Sombrero. Látigo. Nazis. Trenes. . Es interesante lo que se necesita para traer a Indiana Jones de regreso a los años 40. Es aún más interesante lo que emplea el lenguaje cinematográfico "" para hacernos sentir integrados en el cine de acción y aventura de la época: no estaría completo sin que un matón caiga en el abismo al acompañamiento de la.
Cuando el público escucha el grito de Wilhelm en "Dial of Destiny", es el diseñador de sonido Gary Rydstrom haciendo un poco de viaje en el tiempo: de regreso a los años 70 y la exuberancia creativa de los mocosos de la película, y aún más aún para los occidentales y series que hicieron que los héroes parecieran más grandes que la vida. El grito de dolor, a veces atribuido al actor/cantante, casi tiene la calidad de una bala: lo escuchas y sientes algo en la intersección de la comedia de dibujos animados, la violencia de terror y la diversión emocionante.
El grito de Wilhelm ha existido desde la película de 1951 de Raoul Walsh "Distant Drums", un Gary Cooper Western para Warner Brothers que incluye un interludio en Florida, durante el cual un hombre de la frontera grita mientras es comido por un cocodrilo. Después de eso, el grito de sonido único se quedó en el departamento de sonido de Warner Brothers, uno de los pocos no cerrado después del caso de la Corte Suprema de 1948 que comenzó la ruptura de los principales estudios de Hollywood del día. Las afirmaciones sobre el "descubrimiento" y el "redescubrimiento" del grito original vuelan de vez en cuando, pero donde sea que esté la grabación maestra, tiene poco que ver con cómo ha aparecido el grito en los últimos 70 años, convirtiéndose en un marcador de afecto en todo, desde "bolas espacial" hasta "el señor de los anillos: las dos torres" a la "historia de juguete". ".
La historia de cómo el grito de Wilhelm se convirtió en una firma para una camarilla de diseñadores de sonido y un apretón de manos secreto para una especie de espíritu cinematográfico nostálgico es la historia de cómo el sonido en sí mismo ha evolucionado en la película.
La práctica común en los años previos a los "tambores distantes" fue grabar su sonido fotográfico en lo que se llama, una especie de stock de películas transparentes. Según Film Sound Scholar y profesor asistente visitante de estudios de medios en Ursinus College Eric Dienstfrey, el proceso fue costoso y engorroso y forzados efectos de sonido para ser una de las últimas cosas agregadas a una película tal como se editó. Pero también podría ser la razón por la cual el grito de Wilhelm se quedó.
"Las pistas ópticas, siendo fotografías, se tomaron tiempo para desarrollarse y, a menudo, las salas de desarrollo se encuentran en diferentes lugares que las etapas de sonido reales", dijo Dienstfrey a Indiewire. "No podías escuchar de inmediato lo que habías grabado. Tenías que esperar varias horas por[las pistas]ser procesado; En algunos casos, esperarías hasta el día siguiente. También era costoso: si grabaste una pista que no te gustó, no podías borrarla e intentarlo de nuevo.[Hoy,]Con la edición digital, puede hacer clic en "deshacer".
Editor Eddie Hamilton en el lugar en Nueva Zelanda.
Los años 50 vieron el comienzo de la transición a una cinta magnética menos costosa y más portátil, aunque como señala Dienstfrey, la palabra "portátil" en los años 50 significó algo más cercano a un maletín de 40 libras que los teléfonos de supercomputación que viven en nuestros bolsillos. Magnetic abrió más experimentación con efectos de sonido y la capacidad de ejecutar cinta por más tiempo y escribir sobre ella, especialmente en un estudio de sonido de bajo costo como Warner Brothers. "Warner reutilizó toda su cinta magnética regularmente. Después de recolectar un lote de efectos de sonido para una película, harían duplicados de los efectos de sonido que les gustaban, y luego reutilizarían los rollos de cinta[en otros proyectos]Hasta que los rollos cedieron ”, dijo Dienstfrey.
