Por una vez, el Circuito del Festival de Cine Global se encuentra en aguas peligrosas, mientras que Los Ángeles, la ciudad que Hollywood construyó, pero parece que no puede conservar un festival de cine, es el anfitrión de un resurgimiento vital de la serie de proyección y los festivales de nicho creados en la búsqueda de amor, no dinero.
Este fin de semana () trae el inaugural (LAFM), operando en tres lugares al este del este del 405: Vidiots de Eagle Rock, 2220 Arts + Archives de Filipinotown y el ahora Hall Instant Image Hall.
Mientras tanto, la escena de LA Cinephile está prosperando en otro lugar. American Cinematheque regresó a su magníficamente restaurado teatro egipcio en noviembre y acaba de anunciar un nuevo festival de cine documental, esto no es una ficción, para marcar el comienzo del 40 aniversario. Además, el emblemático Teatro Vista de una sola pantalla de Quentin Tarantino reabrió, tocando nuevos lanzamientos como "The Zone of Interest" y "Dune: Part Two", así como retrospectivas de 35 mm y 70 mm en su club de cine de archivos de video.
Del mismo modo, Vidiots reabrió en junio pasado en una nueva ubicación con un nuevo código de área. Después de operar como una querida tienda de videos y espacio de exhibición en Santa Mónica desde 1985, se ha convertido en un recurso en el este dentro del teatro Vintage Eagle restaurado.
De repente, los eventos cinematográficos vibrantes y extravagantes llenan una ciudad de la industria, una que ha sido extrañamente resistente a sus encantos, mientras que los festivales establecidos en todo el mundo enfrentan desafíos desalentadores.
Sundance, que recientemente vio también debe afectar las pantallas de Park City del festival en 2025. Berlerale de este año se vio envuelto en controversia internacional para socavar a sus propios cineastas. La semana pasada, Hot Docs, el festival documental canadiense más grande, vio a la mayoría de sus programadores un mes antes del evento.
Los Ángeles conoce esos puntos débiles. En 2018, el festival de cine de Los Ángeles, una vez icónico, cerró sus puertas después de 18 años. AFI Fest, un prestigioso alimento básico de mediados de caza organizado en el mismo complejo que los Oscar, cambió de liderazgo y se redujo durante la pandemia. (Este año, AFI Fest se ejecuta del 23 al 27 de octubre.) Outfest, uno de los festivales LGBTQIA+ preeminentes de la nación, en octubre pasado (aunque quizás en un formato más pequeño).
Ninguno de esos cofundadores de LAFM de FAZED Micah Gottlieb y Sarah Wascshall. Están menos preocupados por cómo su festival encaja en el circuito que ser parte de la ciudad que le da su nombre al evento. "Somos solo una parte del paisaje", dijo Gottlieb. "Y hacer lo nuestro", agregó Winasshall.
LAFM ofrece un programa ecléctico compacto de 11 características narrativas, experimentales y documentales, así como una vista previa de las docuserías de HBO "Ren Faire", producida por los Safdies; un programa de pantalones cortos; y dos conversaciones, una con Kim Gordon y otra con el director de "All Dirt Roads Taste of Salt" Raven Jackson. Se abre con los estrenos de Los Ángeles de Jane Schoenbrun de Sundance lento "Vi el brillo de la televisión" y otros títulos recientes de festivales como "nuevas cepas" (Rotterdam), "Malqueridas" (Venecia) y "The Human Surge 3" (Locarno).
‘Ren Faire’nate Hurtsellers
La alineación también incluye tres restauraciones, incluida la obra maestra atmosférica de Chantal Akerman en 1982 "Toute Une Nuit" y la característica de Bridgett M. Davis en 1996 "Naked Acts". Es un programa que no alcanza la corriente principal; Con una variedad de tarifas de alto, medio y bajo, cada evento se siente como si fuera sacado de un cajón de gabinete de maravillas Arthouse.
