La chispa de la vida que le dio a Warwick Thornton lo que ahora es "el nuevo niño" tardó 18 años en parpadear, y luego brillar por completo. El cineasta australiano miró a su propia infancia, criada por monjes, para encontrar el cuento de hadas espiritual que ahora se manifiesta a través del niño aborigen homónimo de la película en un retrato panético y poético de fe sofocada y la amenaza de monopolio de la religión.
El cine de Thornton es de música enorme y orquestal y vastos paisajes que nos envuelven y nos invitan, incluso si siente que no sabe a dónde va o no se le debe permitir mirar a su alrededor. Es el tipo de cine culturalmente específico que de alguna manera inmediatamente gana la universalidad en esa ambición de conectarse, para comprender la empatía y la sensibilidad para escuchar estos conflictos y esta brillante chispa de un niño que habla con luchas de fe, sin embargo, fue criado.
Simplemente es conocido como el nuevo niño, un niño aborigen sin nombre (un giro de Aswan Reid, casi completamente silencioso pero seductor) recibido por la hermana Eileen (Cate Blanchett) en su monasterio remoto ferozmente protector. Es la década de 1940 Australia en mediados de la Segunda Guerra Mundial, y el nuevo niño es capturado por una patrulla policial a caballo y abandonado con la hermana Eileen. Pero ella lo hace y se preocupará por él: su fe es religiosa pero también trascendente cuando se trata de su pequeño grupo de niños. Ella trabaja _con_ la iglesia, pero finalmente_para_Aquellos a quienes se preocupa.
Eso incluye a dos personal aborigen, George (Wayne Blair) y la madre hermana (prolífica actriz de televisión australiana y destacada emotiva Deborah Mailman) que, con la hermana Eileen, nutren la próxima generación mientras reconcilian múltiples escuelas de pensamiento en nombre de la supervivencia. Pero Thornton a menudo lenta la película con gran belleza (actuando como DOP, así como escritor y director, junto a Jules Wurm como operador de cámara), tanto en vistas abiertas de la arbusto salvaje en el viento como la fragilidad de una mosca que aterriza en el párpado de la hermana Eileen como se despierta de una siesta. El mundo es duro, desafiante, pero hay poesía con la esperanza de que las cosas aún puedan crecer y volverse hermosas.
No está de más tener a Nick Cave y Warren Ellis en las tareas de puntuación, posiblemente el mejor emparejamiento posible para trabajar con esta forma de vida remota fuera de realidad, interactuando con el mundo natural, sus campos resecos y golpear el sol, al tiempo que inyectan una vida inmensa y humanidad, y así, en todo lo que respira. Y eso va por muchas más cosas de las que inicialmente esperarías.
Todo cambia para el nuevo niño, y para la hermana Eileen, cuando llega una talla de Cristo en la cruz en la cruz. Todo el mundo sabe lo que significa, pero el nuevo chico no. Él ve las cosas que los demás no hacen, y la inocencia angelical de Reid es hipnótica de seguir. Finalmente maneja dos palabras después de pasar un tiempo sintiéndose a través de estas cosas en las que todos parecen creer: "puta" y "amén". Pero las palabras no importan, su chispa sí. Thornton inyecta una sensación de asombro infantil con brillos de luz literales, el realismo mágico que se abre paso en este entorno marcado y severo. Porque cuando eres un niño, en un mundo nuevo y audaz, es todo lo que tienes.
El nuevo chico ve cosas en Cristo que solo él puede. Hay movimiento: en su pecho, sus cejas suspiradas, en gotas de sangre haciendo un chapoteo en el piso que nadie más puede sentir. Es como nada que la hermana Eileen haya experimentado, lo que lleva la propia actuación de Blanchett a extremos que Lydia Tár se estremecería. Hay una emoción profunda y vulnerabilidad en el trabajo de Blanchett, con su rendimiento contrarrestando la otra y cómoda otra y cómoda con una dedicación casi dominante para la atención.
Se esfuerza por lo que Thornton, un abrazo de generosidad, de la humanidad, puede cambiar lo que significan la fe y la religión, a menudo se mueve. Pero de manera que muchos cínicos del mundo en el que vivimos se han perdido durante mucho tiempo, esa chispa solo toca a los que todavía lo dejan entrar. Reid interpreta la diferencia del nuevo niño, casi más allá de los humanos, con una sorprendente sutileza y restricción para un intérprete tan crudo (lo cual es esencial para capturar esa sensación primaria de supervivencia a todos los costos). Hay conflicto en todo, en el enfrentamiento de los mundos y la lucha por un mundo que tiene sentido para _creer_ En, sin embargo, la poesía y el optimismo milagroso de alguna manera también.
Pero luego, lo que sea que parezca que nos está llevando a un camino de camino, y la chispa está fuera. E incluso entonces, no todo está perdido (cómo podría ser, con "Sing Sing Sing" de Benny Goodman solo ingresando al espectáculo). El nuevo niño puede haber entrado un poco a la comunidad, cambió un poco de caminos un poco, pero la comunidad de la hermana Eileen es completamente diferente de lo que antes era. El cristianismo debe dejar espacio para la espiritualidad aborigen, y todas las demás escuelas de pensamiento en el mundo en las que vivimos, llenos de nuevos niños. Que Thornton haya encontrado un lenguaje para contar este fuerte, y encontrar magia en él, podría ser un pequeño milagro en sí mismo.
Grado: B+
"The New Boy" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.