En el pequeño bolsillo de alivio entre las campañas y las nominaciones de los Oscar, comienzan el Sundance Hot.
Las preguntas se desdibujan: después de dos años de un festival virtual, ¿alguien todavía quiere apresurarse en la nieve? ¿Por qué molestarse en hacer la caminata cuando puedes transmitir la mayor parte de la alineación de los confines no jodidos de un sofá? Con la protesta por el año pasado, el año pasado, querido Señor, ¿podemos seguir adelante? - ¿La política progresiva ha arruinado todo el proceso? (No me hagas comenzar con las implicaciones propagandísticas cargadas de derecha de la palabra "despertando"). Ahora que cada película sin Tom Cruise o Na’vi enfrenta posibilidades terribles en la taquilla, ¿qué están haciendo aquí de todos modos?
Sundance Hype es performativo. Una vez más, es viable fingir que las películas dominan la cultura. Sobre todo, al igual que deslumbrantes alfombras rojas en Cannes sostienen la fantasía de que el cine internacional de Arthouse ordena el escenario mundial, también lo hace que Sundance hace posible creer en el mito de la ruptura de Sundance.
Aquí está la cosa :. La mayoría de las películas de las que escuchará: las guerras de ofertas, las ovaciones de pie, los éxitos nocturnos, esos momentos fueron diseñados meses o incluso _años_ por adelantado.
Una de las respuestas más entusiastas a un cineasta adornando el escenario de Eccles ocurrió en enero de 2016, incluso antes de que la película se proyectara. Fue el eventual ganador del Premio del Gran Jurado de Nate Parker "El nacimiento de una nación", y si no recuerdas, considérate afortunado. No hace falta decir que Parker había estado llegando a agencias muy antes de su estreno de Sundance y la habitación estaba llena de amistosos. Todo sobre el momento fue predeterminado excepto las consecuencias.
Hay muchos más ejemplos esperanzadores de brotes de Sundance, pero el mito del descubrimiento del festival se remonta a la "sexo, mentiras y video" de Steven Soderbergh en 1989 y no ha sido viable para las edades. En la mayoría de los casos, los cineastas ungidos como los principales recién llegados fueron establecidos en ese camino por las fuerzas de la industria y los puntos de referencia anteriores los llevaron al festival en primer lugar.
Con Sundance tal como lo conocemos (más o menos) en la acción, es hora de destruir el mito de la ruptura de Sundance de una vez por todas a favor de uno nuevo que incorpora un ingrediente perdido,t **IME, Tiempo, Tiempo. ** Puede tomar entre seis meses y cinco años para evaluar realmente el impacto que puede tener un momento de Sundance para una película y su talento asociado.
Sí, eso es mucho tiempo, lo que explica las declaraciones apoplécticas de un negocio en la caída libre. A lo largo de los años, se han vinculado demasiado sobre las métricas de un éxito de Sundance, y las carreras no ocurren en un instante. La mayoría de los directores hicieron incursiones de la industria mucho antes de sus primeras características (acortos aclamados, videos musicales, agentes de talento que las promocionan como la próxima gran cosa, y Sundance Glory llega como la culminación de ese primer capítulo crucial. El siguiente es igual de vital: determina no solo la vida de la película, sino también lo que el cineasta hace a continuación. Con ese fin, incluso los éxitos discretos en el suelo en Sundance pueden generar retornos más fuertes en el futuro.
El año pasado, lanzé esta columna por quién aprovechó el atractivo de Sundance en los conciertos de gran éxito que enterraron su talento. Algunos lectores de la comunidad encontraron que esta es una queja sorda dada de que las personas necesitan recibir un pago. Claro, pero eso no hace que se ponga menos. Lograr el verdadero estado de ruptura en esta era complicada requiere una inversión a largo plazo para aprovechar el éxito del festival.
