Arenoso y auténtico fue lo que Rachel Morrison, la primera mujer director de fotografía nominada para un Oscar ("Mudbound") estaba buscando para su debut en dirección, "El fuego interior". Lanzado el día de Navidad, el drama deportivo de la vida real se ganó un cinemacore y está construyendo el boca a boca en el. La función Amazon/MGM de $ 12 millones y las nominaciones de los artistas y ganaron de una codiciada nominación a la rana dorada para Morrison de Camerimage, que compartió con su director de fotografía Rina Yang.
Al igual que Steven Soderbergh, a Morrison le gusta operar su propia cámara como director de fotografía y director. Una imagen popular de Morrison la muestra en una etapa tardía del embarazo, asumiendo su cámara en el set de "Seberg" (2019). "Tenía ocho meses de embarazo al final", dijo en una entrevista de Zoom. “Disparando 35 mm, principalmente o completamente, portátiles. Y fue muy divertido. Podría hacer todo lo que normalmente podía hacer, pero cuando me puse en cuclillas, necesitaba que la gente me atrapara mientras me puse de pie ".
Ella tiene, con una excepción: "Pantera negra", que "era tan masiva y había tanto que necesitaba supervisar", dijo. "Esa es la única característica que no operaba y luego en["El fuego interior"]En realidad funcionó, porque a Rina, a mi DP, le gusta estar detrás del monitor. Ella tiene el tablero de demostración en vivo que funciona, por lo que está montando las luces en tiempo real, lo que me liberó para operar sin pisar sus dedos de los pies. Así que tuve que operar mucho de la computadora de mano sobre esto ”.
Operar la cámara permite al director acercarse con sus actores. "Es muy íntimo", dijo. "Y muy a menudo la persona que el actor busca primero cuando el director no está en la habitación con ellos, lo cual es raro, la mayoría de los directores están por un monitor o están cerca, pero no están en el mismo espacio - Miran al operador. Entonces, para mí, poder ser esa persona para mis actores es especial. Y es intuitivo, ese baile entre saber que necesito arrastrarme un poco más de cerca, o necesito alejarme un poco en este momento específico. Podría ser diferente de Take To Take, por lo que poder intuir eso desde un lugar de conocer la película mejor que nadie en el set, es una ventaja única. A los actores también les gusta, porque pueden permanecer en él, podemos hacer una dirección en vivo en relación con exactamente lo que están dando la lente ".
‘The Fire Inside’sabrina Lantos / Amazon MGM Studios / Cortesy Everett Collection
No fue una progresión natural de un cineastador innovador enormemente exitoso al director. . Tenía que ser persuadida. En parte, era una cuestión de tiempo y sabor. Las películas que podía soñar con dirigir, ambiciosos dramas de $ 100 millones, ya no se estaban haciendo. Ella cita "The Shawshank Redemption" y "The Road to Perdition" como películas de escala y alcance "con todos los juguetes", dijo. "Para cuando estaba en consideración por un presupuesto a esa escala, la mayoría de las películas que se estaban haciendo con ese presupuesto eran películas de superhéroes".
Fue Directora de Fotografía de su frecuente colaborador Ryan Coogler's Big Marvel Movie. "Pasé un tiempo increíble haciendo‘ Black Panther ", dijo. "Pero" Black Panthers "son películas de superhéroes especiales. Al año siguiente, estaba leyendo todos estos guiones que no se sentían así. Las películas de superhéroes no se sentían tan especiales como "Black Panther" y los dramas independientes ".
Mientras que Morrison está orgullosa del "Mudbound" de 2018 de Dee Rees, "Casi me mata", dijo. “Hicimos esa película por $ 9 millones. No puedo apoyar a una familia de cuatro en ese presupuesto, pero también es un milagro que esa película haya funcionado. Se necesitó todo, cada fibra de todos nuestros seres, para que esa película funcione a ese precio. Y los guiones que estaba leyendo a ese precio no eran tan hábiles, tal vez eran tan ambiciosos, pero debido a que era un período en Los Ángeles en lugar del período en el Sur, no podías hacerlo a ese precio . Todos los guiones que leí se sintieron como un paso atrás ".
