El director James Gunn trajo un nuevo nivel de poder emocional a "Guardianes del Galaxy Vol. 3 ”al hacer el cohete brindador (con la voz de Bradley Cooper) y su trágica historia de fondo la pieza central del final. Esto requería que el (liderado por el supervisor VFX de producción de Marvel, Stéphane Ceretti)) aumentara considerablemente su juego para satisfacer las demandas de la escala íntima y el alcance épico de Gunn.
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Framestore (dirigido por el supervisor de VFX Alexis Wajsbrot) tuvo la tarea de expandir y mejorar su animación clave de Rocket a través de seis etapas, desde un mapache de bebé genéticamente alterado hasta un experto en armas endurecidas. Esto permitió un mayor matiz y complejidad en el rendimiento facial junto con un pelaje más detallado y una marcha y fisiología evolucionadas. "Es realmente una cadena de artistas que trabajan juntos y llevan eso al nivel donde otros humanos que lo miran están llorando debido a un mapache CG", dijo Ceretti a Indiewire en el video a continuación. "Y disparamos todo esto con Sean[Gunn tocando físicamente cohete]. Estábamos disparando súper primeros planos en sus ojos ...[y]La humedad en los ojos fue hasta tal grado,[con]Tanta emoción saliendo de eso. Y estábamos replicando el momento de sus pequeños parpadeos muy precisamente porque sacamos mucho de la actuación ”.
Pero la forma en que se acercaron a la historia de origen de Rocket como la pieza central de la cruel experimentación de High Evolutionary (Chukwudi Iwuji) fue inusual. Era una sesión de producción virtual parcial, utilizando Mo-Cap no para la animación (que todavía estaba en teclas) sino para un movimiento más fluido y dinámico de la cámara. Sin embargo, era tan importante que dedicaron los primeros dos días de producción a capturar las imágenes de flashback de 15 minutos.
"James vino a mí y él dijo:" ¿Cómo captura estas secuencias de la forma en que filmaría el resto de la película, sabiendo que son cuatro personajes de CG?[Cohete, notter lylla, té de morsa y piso de conejo]? '”Se agregó Ceretti. “Así que miramos las configuraciones de producción virtual. Realmente quería capturar el movimiento de la cámara. Configuramos una captura de volumen con algunas barras, lo que nos estaba permitiendo capturar la cobertura que James generalmente hace en cualquier otra escena de la película, para que pudiéramos replicar su estilo de tiro. Y eso nos permitió obtener esa toma muy temprano en la película y obtener esa hermosa emoción de los actores ".
Framestore también animó a un Groot rediseñado (con la voz de Vin Diesel) como más voluminosa y más poderosa. Es de tamaño humano, puede hacer crecer los brazos y sigue expandiéndose a lo largo de la película. "Teníamos como placas de madera que se movían una encima de la otra tratando de traer un poco del ambiente que teníamos en el primer Groot en términos de la forma en que su cara estaba estructurada, por lo que era un poco menos una forma maleable", dijo Ceretti. "Fue divertido ver cuánta acción tenía en esta, y cuando se está transformando en ese ochoque con sus ocho tentáculos y trabajando en tándem con Quill[Chris Pratt]y[Cohete en su hombro].”
Mientras tanto, el deseo de Gunn de una acción más ambiciosa incluía inclinarse fuertemente en los cómics de ciencia ficción de los 70 para la batalla a bordo del Orgoscopio, la Estación Espacial Bioformada con plantas rosadas de aspecto trippy hecho de carne y superficies compuestas de operaciones quirúrgicas feas (cortesía). Sony Pictures ImageWorks (dirigido por el supervisor de VFX Theo Bialek) hizo el VFX, que contenía una lucha muy humorística y blanda. "Fue realmente difícil lograr el equilibrio adecuado entre todos los ingredientes", dijo Ceretti. “Debe ser un lugar que se sienta muy táctil. Esa es la última vez que vemos a los guardianes luchando juntos ".
Finalmente, la batalla climática con la alta evolutiva a bordo de la nave espacial Arete fue un tour de force de dos minutos y un solo disparo, con wētā fx (dirigido por el supervisor de VFX Guy Williams) que manejaba el VFX. Disparado a 120 cuadros por segundo, lo que les permitió reducir la velocidad de los mejores ritmos de acción, el equipo unió 18 tiros (aproximadamente 12 minutos de metraje) coreografiados para "No dormir hasta Brooklyn" de Beastie Boys. "Fue muy, muy complicado disparar", dijo Ceretti. “Tuvimos que dar a todos un poco de tiempo, y tuvimos que hacerlo en el ritmo de la música, y tuvimos que hacerlo como un oner, y tuvimos que poder aumentar la velocidad de la cámara. Es una gran mezcla de doble digital, entorno digital, acrobacias, efectos y todo eso cronometrado a la música que encuentra ese equilibrio correcto entre los dulces oculares[y]la narración de historias ".
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