La necesidad de incubación se me ocurrió cuando revasé a varios directores nuevos que se dirigían a Park City esta semana. La mayoría de ellos citó películas y cineastas que salieron del festival en la última década, nombres como Daniels, Ryan Coogler, Ava Duvernay y los hermanos Safdie. Nadie habló de Aronofsky, Soderbergh o Tarantino: los autores de Sundance de los años 90 y Aughts ahora pertenecen firmemente a una generación anterior.
Todos sus modelos a seguir cumplieron con su promesa de Sundance y encontraron formas de contar historias a mayor escala que la industria no había visto antes. La diversidad puede ser una palabra de moda, pero la diversificación de Sundance de la industria no ha sido aspiracional. La mejor director de DuVernay en 2012 ganó por su conmovedor drama de prisión "Middle of Nowhere" tuvo una modesta vida útil, pero la llevó a desarrollar una marca de narraciones negras empoderadoras como directora y productora. El Gran Premio del Jurado de Coogler por "Fruitvale" fue el mejor momento de esa película antes de fracasar en los cines, pero lo catapultó a Hollywood en sus propios términos. Cuando Daniels trajo "hombre del ejército suizo" a Sundance, ya estaban entre los directores de videos musicales preeminentes de su generación; La llamada película "Farting Corpse" que se vendió a A24 en Sundance 2016 los puso en el camino para hacer que el contendiente líder de los Oscar "todo en todas partes a la vez" con ese mismo estudio durante cinco años después.
"Sociedad educada" Parisa Taghizadeh/Focus Feature
"Ver a Michelle Yeoh aplastar cosas en esa película con los Daniels haciendo todas estas cosas extrañas y diferentes fue muy emocionante", me dijo la directora Nida Manzoor esta semana. Su entrañable entrada a la medianoche de Sundance "Society" es un consultorio de la multitud que espera a suceder, ya que transforma los tropos habituales de una saga de la mayoría de edad en la comedia de artes marciales. La historia de una adolescente británica-paquistaní que sospecha del matrimonio arreglado de su hermana mayor, atiende entre acción y sincero vinculación familiar con una energía despreocupada que es a iguales Bollywood y Edgar Wright (que aconsejó la película).
Manzoor, que ya está escribiendo la segunda temporada de su serie "We Are Lady Parts", ha alcanzado el estatus de ruptura independientemente de cómo funcionen sus proyecciones. La película fue producida por Focus Feature, una subsidiaria de Universal, que también tiene los derechos de transmisión de su programa en Peacock. Ella escribió el guión de la película hace una década, cayó en la dirección de la televisión (incluidos algunos episodios de "Doctor Who"), luego lanzó su propio programa.
"Quería hacer un gran espectáculo de acción con una chica marrón en primer plano", dijo. "Cuando me di cuenta de cómo me costaba, lo puse en el cajón. Quería preservar la acción y el espectáculo".
Al igual que Daniels, el estatus de ruptura de Manzoor fue anterior a su llegada de Sundance por varios años. Otras llegadas de Sundance construidas a este momento a través del propio ecosistema Labs del festival. Eso incluye otra característica producida por el enfoque, A.V. La trágica gentrificación de Rockwell "A Thousand Anne", que gira en torno a una mujer con problemas que secuestra a un niño adoptivo en Harlem. Hecho del molde de historias grandiosas y arenosas de Nueva York de la época de "calles Mean", compensa el tiempo perdido al agregar la perspectiva de una mujer negra luchadora a esa tradición.
"Quería hacer más un rompecorazones de Nueva York que una carta de amor", dijo Rockwell cuando conversé después de una proyección de la película. Si bien citó a Martin Scorsese y Spike Lee como influencias clave, "el éxito para mí es poder hacerlo a mi manera", dijo, "con longevidad. No he visto muchos ejemplos de eso para las mujeres negras al más alto nivel". (El legado de Sundance "Breakout" Julie Dash, que fue aclamado en Sundance y luchó por hacer otra función después de "Hijas del polvo" de 1991, se avivió en este sentimiento). "Pasando de hacer una o dos si tienen suerte de hacer que las películas lo hagan constantemente", dijo Rockwell: "Eso es lo que realmente parece para mí".
