En 2007, era un director de fotografía de 29 años que trabajaba en Rumania cuando consiguió el trabajo de sus sueños de cine: filmando "", ya que Coppola regresó a la silla del director por primera vez en 10 años. Coppola quería reinventarse y estaba buscando un compañero que no tuviera miedo de probar cosas nuevas, y en Malaimare, encontró un conspirador dispuesto y ansioso. "Incluso cuando tenía lo que pensé que era una idea loca, pensé:" Bueno, es Francis Coppola, así que es mejor que lo intente ", dijo Malaimare a Indiewire. "Entonces lo intentas y te das cuenta de cuánto mejor se ve la escena".
Malaimare se convirtió en el director de fotografía de Coppola en las películas que siguió: "Tetro", "Twixt" y ahora "Megalopolis", todos ellos experimentos autofinanciados con los que Coppola ha intentado encontrar su propio estilo único después de más de 60 años de cine . En "Megalopolis", el rollo más audaz de Coppola de los dados hasta el momento, el director a menudo se encontró en desacuerdo con los colaboradores comprometidos con métodos de producción más convencionales. "Estábamos en un estudio en Georgia donde se hacen muchas imágenes de Marvel, y las películas de Marvel están muy centradas en la escena", dijo Coppola a Indiewire. "No quería que estuviera centrado en la escena. Quería que estuviera centrado en la imagen ".
Si bien las diferencias de opinión de Coppola con su departamento de arte original llevaron a que ese equipo dejara la película, sabía que siempre tenía un compañero en el que podía depender. "No importa qué tipo de limitaciones estoy operando, o qué tipo de presiones pongo en Mihai, siempre se le ocurre hermosas imágenes", dijo Coppola. "Sabes que siempre te encantará el resultado". Para Malaimare, "Megalopolis" es la extensión lógica del método que él y Coppola se desarrollaron en "Jóvenes sin juventud". "Es una dinámica realmente interesante, porque en secreto disfruto ser expulsado de mi zona de confort", dijo Malaimare. "A veces me encuentro esperando que suceda y anhelando cualquier idea loca que Francis pueda enviar mi camino, porque siempre produce resultados interesantes".
Coppola ha estado pensando y hablando sobre "megalópolis" durante décadas, y ha sido parte de sus discusiones con Malaimare desde el comienzo de su asociación. "La idea con" Youth sin juventud "era usar lo que entonces eran nuevas cámaras digitales", dijo Malaimare. Entre las cámaras que Malaimare consideró el Sony F900, que Ron Fricke había usado para filmar imágenes de segunda unidad de Nueva York para una encarnación temprana abandonada de "Megalópolis". “Fricke disparó horas y horas de establecer tiros y segunda unidad, y recuerdo haber visto ese metraje para ver qué podría hacer el F900 visualmente. Aunque era para un proyecto diferente, me estaba familiarizando con los conceptos de "Megalopolis" y Francis para ello ".
‘Megalopolis’lionsgate
A lo largo de los años, mientras trabajaban en otras películas, Coppola mencionaría "Megalopolis" o compartiría bocetos y referencias por ello. "La información se me ocurrió, pero no necesariamente con el propósito de" Preparemos esta película "", dijo Malaimare. Cuando Coppola estaba lista para comenzar discusiones serias sobre "megalópolis" alrededor de un año antes de que comenzaran a disparar, Malaimare estaba listo. "Ya teníamos un cierto estilo visual establecido y se trataba de tratar de mejorar esa base que ya teníamos". En "Youth sin juventud", "tetro" y "twixt", Coppola empleó un estilo fuertemente influenciado por Yasujiro Ozu en el que la cámara rara vez se movía; Si los caracteres dejaran el marco, la imagen se cortará a una toma diferente en lugar de que la cámara los siga.
"La idea parecía restrictiva, pero nos obligó a componer mejor, más como una fotografía aún", dijo Malaimare. Para "Megalopolis", Coppola quería retener esa sensación de belleza y disciplina en la imagen, pero trae más movimiento en forma de movimientos de grúa flotante y tiros de casquetes. También quería un mayor sentido de escala, lo que llevó a la decisión de disparar para las pantallas IMAX. "Hicimos bastantes pruebas de cámara[y]Vi todas esas pruebas en la sede de IMAX en Los Ángeles. La idea era familiarizarse con un lienzo tan grande e intentar aprovecharlo y descubrir cuál sería la mejor herramienta para eso. Pasamos por un montón de cámaras y aterrizamos en el Alexa 65 como la herramienta adecuada para una pantalla tan grande ".
Para Malaimare, uno de los placeres de "Megalopolis" fue aplicar la sensación de libertad y experimentación que sentía en películas más pequeñas como "Jóvenes sin juventud" y "Tetro" a una epopeya estadounidense del tipo que hizo la reputación de Coppola en la década de 1970. . Una secuencia de conducción en la que varios personajes se siguen en la mente de Malaimare como un ejemplo de la sensibilidad orgánica y lúdica de Coppola. "Comenzamos a dispararlo" el proceso del pobre hombre ", con solo algunas luces en movimiento fuera del automóvil", dijo. “Eso evolucionó para agregar unas pocas piezas de sets móviles fuera del automóvil. Luego agregamos miniaturas y estatuas, y algunos disparos exteriores de Ron Fricke. Se convirtió en un enfoque mucho más complejo e interesante ".
Hace que "Megalopolis" también sea una experiencia más interesante para la audiencia, ya que la película está llena de tomas a diferencia de cualquiera que se haya visto antes en la pantalla. "Es increíblemente gratificante cuando te encuentras haciendo algo que nunca antes se ha hecho", dijo Malaimare, y señaló que lo que hace que Coppola sea interesante es esta combinación de innovación con un respeto por la historia del cine. "Francis recuerda todas estas tomas interesantes de las películas de la década de 1940, y me los mostrará en preparación y dirá:" ¿No es sorprendente lo que hicieron en ese entonces? Intentemos hacerlo también ". Es genial cuando puedes hacer algo nuevo y fresco, pero combinarlo con técnicas tan antiguas".