El festival se presentan la plataforma de transmisión Mubi y una organización sin fines de lucro local fundada en 2022 que programa obras raras, de archivo y efímeras. Con Gottlieb como director artístico, van desde el clásico armenio 2006 de Maria Saakyan "The Lighthouse" hasta "Nathalie Granger" de 16 mm de Marguerite Duras. Los miembros de su junta incluyen al productor de "I Sear the TV Glow" Winshall; Abby Sun, Director de Programas de Artistas de la Asociación Internacional de Documentarios y editor de Documentary Magazine; cineasta y programador de Sundance Shorts Adam Piron; y Dylan Redford, cineasta y actor (y el nieto de Robert Redford). La declaración de visión de Mezzanine acredita a "el modelo Ciné-Club nativo de Francia y basándose en la historia de espacios de películas alternativos de Los Ángeles" como inspiraciones.
Si bien gran parte de la industria convencional puede vivir en Westside y estremecerse de Los Ángeles ante la idea de cruzar el 405, es Eastside de Los Ángeles el que tiene una serie de nuevos y restaurados lugares de cine como en el histórico Filipinotown (un favorito de entrepiso), el ahora instantáneo de Chinatown (ahora Instant Image Hall ( que en la adhesión a la), y el de Eagle Rock, todo dentro de un radio de 4-5 millas.
Los espacios alternativos son clave para comprender el resurgimiento de la película de arte de la ciudad. Incluso en una ciudad de la compañía donde los estudios globales de Hollywood dictan publicidad, producción y la rigamarole de la temporada de premios, hay un apetito por una cultura de cine centrada en las comunidades locales y impulsado por las colaboraciones de los avances del vecindario. Atenta a los cineastas que trabajan intencionalmente en la Penumbra de la industria y le da la bienvenida a cualquiera que invierta en el cine como un esfuerzo de colaboración.
"Los Ángeles siempre ha tenido una cultura cinematográfica alternativa robusta pero algo tensa", dijo Gottlieb, quien escribió su tesis de maestría en UCLA sobre exhibición de cine alternativa en Los Ángeles. "También tienes el mundo del arte en Los Ángeles, pero hasta los últimos años no había tantos espacios donde esas comunidades pudieran cruzar. En una ciudad como Nueva York, donde tienes el Lincoln Center y el MoMA, el cine se trata como una forma de arte como la literatura, la pintura y la moda ".
Gottlieb dijo que comenzó a Mezzanine por su interés en exhibir películas que no se habían proyectado en Los Ángeles en muchos años y que no estaban disponibles en video o transmisión casera, y para crear proyecciones con personas de otros rincones de las artes. Comenzó como una serie de repertorio que pronto agregó proyecciones únicas de nuevas películas independientes, una categoría cada vez más desterrada para las bibliotecas de streamer o que elude la distribución por completo.
Cuando Gottlieb conoció a Winshall, cuyos créditos de películas de manchas también incluyen 2024 Sundance Premiere "Good One", así como el título de Rotterdam "Dream Team", dijo que "se dio cuenta de que la ciudad realmente podría usar un festival que se dedica principalmente a nuevas películas independientes que pueden o pueden o pueden o pueden o pueden Puede no tener distribución, que puede o no ser tradicionalmente comercial o incluso tratar de obtener la función de la tarjeta de llamada en Hollywood ".
Cuando Mezzanine recibió muchas más presentaciones de películas de las que podría mostrar, Winshall pensó que representaba la oportunidad. "No hay muchos lugares en Los Ángeles en los que pueda contar con una audiencia para salir de la misma manera que lo hacen para una proyección de entrepiso", dijo Wascshall. "Entonces, ¿qué pasa si tomamos a todos esos cineastas que se acercaban, los pusieron en un balde y dijeron:" Oye, nos pondremos en contacto contigo ... en abril ".