Las grabaciones del grito de Wilhelm, incluidas las tomas y las variaciones alternativas, recientemente aparecieron en la colección de una compañía de edición de sonido de postproducción que opera desde los años 60 a través de los años 80 que doblaron y donaron su colección de efectos de sonido a USC. CBS produjo (pero luego eliminó) un video que informa que la versión de la colección de The Scream es la grabación original, pero el hecho de que se incluyeron las tomas alternativas en realidad sugiere a Dienstfrey que el original probablemente se grabó en una pista óptica; De lo contrario, las tomas alternativas probablemente se habrían reutilizado y perdido en el tiempo. La imagen de las grabaciones "perdidas" de Wilhelm Scream incluso se describe como "ruido óptico ligero".
Si bien es completamente posible un duplicado magnético del maestro que finalmente se abrió camino en una casa independiente, Dienstfrey cree que "encontrar" al maestro original es un poco de un tonto. "Esto sucede mucho cuando entra en archivos. Existe el deseo de decir:" Descubrí algo ", como si los archiveros reales no existieran. Es como Columbus descubriendo a Estados Unidos. Desde su punto de vista, descubrió algo_él_No sabía que existía, pero otras personas definitivamente ya sabían que estaba allí ”, dijo Dienstfrey.
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"Star Wars: The Empire Strikes Back" cortesía de Everett Collection
Uno de los expertos en Wilhelm Scream es Steve Lee, archivero de sonido desde hace mucho tiempo y el organizador principal del empuje para a. Al ir al cine cuando era niño, Lee se acumuló en sonidos que aparecieron una y otra vez en las películas, incluidas, entre otros, el grito.
"Aprendí que[ciertos sonidos]eran indígenas a estudios particulares. Cada estudio tenía su propia biblioteca de sonidos de firma que usarían una y otra vez. Warner Brothers siempre fue mi favorito, porque tenían estas grandes flechas que iban a volar mientras volaban por el aire, que se grabaron para "Las aventuras de Robin Hood". Tenían grandes disparos y tenían ese grito, que fue uno de esos sonidos que comencé a notar en todas estas películas antiguas ", dijo Lee a Indiewire." Recuerdo que lo recuerdo en diferentes espectáculos, pero cuando lo escuché en Star Wars, "Star Wars", lo que hace, lo que lo hace, lo que lo ha hecho, lo que hace lo que lo ha hecho, pero lo que me gusta, pero lo que me gusta, pero lo que me gusta, pero lo que lo he escuchado, "Star Wars", lo que lo hace, lo que lo hace, lo que lo hace, lo que lo ha hecho, pero lo ha hecho. Alguien está usando muy deliberadamente este maravilloso grito desde hace mucho tiempo ".
Que alguien era el diseñador de sonido de "Star Wars" Ben Burtt, quien, según Lee, había estado jugando con efectos de sonido como una forma de evocar un cierto tipo de espíritu aventurero desde sus días de película estudiantil. Burtt y su compañero diseñador de sonido Richard Anderson encontrarían usos claros de los efectos de sonido exclusivos de las impresiones de películas y los reutilizarían en su propio trabajo. El mismo Lee encontró un lugar inesperado para escuchar el grito de Wilhelm en todo su gloria.
"El grito está en realidad en el remake de Warner Brothers Judy Garland de" una estrella nace "", dijo Lee. Técnicamente, The Scream es parte de A, ya que Judy Garland se presenta al estudio de estudio mientras están proyectando el verdadero "La carga en el río Feather" de 1953 de 1953. Entonces surge_de nuevo_, completamente aislado y en claro como el ensayo de Garland, reproduciendo en un disco que está usando (que muestra con qué frecuencia Warner Brothers reutilizó las cosas). Entonces Judy Garland, confrontada e interrumpida por el Wilhelm Scream: realmente sucede. Y es realmente divertido.
El giro clave en el grito de Wilhelm convirtiéndose en algo más que un efecto de sonido conveniente es que los diseñadores de sonido como Burtt hablaron de ello con la generación de Lee, y luego Lee escribió sobre él (y lo invertieron en un montón de películas de los 90 en las que trabajó) para la generación de amantes de las películas que crecieron con Internet. "[Leí una entrevista]En la revista: hubo una entrevista realmente profunda con todo el equipo, todos los artesanos en "Star Wars" y una entrevista realmente profunda con[Burtt], donde incluso mencionó el grito y habló sobre su uso anterior ”, dijo Lee.