"Mudbound"
La dirección siempre había intrigado a Morrison, pero estaba "intimidada por eso", dijo. "Ni siquiera fue tanto trabajar con los actores y los matices del proceso posterior, ni ninguna de las cosas que no había hecho". Me intimidé por ser el centro de atención, estás poniendo gran parte de ti mismo para ser criticado, hay una increíble cantidad de vulnerabilidad, dirigiendo. Muchas personas que respeté, como Ryan Coogler, era una voz prominente que seguía diciendo: ‘Tienes historias que contar. Eres un narrador de historias, y debes poner tu voz en el mundo de una manera más totalmente visualizada y plena realizada ". Me intimidé para que fuera mi voz. Como DP, no importa cómo se recibió una película, estás un poco protegido. He tenido la suerte de que la mayoría de las películas que filmé fueron bien recibidas, pero incluso las que no eran, fue como, "¡Pero la cinematografía es hermosa!"
Sin esa negación, Morrison estaría en juego. "Lo estoy experimentando ahora", dijo. “Tienes que defender tu propia película, incluidos los basureros de prensa y hablar en público y hablar. Estoy aprendiendo y estoy creciendo, y honestamente, ese fue mi desafío para mí también. Estaba listo para correr hacia el peligro en lugar de lejos de él ".
Por lo tanto, Morrison respondió a una historia que el escritor/director Barry Jenkins se adaptó del documental de 2015 "T-Rex", justo antes de que "Moonlight" ganara el Oscar de la Mejor Película en 2016, sobre Claressa "T-Rex" Shields, un joven boxeador valiente (Ryan Destiny) De Flint, Michigan, que se formó sin recursos adecuados para convertirse en la primera mujer estadounidense en ganar la primera medalla de oro olímpica del deporte en 2012. ¿Qué es lo bueno? "The Fire Inside" es que la victoria olímpica no es el final de la película. También seguimos las consecuencias: ¿Qué_no_A esta extraordinaria mujer, ya que todos en casa esperan que de alguna manera cambie no solo su propia vida sino también la suya.
Eso es lo que atrajo a Morrison al proyecto. "La película deportiva inspiradora como construcción se ha hecho un millón de veces, y siempre termina con la victoria", dijo. “Simplemente lo hace. Y sabes cómo se ve eso. Nuevamente, eso no es la vida, y especialmente no es la vida si eres una mujer negra de Flint, Michigan ".
Claressa Shields, Ryan Destiny y Rachel Morrison asisten a "The Fire Inside Inside", Flint Community Proyecting en Cinemark Flint West el 10 de noviembre de 2024 en Flint, Michiganscott Legato/Getty Images for the Fire Inside
Jenkins estuvo involucrado en todo momento y estaba disponible para una llamada telefónica de crisis, dijo Morrison, junto con los productores Elishia Holmes y Michael de Luca, antes de pasar a correr primero MGM y luego Warner Bros. después de que Ice Cube dejó el proyecto y Universal en cambio , Amazon/MGM recogió la película con Destiny protagonizada por Shields y Brian Tyree Henry interpretando a su leal y sacrificante entrenador.
Pero, ¿qué tardó la película tanto en hacerse, Covid se retrasa? "No es una película deportiva elemental", dijo Morrison. “Alquilar totalmente la construcción de su típica película deportiva. El corazón de la película es en realidad el tercer acto reinventado. No tenemos nombres conocidos, y eso asusta a los estudios en la actualidad, especialmente para un lanzamiento teatral. Brian Tyree Henry es uno de los mejores actores absolutos de esta generación, sin duda, UT no significa que sea un nombre familiar de películas de palomitas de maíz. La historia de esta película, como la historia de hacer esta película, es un reflejo de espejo absoluto de la historia: la lucha para ser vista, la lucha para importar, la lucha a ser valorada. Es más complicado cuando tienes una protagonista femenina. Todos sabemos esto históricamente, y probablemente muy complicado cuando es una protagonista femenina negra, y esa es la realidad en la que vivimos ".
