El cineasta Karan Johar lee cada crítica, con éxito‘Rocoso y reina,’Los críticos finalmente alcanzaron a sus fanáticos

Karan Johar es uno de esos directores cuyo nombre es un adjetivo. A lo largo de su carrera de 25 años como cineasta, quizás una de las críticas más duras que ha leído de su trabajo es "Eso es muy Karan Johar".

"Siento que leo:" Oh, esto es tan dramático, pero eso es muy Karan Johar. ... ‘Oh, esto es tan melodramático. Eso es muy Karan Johar ". ..." Este es un mundo que no puedes creer, pero es muy Karan Johar ", dijo Johar a Indiewire durante una reciente entrevista de Zoom sobre los talones de su último lanzamiento de director:" He leído, por supuesto, muchas cosas geniales, y estoy muy agradecido por eso, pero también he dicho algunas cosas realmente nasticas sobre mi película. Te colocan en un género, ¿verdad?

Johar, hijo del célebre director y productor Yash Johar, hizo su escritura y debut como director con el elemento básico del Millennial de 1998 junto con "Kabhi Khushi Kabhie Gham" de 2001 y "Kal Ho Naa Ho" de 2004, escrito por Johar y dirigido por Nikhil Advani) de 2004. Después del fallecimiento de su padre, Johar asumió el cargo de jefe de Dharma Productions, donde continuó escribiendo, dirigiendo y produciendo mientras permanecía ubicuo durante los disfraces de diseño para varias películas fuera del Banner de Dharma, juzgando competiciones de realidad, interpretando el villano en el villano de Anurag Kashyap "Bombay Velvet", y anfitriones de 150 episodios de su programa de entrevistas "con Karan con Karan" con Karan "." Karan ".

"Rocky Aur Rani", lanzado el 28 de julio, es el regreso de Johar a la pantalla grande como director después de una brecha de siete años, la más larga. También es la primera vez que puede recordar un torrente de la aclamación crítica_y_afecto de la audiencia.

"Soy alguien, a diferencia de[alguno]Los cineastas, entiendo la importancia de los críticos. Entiendo que contribuyen a la evolución de la cultura pop en la corriente principal ”, dijo Johar. "Le dije a mi equipo de marketing:" No me envíen ninguna reseña negativa ", así que pensé que mi bandeja de entrada no se inundará esa mañana[Cuando se abrió la película]. Pero cuando aparecí y, uno tras otro, estaba leyendo todas las críticas positivas, pensé "No sé lo que he hecho". No estoy seguro de qué ha resonado exactamente. Algo bueno ha sucedido, y debería aceptarlo con gratitud y no esperarlo nuevamente ”.

Johar habló con Indiewire (a las 7:25 a.m. EDT, por lo que simpatizó) sobre el proceso y el rendimiento de "RRKPK", su carrera hasta ahora, y cómo el cine indio y occidental puede aprender unos de otros.

Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.

Indiewire: ¿Cómo se ve su proceso de escritura cuando colabora con varias personas?

Karan Johar:Esta fue la primera vez para mí. Nunca había dirigido una película que tenía tantos escritores. Era un germen de una historia que tenía, que compartí con Shashank Khaitan, que es un cineasta, y él escribió su versión de la historia, y Sumit Roy, que estaba escribiendo "Takht" conmigo en ese momento, una película que estaba dirigiendo y tuve que parar. Y luego todos nos sentamos juntos y atascados. Traje a Ishita[Morantía]En To Write Diálogo, que ella contribuyó tan tremendamente al guión también.

Así que fueron varias reuniones grupales, reuniones individuales, que unen todas las energías. Sé que estoy listo para una serie ahora porque, en cierto sentido, ya he trabajado en una sala de escritores para una película, y recomiendo una sala de escritores incluso para largometrajes. Hay una gran toma, hay algunos enfrentamientos, hay diferentes ideologías y, finalmente, todo ese argumento y desaprobación, aprobaciones, todas aterrizadas si tienes una mente estable que lo guía, lo que espero que sea mi mente, lo que era lo suficientemente estable como para gobernar ese proceso de una manera que podríamos llevarlo adelante.

