2024. Es fácil ver por qué la película de Jardin conectada con el público y los compradores; Su historia de viejos amigos (y enemigos) que se reúnen para una boda y encuentran sus vidas arrojadas al caos por una máquina que les permite cambiar de cuerpos es un viaje salvaje e hilarante que se desvía hábilmente entre la comedia observacional y la sátira, delirantemente inventiva. Fi, y horror inquietante.
"Inicialmente lo estaba lanzando como" The Big Chill "se encuentra con" Freaky Friday "a través de" Black Mirror "", dijo Jardin a Indiewire, aunque señaló que el tono inusual del guión evolucionó durante todo el proceso de escritura. “Cuando inicialmente se me ocurrió la idea, la vi como una comedia directa de ciencia ficción. Y luego, mientras realmente lo estaba trabajando, comencé a escribir a la partitura para la película "The Double" del compositor Andrew Hewitt. Esa partitura tiene una calidad misteriosa y de suspenso Hitchcockian, y solo de escuchar eso pensé, tal vez pueda apoyarme en un ambiente más oscuro pero aún así ser divertido ".
"Es lo que hay dentro". Correos de Netflix
Eso llevó a una idea para el estilo visual de la película, que era iluminarla como una película de terror incluso en lugares donde no era exactamente realista. Utilizando la "Suspiria" de Dario Argento como punto de referencia, Jardin y el director de fotografía Kevin Fletcher decidieron darle a la iluminación una calidad expresionista y mayor. "Cuando era niño," Suspiria "realmente me abrió la mente a cómo se podían ver las películas", dijo Jardin. “Sacamos mucho de eso y abrazamos la idea de la iluminación motivada emocionalmente. Como, una de las luces clave afuera es verde, lo que no tiene sentido lógico, pero crea un cierto tipo de sentimiento ".
Jardin pudo bloquear la inusual mezcla de tonos desde el principio gracias al compositor que lo inspiró en primer lugar. "Terminamos contactando a Andrew Hewitt, e hizo la partitura para esta película", dijo Jardin. Hewitt no solo componió la partitura, sino que escribió la música de antemano en función del guión. “Tuvimos todo ese puntaje durante nuestra semana de ensayo, e incluso cuando estábamos disparando, lo jugaría en el set. Fue inmensamente útil ".
También fue útil el hecho de que Jardin se desempeñó como su propio editor. "Tengo un fondo que hace cosas de forma corta donde obtienes un tiempo bastante corto para ejecutar una idea", dijo. "Ser mi propio editor realmente me ha ayudado a entender cómo disparar cosas con la edición en mente, sabiendo a dónde va todo en lugar de un enfoque más tradicional de disparar un montón de cobertura y resolverlo más tarde".
"Es lo que hay dentro"
La cuidadosa planificación previa de Jardin no solo le facilitó las cosas en el set, sino que también creó una experiencia de visualización más placentera para la audiencia. "Es lo que está dentro" exhibe una sensación de control directora que el espectador se siente subliminalmente, y el momento impecable de las pantallas divididas de Jardin de De Palma, las tomas largas elaboradamente coreografiadas y el diálogo superpuesto de conjuntos tienen mucho que ver con el impacto general de la película. Jardin estaba particularmente enfocado en técnicas que podrían aumentar la sensación de ansiedad y inquietud de la película.
"Quería dar la experiencia de ir a una fiesta en la que no hayas visto a todos en mucho tiempo", dijo Jardin. "Hay pequeñas cosas como las personas que hablan unos a otras, música que viene de otra habitación, a las que eres más sensible si eres una persona ansiosa". Un dispositivo particularmente efectivo es el hábito de Jardin de cortar escenas en medio de las líneas de diálogo. "Después de ver eso una o dos veces, inherentemente te pone al límite, porque no estás seguro de cuándo la escena va a terminar. Con suerte, te pone más ansioso como espectador de una manera divertida, no una forma de "voy a necesitar terapia".
Aunque "It's What's Inside" está diseñado para poner a la audiencia al límite, no se supone que sea confuso, y uno de los aspectos más impresionantes del cine Jardin es la forma en que mantiene claros a todos los personajes y relaciones incluso cuando las personas ocupan cada uno. los cuerpos de los demás. Una de las formas en que Jardin logra esto es un motivo en el que cambia a la iluminación roja en ciertas escenas para señalar a la audiencia que estamos viendo quién está_en realidad_en el cuerpo en la pantalla y no a quién están habitando actualmente. Es un enfoque que tomó un poco de prueba y error para hacer lo correcto.
"Tuvimos dos proyecciones de prueba, y encontré a los extremadamente útiles en términos no solo para ver qué partes se arrastraban, sino que viendo qué bits no estaban claros", dijo Jardin. "Como resultado de esas proyecciones, volvimos e hicimos algunas sesiones de recogida con todas las cosas de la luz roja, particularmente durante los últimos 10 minutos de la película. Pensé que estaba claro quién eran todos, pero claramente no lo era ".
"Es lo que está dentro" comienza a transmitirse en Netflix el viernes 4 de octubre.