"Star Wars: Episodio IV - A New Hope" © 20thcentfox/Cortesy Everett Collection
La escritura de Lee y otros en los años 90 y 00 destacó el grito de Wilhelm cuando nació Fandom de la película de Internet. A medida que el Scream apareció en características animadas como "Toy Story", se convirtió en un retroceso deliberado y un guiño a audiencias cada vez más conocedoras, además de las firmas ocultas de los diseñadores individuales. Se convirtió en una expectativa en cosas como "Indiana Jones" y "Star Wars", que todavía usa el grito de Wilhelm en todo, desde "Lego Star Wars" hasta "".
Pero eso significa que los diseñadores de sonido de los años 70 que trajeron el grito de Wilhelm a sus éxitos de taquilla se han distanciado. "Es como los cameos de Hitchcock en sus películas.[A medida que pasaba el tiempo], tuvo que comenzar a ponerlos muy temprano en la película porque no quería que la gente lo esperara, ¿sabes? " Dijo Lee.
Con el propio Burtt, Lee dijo que le pidió perdón por volar su cameo y Burtt le dio una advertencia de broma. "Él dijo:" He dejado de usarlo. Estoy usando este otro efecto de sonido ahora, y si alguna vez escribes sobre eso, te mataré ", dijo Lee.
Que el grito de Wilhelm se haya convertido en un meme en sí mismo que lo separa del resto de lo que Burtt y sus colegas estaban haciendo en los años 70 y 80, según el director de diseño de sonido en Skywalker Sound. Thom entró en diseño de sonido bajo, y la primera película en la que trabajó fue "Apocalypse Now". En esa película, y películas como esta, el verdadero trabajo de los equipos de sonido fue encontrar formas nuevas e innovadoras de hacer lo que las películas de gran sonido han podido hacer desde "" de Fritz Lang, para usar el sonido para liderar y engañar a la audiencia, y crear una reacción emocional de cualquier manera.
"La conversación" cortesía de Everett Collection
"Nosotros, como humanos, somos mucho menos analíticos sobre el sonido, creo, que las imágenes visuales. El cliché es que el sonido se escabulle en la puerta lateral del cerebro. Y creo que hay algo de verdad en eso", dijo Thom a Indiewire. "Nuestros oídos parecen tener un canal directo a nuestras emociones. Por lo tanto, el sonido es un gran lugar para que el titiritero se pare y se esconda".
Murch, Burtt y sus contemporáneos, mucho más que ser famosos por traer el grito de Wilhelm a la corriente principal, deben celebrarse por la forma en que crearon la conciencia de cuán emocionalmente sonido se puede emplear en las películas, algo que Thom acredita a Sound en el proceso de cine mucho antes en la época posterior al estudio.
“It was typical for the sound editors not to even be hired until about three months before the film was going to be released. And so an army of these people would come in and madly pull together sounds; there wasn’t usually even enough time to play those sounds for the director, and the attitude of the sound editor was that everything the film editor and the director have put together up until now as temp sound is crap. It’s our job to do the right stuff, do it the way it should be done,” Thom said. Pero esa actitud tendía a conducir a las desastrosas sesiones de mezclas finales, donde el director podría ser emboscado con mucho sonido que terminarían odiando.
"El tipo de interpretación errónea de la palabra" diseñador de sonido "al que se enganchó demasiado Hollywood es que el diseñador de sonido es el geek que contratamos para hacer que suene la nave espacial. Y eso es realmente desafortunado porque no es la gran visión que Walter o Ben tenían al principio", dijo Thom.
"Cada decisión que tomas con una cámara y con un micrófono es de alguna manera una decisión editorial. Decides qué poner y qué dejar de lado. No es aleatorio. No es la vida real. Es una narración de cuentos". Sin embargo, para bien y para peor, el grito de Wilhelm estalló como una herramienta de narración de historias para convertirse en una historia en sí misma.