También Somen Mishra, quien es el jefe de nuestro equipo de desarrollo de proyectos, realmente alimentó este proceso. Lo ha hecho con varios escritores Room On Series, por lo que me ayudó y sostuvo mi mano durante el proceso, por lo que algo salió de toda esta locura.

Lo vi y le dijiste que tus películas generalmente reciben críticas mixtas o recepción polarizante. ¿Por qué crees que eso es y por qué crees que cambió esta vez?

No sé. No tengo ni idea. Cualquier otra película mía que tenía opiniones polarizadas y promedio, por encima del promedio, a veces buenas críticas, nunca ha sido un sentimiento unánime de los críticos. Sé lo crítico que es tener críticos también. Los cineastas desafiantes y defensivos no estarían de acuerdo, pero creo que es importante ser sincero consigo mismo. Y así he leído todas las críticas de, no solo esta película, sino de cada película mía. De acuerdo/en desacuerdo es secundario, pero he leído, absorbí opiniones, tomado tanto dentro. Esta vez, ... es muy raro que tengas éxito crítico y comercial y los dos coexisten. No sucede; En mi carrera no ha sucedido en absoluto. Esta es la primera.

¿Hay una reseña que todavía recuerdes que te ha quedado atrapado?

La cuestión es que también siento que he pagado el precio de la percepción. Incluso cuando hice un trabajo creíble en una antología, y sentí que las cosas a regañadientes se decían positivamente. Como, "Ok, logró este, pero si puede hacer_este_Entonces, ¿por qué lo hace?_eso_? " Hay líneas que se han abierto las revisiones[con]: "¿Qué más puedes esperar de una película de Karan Johar pero esto?"

Esas son las líneas que a veces se han sentido duras, y[si]Lo merecía o no es secundario, pero a veces todos somos artistas creativos, ¿verdad? Te lastimas. Te enojas, somos vulnerables. Leer una mala crítica es doloroso, especialmente los que pueden ser realmente negativos y desagradables. Soy bueno con las críticas, realmente lo soy. Soy bueno cuando las reseñas están equilibradas y dan ambas perspectivas ... pero también estoy leyendo y absorbiendo todo, así que sé demasiado.

Los cineastas me han dicho: "¿Por qué estás leyendo todas las reseñas?" Si no leo lo que la gente tiene que decir, ¿cómo voy a crecer como cineasta? Entonces, como dije, busco una validación crítica y no voy a mentir sobre eso. Y cuando lo obtienes, y esta es la primera vez para mí, me siento como un cineasta debut de nuevo.

Me encanta que esta película sea muy progresiva y moderna sin sacrificar su identidad india, lo que creo que puede ser realmente tentador, especialmente en el espacio comercial. ¿Qué tan consciente fue esa decisión artísticamente y cómo lo abordó?

Artísticamente no es un problema, porque está en mi ADN hacer la corriente principal y divertirse con él; Canción, baile, sincronización de labios, escala, grandeza, disfraces: todo eso es en lo que amo y creo, en lo que crecí. El esfuerzo consciente fue equilibrar todo eso y traer una sintaxis actualizada. Posiblemente no puedo hacer "K3G" hoy y me salga con la suya. ¿Bien? Tengo que hablar de cosas de las que se está hablando.

Hay elementos en "Kabhi Khushi Kabhie Gham": hay una escena en la que su padre fallece, como el complejo de salvador masculino completo, que se pasó en ese tiempo porque esos eran momentos diferentes. "Kuch Kuch Hota Hai", si bien es nostálgico y hermoso, y toda mi carrera se basa en el éxito de esa película, la política de género de hoy no sería apreciada. Por lo tanto, era importante que cuando haga una película comercial comercial hoy, no comete esos errores que cometí inconscientemente, sin saber nada.