"Mutt" cortesía del Instituto Sundance
Vuk Lungulov-Klotz tocó una nota similar al considerar las ramificaciones de su debut "Mutt". Me puse en contacto con el director de 28 años después de ver su propia película entrañable y sincera de Nueva York que llegará a Sundance este año, lo que hace avances de representación al habitar el día en la vida de un personaje trans latino. Lungulov-Klotz me dijo que se inspiró para explorar la narración queer desde su perspectiva después de ver el delicado "fin de semana" del romance gay de Andrew Haigh en 2011.
"Para mí, esa fue la primera película que representaba la intimidad entre una pareja fuera de la perspectiva de Hollywood", dijo. "La ternura era tan increíble". Al mismo tiempo, fue energizado por los Safdies y su enfoque energético a los protagonistas imprudentes consumidos por el ajetreo urbano a su alrededor. "Mutt" funciona como una especie de correctivo para el dominio dominado por el CIS de los antiheroes masculinos. Al igual que "A Thousand One", es una verdadera película del momento y sugiere un cineasta con más historias que contar.
"Cuando lo estaba lanzando por primera vez, no había narraciones trans", dijo Lungulov-Klotz. "Ahora la gente no está apagada por la idea. Creo que en realidad están ansiosos por ponerse al día con todas las cosas que no hemos visto. Estoy emocionado de usar esto como una plataforma de lanzamiento para eso".
En todas estas conversaciones, los cineastas se invirtieron más en cómo aprovechar el aclamación de Sundance en lugar de ver el festival como un fin en sí mismo. Los compradores y vendedores que buscan un éxito de Sundance pueden querer considerar el impacto de las inversiones a largo plazo. Una película con el potencial de convertirse en un éxito modesto ahora podría producir recompensas mucho mayores en el futuro.
Por ahora, un poco excesivo excesivo bombo a gran altitud podría ayudar a motivar a la industria a permanecer en el juego, incluso si a veces se siente como una perspectiva perdedora. Los veteranos de Crabby listos para cancelar las películas solo contribuyen a su declive. Un poco de optimismo, ¡acompañado de decisiones inteligentes, por supuesto! -Llegará lejos en un entorno de alto riesgo. También lo hará el reconocimiento de que nadie_en realidad_Sabe qué tendrá éxito en el futuro. No importa los desafíos para que se vean estas películas, el verdadero barómetro para su éxito será una gran TBD gorda. Por ahora, un poco de ingenuidad para disfrutar del viaje puede ser muy útil.
Como de costumbre, aliento los comentarios a las ideas en la columna de esta semana por correo electrónico:[email protected]
Si estás en Sundance, te animo a que te unas a mí y a mis colegas para una grabación en vivo de nuestro podcast semanal de pantalla de pantalla en el Canada Google Lounge en Main Street este lunes 23 de enero a la 1 p.m. MONTE. Pasa por las preguntas y, por favor, saluda.
Y la curación de las películas clásicas en la era de la transmisión provocó algunos comentarios bienvenidos. Aquí hay una muestra:
Diría que la mejor apuesta de TCM sería comenzar su propio servicio de transmisión fuera del paraguas de sus propietarios corporativos, pero ¿podrían intentarlo nuevamente y tener éxito? ¿Hay espacio para un competidor del canal Criterion? Los comentarios de los cineastas sobre la necesidad de recurrir a la piratería para ver películas del pasado son tristemente ciertos.
—Even Erickson
¡Soy un gran admirador de TCM! Pero, naturalmente, su biblioteca se apaga más allá de los años 70. Necesitamos un TCM2 para películas de 1980 en adelante. Pronto, todas esas indies de los 90/principios de la década de 2000 estarán tan perdidas como la mayoría de las películas de la era silenciosa lo están hoy.
- Y Mirvish
Excelente artículo. También es notable el increíble trabajo de junto con la lista del "Proyecto Mundial de Cinema" y "Save and Protect".
—Rachel Shapiro
Comprar discos de criterio. La transmisión, por definición, puede desaparecer.
—Todd Smith