También tenía que ver con la mujer boxeadora, "un deporte que no es lo que la gente imagina a las mujeres que juegan", dijo Morrison. “Pero el corazón de esta película no es solo lo resistente que es en el ring, sino lo resistente que está fuera de ella, y luego, en última instancia, al elegir volver al boxeo. Se trata de elegir el viaje sobre el destino, lo cual es muy inspirador y universal, porque nadie puede permanecer en la cima para siempre. Realmente."
El equipo "The Fire Inside" tuvo que hacer la película dos veces. Una luz verde antes de la pandemia, "y luego tuvimos que volver a ser completamente reiniciados, restablecer, arriba", dijo Morrison. "Pero hay mucha buena fortuna en el viaje que esta película ha tomado. Y es una mejor película para la distancia que ha tenido que luchar ”.
‘El fuego adentro 'Sabrina Lantos
Después de la segunda luz verde, Morrison tuvo que recortar la grasa porque la inflación había obligado a los costos. El mismo presupuesto dos años después valía aproximadamente un 20 por ciento menos. Así que cortaron algunas piezas y escenas grandes y luego las cosieron juntas.
Disparando en Flint, Michigan era la batalla que Morrison no iba a perder. "Lo principal que impulsa todas mis opciones, tanto en cinematografía como en dirección, es la autenticidad", dijo Morrison. “Tengo una paleta sensible para lo que se siente real en el rendimiento también, y pasé mucho tiempo en Flint. Fue muy importante para mí tratar de hacerlo bien, porque es un lugar increíble que está construido con resiliencia y arena, de lo que se trata esta película. Glossy no habría sido auténtico para Flint. Es hermoso de otras maneras. Tiendo a encontrar la imperfección más bella que la perfección, porque me parece más real. Pero hay un sentido del lugar y el entorno que es un personaje, y ese personaje es literalmente la narrativa estadounidense. Es el sueño americano versus la realidad estadounidense. Flint es exactamente eso: era una ciudad construida en un sueño que se dejaba decaer. Y a pesar de su descomposición, las cosas florecen de la decadencia ".
Barry Jenkins ayudó a colocar, junto con. Acababan de terminar una ronda de extensos fundición para "Underground Railroad" en ese momento. "También estábamos buscando atletas", dijo Morrison. "‘ ¿Hay algún mundo en el que podamos encontrar un boxeador que pueda actuar? "Parecimos altos y bajos para alguien que también sería la fisicalidad correcta".
Luego abrieron las cosas, esperando que las actrices pudieran aprender a boxear. "Y Ryan Destiny entró y se hizo completamente innegable", dijo Morrison. “Pensé que con toda mi experiencia disparando la acción, podría ayudar a engañar a las acrobacias como necesitábamos. Y en realidad, la forma en que quería dispararlo era tan íntima y dentro del ring que nunca funcionaría. Afortunadamente, no tuve que hacerlo, porque Ryan se puso tan bien que hizo cada una de sus acrobacias en la película ".
Después de esta experiencia agotadora, Morrison está buscando dirigir nuevamente. "Aparte de los años y años que llevaron, fue un conjunto tan colaborativo, hermoso y agradable", dijo, "y también en la edición. Me encantaron cada parte de eso. Disfruté poder ver la visión de principio a fin. Definitivamente me voy a quedar en esta arena ".
Está leyendo y quiere cambiar las cosas, dijo: "Quiero probar un género completamente diferente. Soy un poco formato agnóstico, estoy leyendo características y forma larga. Tal vez haría un romance, la versión fundamentada, no una ROM Com ”. Y consideraría una ciencia ficción con el alcance, como "llegada" o "dune".
Dale.