Al igual que el monólogo de Rocky sobre la cultura Cancel en "Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani", donde dice "Crecí que me dijeron estas cosas", eso es lo que crecí que me dijeron y viendo esas cosas. No sabía que perseguir a alguien estaba acechando; Pensé que era romance. Eso fue lo que me enseñó a través del cine. Hoy lo sé mejor. Por eso fue una decisión consciente hacer el mismo mundo, crear la misma escala, pero definitivamente actualice la sintaxis verbal de la película.

Tota Roy Chowdhury, Shabana Azmi, Ranveer Singh y Churni Ganguli en "Rocky Aur Rani What Love Story".

¿Qué es algo que el cine indio puede aprender de Occidente y viceversa?

Podemos aprender eficiencia. Podemos aprender disciplina, podemos aprender plazos, podemos aprender el empoderamiento del escritor, actualmente, por supuesto, aún más. Podemos aprender el compromiso de artesanía, podemos aprender mucho. Lo que pueden aprender de nosotros es no detenerse emocionalmente, lo que está sucediendo. Veo el tono reciente de las películas[tener]Emociones en sus mangas también. Tenemos que ver con las emociones completas. No nos contenemos, y creo que a veces Occidente en su narración de historias se detiene. Son demasiado sutiles y se vuelven demasiado agudos a veces.

Retienen energías emocionales y me gusta, tal vez deberías ver nuestras películas. Por eso se volvieron tan locos por "RRR", porque[S.S.]Rajamouli no se detiene. Tenía emociones que estaban en toda regla, y a todos les encanta. Entonces, si puedes amar el genio de Rajamouli y la brillantez de "RRR", entonces debes hacerlo tú mismo.

¿Cuál es tu mayor arrepentimiento creativamente?

El tiempo entre películas. Llevo demasiado tiempo entre películas. Ahora ha llegado a siete años, eso es simplemente estúpido y ridículo. El otro, y soy muy honesto, es que nunca aprendí la gramática del cine. Acabo de trabajar como asistente como A.D. en una película, y luego fui directamente a un set. Ojalá hubiera ido a la escuela de cine. Desearía aprender la gramática, solo lo básico, porque comencé a aprender en el trabajo y eso lleva un tiempo. Creo que mi oficio como cineasta necesita fortalecerse, por lo que dependí mucho de mis cineastas para eso.

Pero tardé demasiado en llegar a donde estoy hoy. Debería haber sido educado en el cine mucho más. La única educación en cine que tuve fue ver las películas en las que crecí. Ojalá hubiera ido a una escuela de cine legítimo y aprendiera la gramática, no lo hice. Entonces, sí, habrá personas que dicen que el mejor tipo de experiencia es el de set. Por un lado, estoy de acuerdo con eso, pero crecí sin información sobre los detalles de la tecnología y la óptica de una cámara. Les digo a los cineastas que: aprenden primero y luego vamos en el set.

Noté que gran parte de tu trabajo tiene temas de muerte por "Kuch Kuch Hota Hai", "Ae Dil Hai Mushkil" y luego el acto final de "Rocku Aur Rani". Sin ser demasiado personal, ¿hay algo que te traiga de vuelta a eso continuamente?

You know, my biggest fear is losing loved ones. It was my fear, and I lost my father really early. Creo que no debería temerlo porque cuando sucedió fue casi como una manifestación negativa, como si temieras algo y sucede. Soy un niño soltero, no tengo hermanos. Solo tenía mamá y papá. No tenemos familias extendidas muy grandes. Somos solo tres de nosotros y muchos amigos que somos familiares. Así que ahora realmente temo la pérdida de un ser querido. Creo que en algún lugar es subliminal es un temor que siempre aparezca en la escritura. Siempre hay un ser querido que se pierde en una parte fundamental de la película. Podría llamarse un dispositivo, pero creo que para mí siempre es muy personal.

Cineasta indio Karan Joharprodip Guha/Getty Images

¿Cómo fue un padre afectado su enfoque de esta historia versus trabajo anterior, especialmente "K3G"?

