Para aquellos que no tienen una comprensión clara del tipo de arquitectura explorada en el ganador de leones plateados de Brady Corbet, una característica principal del brutalismo es un equilibrio de características maximalistas y minimalistas. Si bien muchos edificios brutalistas tienen una belleza expresionista, a menudo se construyen utilizando materias primas expuestas como concreto y ladrillo, de ahí la nomenclatura bárbara. Al ensamblar esta película, la co-escrita Mona Fastvold, el compositor Daniel Blumberg, DP Lol Crawley y la diseñadora de producción Judy Becker creían que yuxtaponer estas dos ideas opuestas que se mantenían en el brutalismo era clave para comunicar la historia presentada en "el brutalista".
Hablando con Jim Hemphill de Indiewire después de una proyección el domingo en el Teatro Linwood Dunn en Los Ángeles, el equipo entró en detalles sobre cómo abordaron sus responsabilidades específicas con el proyecto con una visión unificada. Para la parte de Blumberg en componer la partitura, su mayor desafío fue encontrar los instrumentos correctos para que coincida con los períodos de tiempo que viaja la película. Le dijo a la multitud que se encontró con el piano "bastante temprano" teniendo en cuenta que podría usarse para reflejar los tonos más melódicos, así como el intenso ruido que viene con ser arrojado a la máquina estadounidense.
"La idea de que podría ser algo íntimo y luego esto como un gran percusión: parte del extremo bajo es poner muchos micrófonos en la base del piano", dijo Blumberg. "Y con el latón también, es lo mismo, puede ser algo que es muy suave y cálido y también muy duro. Y muchos de los jugadores de latón, son jugadores bastante únicos como Axel Donner, que jugó la trompeta. Está haciendo sonidos muy peculiares relacionados con la construcción ".
Capturar esta dicotomía también fue parte integral del proceso de Crawley, por lo que eligió filmar gran parte de la película Handheld, al mismo tiempo que hace espacio para usar Vistavision para algunas de las secuencias más épicas, como cuando Tóth (Adrien Brody (Adrien Brody ) y el benefactor Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) visitan las canteras de Carrera en Italia para seleccionar mármol para su creación "compartida". Crawley cree que este contraste dentro de las imágenes se hace eco de la propia experiencia y conflictos internos de Tóth.
"Tiene este tipo de deseo absoluto, de gran alcance, épico y ambicioso", dijo Crawley, "pero también está equilibrando eso con lo íntimo, con la familia, con la idea de los sacrificios que uno hace, consciente o inconscientemente, el personal personal. Sacrificios o detritos emocionales que proviene de buscar esta visión artística ".
En la raíz de la visión artística de Tóth hay un deseo de reclamar los espacios que trajeron tanto daño y agitación a su vida: los campos de concentración que él, su esposa Erzsébet (Felicity Jones), y su sobrina Zsófia (Raffey Cassidy) fueron obligados a inhabits Durante el dominio nazi en Europa. Al honrar la experiencia de Tóth y cómo eso influyó en su arquitectura en la película, Becker sintió que era importante que ella se apoderara de lo que debe haber pasado y construir como habría construido saliendo de ella.
"Lo más difícil para mí fue cómo incorporar la arquitectura de un campo de concentración en un edificio de una manera que tenía sentido", dijo Becker a Hemphill. "Y así, la mayor investigación que tuve que hacer fue realmente en eso y en mirar muchas imágenes de los campos de concentración, lo cual fue emocionalmente bastante drenador y difícil, porque realmente tuve que pensar en ello y pensar en ello como un diseñador Y emocionalmente porque eso es algo por lo que László había pasado y de lo que venía ".
Sin embargo, ninguno de los trabajos de estos artesanos hubiera sido posible sin una base sólida proporcionada por el guión expansivo de Corbet y Fastvold. Ambos habían crecido en torno a los arquitectos y también estaban acostumbrados a abordar piezas de época que colocaron personajes ficticios contra eventos históricos que cambian la sociedad, por lo que el elemento que tomó más tiempo fue examinar a través de la investigación.
Fueron particularmente tomados con el trabajo del arquitecto alemán húngaro Marcel Breuer, aunque emigró a Estados Unidos cuando la persecución judía en Alemania se estaba aumentando en la década de 1930. Sin embargo, una vez que sintieron que suficiente información estaba en sus cerebros, Corbet y Fastvold trabajaron para transmutarla a través de sus propias experiencias, terminando con la historia de una creatividad plagada visión a la vida.
“Esta película fue filmada en 33 días y fue hecha para. Las películas que hemos hecho a lo largo de nuestra carrera siempre tienen un presupuesto ajustado y son difíciles de hacer y esta película fue muy difícil de despegar ", dijo Fastvold. "Por supuesto, parte de eso fue Covid, de lo que no podemos quejarnos porque la gente sufrió mucho durante eso, pero aún así, tardó tanto tiempo en poner este de pie".
Agregó más tarde: "Hay muchas similitudes entre erigir un edificio y hacer una película. Contratas a cientos de personas. Todos tenemos que funcionar juntos. Tienes un sueño loco y salvaje de que invitas a todos a venir a tratar de darse cuenta contigo. Es una locura ".
_A24 libera "el brutalista" en los cines el 20 de diciembre._