Eso se convirtió en LAFM. "Es como un evento Tentpole, hay un poco más de alboroto por hacer, y podríamos reservar películas que no necesariamente se hayan reservado en una serie, películas que podrían necesitar esos laureles si van a tener un estreno en Los Ángeles", Winasshall dicho.
También representa algo resueltamente poco glamoroso: la oportunidad de construir una comunidad.
"Creo que la gente hace muchas suposiciones sobre Los Ángeles como ciudad y como cultura", dijo Gottlieb. "Dicen:" Nadie lee en Los Ángeles ", o que de alguna manera es una cultura antiintelectual. Si va a cualquiera de estos lugares en el lado este, a una poesía que lee en 2220 Arts, encontrará evidencia de lo contrario. Para nosotros, era cuestión de querer mostrar cosas en las que realmente creíamos y tener que hacerlas legibles y accesibles al mismo tiempo ".
‘Rap World’curtesy LA Festival of Movies
Maggie Mackay, directora ejecutiva de Vidiots, que fue una programadora senior desde hace mucho tiempo del Festival de Cine de Los Ángeles, dijo que LA recibe una mala reputación por ser impulsado únicamente al comprender los aspirantes de espectáculos en lugar de las personas que encuentran comunidad a través de un amor compartido por las películas.
"Quiero decir, hay un intermediario", dijo. “Para mí, lo más importante que puede hacer un festival de cine es llegar a nuevas personas y hablar fuera de la industria. ... Las personas están desesperadas por las experiencias de interacción humana vivida, de la vida real y centrada en la comunidad en torno a una forma de arte. Y la película es la de las artes más sociales ".
Para Mackay, el centrismo en el vecindario significa cultivar nuevas audiencias de amantes del cine que adoptan festivales como LAFM, las intrincadas asociaciones de lugares y la programación de siete días a la semana en Vidiots.
"Construir este tipo de comunidad de cinephiles es un compromiso de 365 días", dijo Jacqueline Lyanga, una directora anterior de AFI Fest y fundador de la organización Global Cinematheque con sede en Los Ángeles, que acaba de completar un programa Vidiots que muestra "programadores y lugares locales no lo son Solo pensando en el a corto plazo, pero también en el impacto a largo plazo que una proyección y las oportunidades promocionales pueden tener en una película y la carrera de su cineasta ".
Winshall cree que la construcción de la comunidad se organiza naturalmente en torno a lugares. "Anecdóticamente, he notado que las personas en Los Ángeles tienden a ser fanáticas de un lugar[Más que un festival]", Dijo ella. “Tengo amigos que irán a ver cualquier cosa en Los Feliz 3 porque viven cerca y saben qué esperar. Ese es su teatro ".
Dicho esto, ella no siempre puede convencer a esos mismos amigos de conducir unas pocas millas cortas a Vidiots. "LA es una ciudad del vecindario", dijo, citando la expansión masiva de la ciudad. "¿Cómo se ve un festival de cine de Los Ángeles si no estás tratando de ayudar a las personas a no sentir como," Ugh, ahora tengo que ir hasta allí? "
Wascshall sueña con una futura edición de LaFM con un servicio de transporte entre lugares, pero cada ubicación incluye bares y espacios de mezcla. Nadie estará atrapado "parado en una acera, derrotados, porque no saben a dónde ir", dijo.
MacKay admira cómo Gottlieb y Winass se acercaron a la programación con lugares en mente. "Conocen bien y programan películas en lugares que tengan más sentido", dijo. "Esa es una gran parte de la programación de la que nadie habla porque no es sexy hablar de logística". Vidiots será el anfitrión de la apertura de LaFM, así como su noche de cierre, "Rap World".
Escondido en los artificios y microcinemas más humildes al este de Hollywood, LAFM se inclina su sombrero a un enmarcado de Los Ángeles, a la festividad apasionada por la comunidad, y para las películas escriben pequeñas pero proyectadas grandes.
El Festival de Películas de Los Ángeles se lanza el 4 de abril en Los Ángeles.