Cuando tuve a mis gemelos, me encontré muy enojado con las cosas que se decían a su alrededor. Como "Oh Yash", mi hijo, "Yash, eso es rosa. Eso es para Roohi ". Y "Roohi, eso es azul. Eso es para Yash ". Eso es lo primero que les dije a todos en casa. Me gusta, ambos pueden usar azul, ambos pueden usar rosa, ambos pueden hacer lo que quieran. No los dicte por color, así es como crecí. Crecí que me dijeron que si fuera rosa, sería una niña. O si fui a una clase de baile, solo las chicas hacen eso. Luego hubo cosas como "No llores como una niña". Estas son todas las cosas como padre, no quería que se dijera esas cosas en torno a mis gemelos.

Entonces, parte de esa conciencia, esa corrección política, se había transferido a mi crianza y haciéndome decir eso a todos en la casa para que nadie dijera esas cosas. Todo lo que creo que también ha ayudado a parte de la comunicación en "Rocky Aur Rani". Hoy soy padre y entiendo el sistema de valores de criar a un niño mucho más. Y sé lo importante que es la educación de un niño, eventualmente en su final del juego. Realmente creo que lo que dices en los años impresionables de un niño los nutrirá para ser el ser humano en el que se convertirán, por lo que sentí que esta película necesitaba abordar tantas cosas, pero a su manera.

Sería negligente si no mencionara la increíble historia de amor entre Dharmendra y Shabana Azmi en esta película. Cuéntame sobre elaboración de esa historia y destacando particularmente shabana_desde_, porque las heroínas, especialmente en la película hindi, no reciban ese tratamiento después de casarse o cumplen 30 años.

Esa fue una historia de amor no correspondida. Ella dice al principio que esos siete días fueron los días más especiales de su vida, y todo el amor que recibió en esos siete días por los que puede vivir. Eso era lo que quería tener a Jamini (Azmi) y Kanwal (Dharmendra), para tener este sentimiento inmortal de amor. Es por eso que cuando se encuentran, es como si el momento se hubiera detenido para ellos e regresen al '78 e incluso compartan un beso. Ella le dice a Rani que su propio esposo era abusivo, y se siente mal de no abordarlo y que hizo que su hijo sufriera como resultado. Ella no quería romper dos casas en ese momento, porque esa era la forma en que la gente pensaba en los años 70, pero dos cosas que siento: el amor no debería estar en absoluto. Se le permite completamente enamorarse en cualquier edad.

También se le permite expresar si está en un matrimonio infeliz, y a veces no hay razones para ello. Cuando hice "Kabhi Alvida Na Kehna", era una pregunta que "¿por qué Rani lo hace?[Mukherjee]no amor abhishek[Bachchan]? Es un buen marido. La ama tanto. Él le da todo el amor y ella todavía lo engañó ”. A veces no puedes explicarlo. A veces no puedes explicar por qué no sientes el amor. El hecho de que no la esté engañando no significa que ella lo ame. Esa también es una especie de forma patriarcal de ver el amor.

Voy a volver a sentirme amoroso cuando creo personajes como Jamini y Kanwal, porque es importante que reconozca cuán importante es el amor y cómo debería definir su movimiento en la vida. Si bien tienes que preocuparte por la familia, es muy crítico, también debes preocuparte por ti mismo. Esa historia de amor siempre seguirá siendo especial para mí porque dice mucho y hablará mucho a tantas personas que dejen ir su amor por el bien de su familia.

También habló con ANU sobre la ansiedad que sentía antes de esta película. Ahora estamos en una semana después del lanzamiento, tienes nuevas producciones y todo eso, entonces, ¿cómo te sientes en el futuro?

Ya no estoy ansioso, estaba muy ansioso por mi propia película de director. El estrés se ha ido, el amor entró y se encargó del estrés. La abundancia de amor que se atravesó realmente ayudó a eso. Y ahora volveré a la mesa, de regreso a mi trabajo, de regreso al próximo lanzamiento, que será fin de año y enfoque completo en eso. Puedo vivir con este sentimiento durante una o dos semanas, pero tengo que salir de ella. Eventualmente, no puedo sentarme en un laurel, tendré que seguir adelante.

"Rocky and Rani's Prem Kahani" esto ahora se reproduce en teatros seleccionados.